浅析虞山画派和扬州画派成因比较研究

虞山画派和扬州画派作为清朝影响深远的画派,在绘画风格、绘画题材、绘画情趣等方面给后人带来了极大的启发。虞山画派又称为“虞山派”,其奠基人追溯到“元四家”之一的黄公望,王石谷作为改派的创始人,在宋元绘画基础之上推陈出新,崇尚古法,形成自家风貌,是清代绘画史上浓墨重彩的一笔。扬州画派泛指乾隆年间在江苏扬州以卖画为生的新生绘画群体,其中以“扬州八怪”为代表,他们远离官场,体验人世百态,观察人间疾苦,在现实生活中汲取创作原料,创造雅俗共赏的艺术作品。打破时空的局限性,探究虞山画派和扬州画派的形成原因,比较两派的绘画特点,有利于了解虞山画派和扬州画派创作理论基础和艺术风格特色,有利于启示当代艺术工作者继承和发展中国传统艺术。

“虞山画派”与园林雅集叙论

据清代乾隆年间鱼翼《海虞画苑略》所载,乾隆以前常熟画家就有296人。在此之后,更是代有才人,成为中国少有的几个画家密集地之一。元代黄公望创浅绛山水法,其画风成为后代山水画家所钟爱的典范;到了清代初期,王翚、杨晋为代表的"虞山画派"成为画坛主流,被誉为"画坛正宗"。常熟风物闲美,山川佳胜,诸多私家园林借虞山之景而筑,成为江南地区典型的文人雅集之地,众多虞山画派画家因此而留下了许多叙事性园林绘画。由于这些画作往往为应园主人(雅集组织者)之邀而作,画家在绘画技法上遵循传统,但于结构布局上更趋于注重展现园林风貌,具有强烈的写实性。这些绘画为我们提供了建筑格局、地理位置、人物交游等诸多要素,还原了明清江南园林风貌,艺术价值与史料价值并存。

“虞山画派”与园林雅集

高居翰先生（1926—2014）在其著作《不朽的林泉——中国古代园林绘画》一书中,以一套藏于美国明代张宏所绘《止园图》册页为发端,通过诸多考证,从新的角度向我们提出了中国园林绘画的意义——除了绘画的技法与史料价值之外,我们还能通过绘画再现一座17世纪的中国园林,并由此而走近古人的生活。

京江画派与京口隐逸文化

京江画派是清朝中叶活跃于镇江的画家群体,多以本邑自然山水为取法对象,画风直接宋元,但影响囿于本邑而不远播,在画史上被定位为地方小画派。由于地理、历史、宗教及社会文化的影响,京口在历史上形成了具有特色的隐逸文化。作为当时京江文坛领袖的王文治笃信佛教,而京江画派的主要画家或是其挚友,或为其门生,皆受其影响崇尚隐逸,这也是京江画派影响不远的一个重要原因。

王鉴论绘画与梦境的关系

王鉴(1609—1677,字玄照,江苏太仓人),是清代画坛著名"四王"之一。与王时敏相似,王鉴早年也曾受到董其昌的指教,虽然有的学者将他与王翚并称为虞山画派,但其实王鉴的绘画风格更接近王时敏,更趋清丽秀洁。在绘画的思想倾向上,王鉴也不同于稍后的王翚那样融汇"南北"二宗,而是一再声称要尊崇"南宗正脉""南宗一派",贬斥"画院习气",这与董其昌的绘画主张显然一脉相承。因而王鉴在绘画美学上也没有多少创见,其中不少观点与王时敏大体雷同。

习非成是:对于当代中国画画坛之“派”的一点看法

清季张庚《浦山论画》开篇之"画分南北,始于唐世,然未有以地别为派者,至明季方有浙派之目"的说法,很符合画史之客观。浙派之后,由明越清,吴门画派、松江画派、金陵画派、新安画派、江西画派(又称"西江派")、娄东画派、虞山画派、扬州画派、京江画派乃至海派等一路延展,"以地别为派"之"派"几乎奠定了明清画史的基本脉络。"派"之形成各有渊源,需要很多条件。第一,传统积淀足够丰富,使得宗法方面可以有所区别。当然,这里的"传统"主要指语言方面的传统,即笔墨传统。

