基于视觉Transformer内在归纳优化的齐白石虾画真假鉴定

当前书画艺术品市场赝品众多,给书画艺术品收藏者带来了极大的经济风险,并且严重扰乱书画艺术市场秩序.针对书画艺术品真假鉴别的数据集一般较小的特点,提出数据高效的齐白石虾画自动真假鉴别算法.以视觉Transformer为基础架构,改进视觉Transformer的标记位置编码方式;以跨架构表征知识蒸馏对模型进行训练,改善视觉Transformer的内在归纳特性,减少模型对训练数据的过度依赖,有效地解决齐白石虾画真假鉴别数据集较小的问题.分别在有429幅画的齐白石虾画真假鉴别数据集、有96013幅画的WikiArt数据集和有42479幅画的ArtDL数据集上进行实验的结果表明,所提算法能够有效地应对齐白石虾画真假鉴别任务中数据集小的挑战,并在该任务中的分类性能优于其他方法.

画虾 养虾 感悟

小小的虾反映我内心的世界,我养虾、捉虾、观虾、画虾,性格的快乐豁达使我产生了对虾的表现形式的重新认识,让我找到了我画虾的突破点。我要表现虾的勇猛、快乐。

齐白石《六虾图》鉴赏评析

齐白石先生擅长绘花鸟虫鱼,山水人物,意境浓厚朴实纯真,造型生动简明统一,色彩明快表现力十足,笔墨雄浑精微而滋润。其所绘的鱼虾虫蟹,更是妙趣横生。齐白石画虾足以称得上是画坛一绝,所作虾个个栩栩如生,灵动活泼,而他为董其武先生所绘的《六虾图》也是传奇精品,整幅画流畅通达,意境丰满。

戈雷厚先生绘画作品

戈雷厚先生,雁北人,极爱画虾与作诗。他作画,往往一画就是一整天。他常常站着作画,想来是便于运腕以表达笔法之灵动多变。先取淡墨几笔,晶莹剔透的虾身便显与纸上;再以浓墨点睛;最后细笔勾勒长须,细劲飘逸,尽显平衡画面结构的妙处。其画中水族用笔抑、扬、顿、挫,顺势而转。

儒者丹青著气韵 独享一题非凡功——记著名画家陆建国

中国画题博大精深,没有人企图总揽全局,无所不能。所以历代画家都有精取一门的价值观。由是范宽攻山水、王冕攻墨梅,郑析桥画竹名播天下,齐白石画虾价值如金。能成一题之能,便是画坛铸印的大手笔。当代著名画家陆建国先生,修先贤之路,独享墨荷专题,成为专题而立巅峰的贤才。

虾须慢

有一次看纪录片,片中著名画家李可染说,齐白石作画是很慢的,他擅长画虾,连画一根虾须都是很慢的。当时我弄不懂:齐白石画虾须画得慢,便是好吗?等到有一天我也学习国画,拿着吸满墨汁的毛笔对着宣纸的时候,就明白了:别说画细如发丝的虾须,就是画一根粗十倍、百倍的树枝,如果笔行稍慢而又无法很好地控笔,那根树枝不是粗细、方向不对头,就是在某个地方留下一团凝滞的墨点。

画家与商人

画家的画很畅销,而虾画是画家的抢手画。收藏画家的虾画肯定比炒房增值更快.商人断想。商人就登门求购画家的虾画。画家拿出一幅让商人看过,问商人满意不,商人频频点头。其实商人并不懂画,毕竟隔行如隔山吧。赞美一番之后,商人问画家这幅画要卖多少钱,画家告诉他10万元。少一点吧? 7万元卖不?商人还价。画家摇头。还是少一点吧,8万6千元?商人试探。画家依然摇头。那就9万5千元?不能再加码了.

中国画之美表现在哪些方面？

不似之似对于“不似之似”,齐白石的说法是“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点,而在齐白石的画中,虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛,而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉,这样显得更生动更传神。你说它不像,实际更像。山水画也是,宋代画家范宽的《溪山行旅图》是在山脚下描绘的,但山上的树林却描绘得非常清楚,在山下根本看不见,这需要提升视点才能看到。可见,范宽描绘这幅画并没有固定在一个立足点,而是不断地移动视点,当然不是实际的移动,是想象中的移动。

画外语

画着画着就到胡同里了,一抬头,堵着,走路的经验,可以退出来再走。画着怎么退,过去写诗也有此感,我能那样写下去,人家也看好,可心里觉得再那样写就危险了,只能是二货,现在画画也这样,不能老重复,像白石老人只画虾,范曾只画老子出关,梵高,毕加索绝不会这么干。起码我觉得这么干,也不新鲜,不好玩啊!

舞台上的中国画

齐白石画虾,不画水,徐悲鸿画马,不画草原,为何呢?因为在观众眼里,虾是活的,自然是活在水里的,马是跑的,当然是跑在草原上的,这就是中国画的“写意”手法,不是直接描绘具体细节的逼真,而是用最简练的笔墨,给观众创造出一个可以无限想象的空间,这就太有意思了,因为每位观众的年龄、经历、学识和对事物的理解程度都是不一样的,所以虽然是面对同一幅画,在头脑里所产生的联想和感悟是完全不一样的。中国的写意画“妙”就妙在这里,用一幅画,就能把无数观众带到他自己辽远的快感世界里。

铁马冰河入梦来——徐悲鸿《八骏图》的故事

你一定知道中国最高美术学府--中央美术学院及其曾任校长徐悲鸿吧!几乎每一个知名画家都有自己的拿手题材,比如,张善子画虎、李可染画牛、齐白石画虾……而人人皆知徐悲鸿以画马名世,他的名画《八骏图》更是妇孺皆知,代表了他画马的成就。今天,我们就一起来看看这幅画为什么会受到大家的喜爱。

我最敬佩的人——王成栋

在中国传统绘画领域,从古至今,名家辈出。有人喜欢以画虾闻名的齐白石,有人喜欢书画双全的苏轼。而我却敬佩一位“名不见经传”的画家一一王成栋。王成栋老师从小就非常喜欢画画。七八岁的时候,他自学水粉画、铅笔画,十六岁时正式开始学习素描和国画,并逐步深入了解书画艺术发展的历史和审美特征。经过自己的不懈努力,王成栋老师终于成为国家画院霍春阳进修班的一名研究生。在此期间,他对书画的精神内涵有了更加全面而深刻的认识,并为自己制定了明确的学习方向。

雪

雪满山野,总令我想起国画里的留白。王摩诘画山而不见云,齐白石画虾而不见水,那留出的空白,便是云,是水。与西画比起来,国画手法最简洁,而意韵却最丰厚。每当雪至,五色杂陈的世界只剩下黑白两色,山川大地便成了落笔简约的国画,环境纯粹了许多,心灵也就跟着纯粹了许多。雪来的时候,我的心中总是充盈着几许淡淡的欢愉。

生活是沙子,艺术是金子

关于中国画的特点,我说最重要的有两点:一是熟悉对象,二是高度的意匠。认识有两个阶段,一是长期的观察,二是反复的描写。在这个过程中达到认识,到什么程度呢?达到成竹在胸,全马在胸。中国画的过程就是认识的过程。按照花鸟、风景、动物的规律,一切在画家手中成长,不能是临时的一时之见。齐白石老先生画虾,虾已在肚中,画一只虾如写一个字,一笔下去,章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水分,全都包括了、表现了。不能画时再找虾的头在哪儿?尾巴在哪儿。