工艺美术国画档案收集工作初探

我国历史文化名城之一——常熟,山明水秀,人文荟萃,其书画艺术源远流长。著者“元四家”之冠黄公望,溶南北宗画派一于炉,奠定了“虞山画派”基础,对后人影响深远。至明清,常熟画坛更趋繁华,群星闪烁,“清六家”中山水画大师王石谷、吴渔山等博义采众,使“虞山画派”以完美的姿态确立于中国画诸多流派之林。

做好“中心”搭好“基地”

古人云：“读万卷书,行万里路”。教育应该把开放、接纳的姿态呈现给孩子。研学旅行无疑是释放孩子身心,拓宽视野,点燃思维的良好途径。常熟市教育局本着这样的教育思想积极谋划学生研学旅行工作,多措并举,不断深化与推进研学旅行,为学生的多元发展做出了积极有效的尝试。常熟市教育局在苏州教育局的统一领导下,一向重视学生研学旅行工作。早在1996年,常熟市教育局就重视家乡优质资源的开发和利用,

广庭闲静煦春阳 初放寒梅淡淡香——杨晋及其《听鹂轩雅集图》散论

杨晋具有深厚的摹古和笔墨驾驭能力,是一位全能型的画家。他擅山水,兼工人物、花鸟、草虫,精写真,画牛更是独树一帜。杨晋的山水画除了能得古人三昧,又有从生活中来的乡野自然气息。常熟博物馆藏杨晋所绘《听鹂轩雅集图》则是一幅纪实之图,记录了众文人赏梅、饮酒、赋诗之场景。漫漫历史岁月中,雅集活动一直为文人士大夫所热衷。雅集题材的画作,从最初聚焦于集会的人物逐步转化到活动的场景中,把人物置于自然山水、茅屋草舍、亭台楼阁之间,融入自然造化中。这种转变,从一个侧面体现了中国画的发展轨迹。

浅谈王翚《仿巨然楚山欲雨图》

清代"四王"是中国清初画坛的正统画派,王翚是"四王"中重要的代表人物之一,天津博物馆馆藏的这幅《仿巨然楚山欲雨图》是王翚众多精品画作中的一件,尤为珍贵。

赋写山川魂魄 诗化江南梦境——当代山水画家卢星堂

诗风随时代变化而变化,画风随时代发展而发展。石涛的"笔墨当随时代,犹诗文风气所转"之经典画语录,就阐述了这一观点。傅抱石,这位"新山水画"的创造者,就是以"笔墨当随时代"的思想,带领江苏画家走出新路,开创了以他为旗手的新金陵画派。他走向生活、走向大自然的创作理念,影响了新中国的一大批画家,他与关山月合作的毛泽东诗意画《江山如此多娇》成为一个时代的经典之作。他坚持中国画的民族性与时代性,同新金陵画派的代表人物钱松昌、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊等,创出中国画一个时代的辉煌,更为可贵的是在他们的精心培养下。

文人观念与图式表达——读吴锦川专著《没骨留香:恽南田“没骨画法”图式与观念》有感

明清时期的中国画坛以江南地区画派林立、各具特色为著。从浙派到吴门画派,从常州画派到虞山画派、姑熟画派……无论是文人绘画的观念革新还是艺术作品的图式表达,都是超越了以往任何时代。而在这诸多画派之中,尤以恽南田为代表的"常州画派"最为璀璨夺目,一方面沿承并创新了南唐徐崇嗣"没骨画法"的图像表达方式,另一方面凝练并提升了文人画观念的品位与格调。

珠联璧合 韵味隽永──《中国扇面书画集锦》编辑札记

珠联璧合韵味隽永──《中国扇面书画集锦》编辑札记严文俊在世界各民族丰富多彩的艺术精品之林，中国精致婉丽的扇面书画被称作“东方艺术的瑰宝”，占有特殊的地位。扇，别称“摇风”、“凉友”，又作“”，原是古代障尘蔽日的用具，也是仪仗的一种。杜甫《秋兴》诗：“...

明清以来虞山绘画流变考

元代画坛大家黄公望的山水画风及精神修为深受明清江南士人的推崇,明清两朝的虞山绘画也深受其影响。但自黄公望之后,明代虞山再无大家出现。而有清一朝,以王时敏、王翚为首的画坛因崇尚摹古画风而丧失了创新进取的精神;加之在社会风气影响下,文人情怀也由淡泊转向趋利,这些都导致虞山画派日趋没落。

读虞山巨制——王翚《仿唐宋元诸名贤横景六幅图》卷

流传有绪,真实可信的名迹八十四岁太师笔下的佳构兼备天南地北,春夏秋冬山水之美的妙品承载千年艺术传统的巨制今年炎夏,笔者小住北京,一个偶然的机会,看到了清初虞山画派领袖王翚的名迹——仿唐宋元诸名贤横景六幅,早已合装成卷。斯卷融汇画史南北宗,集天南地北、春夏秋冬山水之美于一体,可谓王翚平生力作、虞山画派之巨制。卷中六图,其一师法关仝,补杜甫诗句:“返照入江翻石壁,归云拥树失山邨”写江峡景,石壁高耸,丛林茂密,江流用细笔劲描,激荡起伏,其势汹涌,舟行于上,其险可知。山间修篁幽泉,白云生处,屋宇隐现,正合于杜诗也。而“石体坚凝,杂木丰茂”(《图画见闻志》)又与关仝相类。用小青绿,明秀清朗,为雄壮豹“北派”山河,增添了些许妩媚。其二,临赵孟頫《九夏松风图》,竹林莲池间,错落着瓦屋茅舍,屋前双松挺拔有奇姿,高人雅士活动其中,炎炎夏境,如此清幽美妙,令人向往。这是典型的江南园林的格局,典型的秀韵可掬的吴越风情。赵氏斯图,王翚二十五岁时在娄东王鉴处得以观览,并在王鉴的临本上作题。这应是其五十九年后的背临。恽寿平诗曰:“鸡波昔石谷,石谷今鸥波。英雄惟使君,天下如君何。”鸥波即赵孟頫。

三生花草梦苏州——吴门画派

以"明四家"沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的"吴门画派"是我国明代中、晚期诞生的最大的绘画流派之一。这一绘画流派是继戴进等人创立的"浙派"之后诞生的最具影响力和声望的文人画家群体,有着极其深厚的历史文化渊源。

发掘虞山文化 传播盆景艺术

2021年9月5日、9月18日及10月2日,由江苏省常熟市盆景赏石协会会长朱德保先生作为主讲人的常熟方塔讲堂——盆景艺术系列讲座成功举办,不仅吸引众多盆景爱好者参加,也成为挖掘、弘扬常熟虞山盆景文化的重要形式。常熟因"土壤膏沃,岁无水旱之灾"得名"常熟",是国家历史文化名城,素有"江南福地"的美誉,虞山画派、虞山诗派.

传续“虞山”香火——关于常熟画家唐滔

唐滔(1943—2001)曾用名唐洮,江苏常熟虞山人。曾供职于常熟市文联。位于长江下游的常熟依傍秀美如画的虞山,千余年来引得无数的文人雅士竞折腰,言子墓道、太子书台。

王鉴画艺摭谈

王鉴(1598-1677),字元照,一字圆照,号湘碧,又号香庵主,江苏太仓人,清初“四王”之一,也是娄东画派的核心画家之一,虞山画派的开创也与他相关。王鉴出身太仓望族。

论祖宗事与吃祖宗饭

[平生论画]之九看画、论画因人而异,所谓的仁者乐山,智者乐水,就是反映这种因人而有的差异性。其中的"异"是看画、论画的不同角度,而角度的不同会得出完全相反的关于价值和地位的判断。以清代"四王"之一、"虞山画派"之首的王石谷来论,王石谷的老师王时敏认为他的画"罗古人于尺幅,萃众美于笔下者,