蜀派琴家张孔山生平及其琴学传承述考

张孔山是晚清蜀派古琴的代表性人物,因所传七十二滚拂《流水》而声震天下。然因史料所阙,有关其生平及古琴传承等问题,长期以来含混不清之处颇多。该文依据相关史料,认为张孔山早岁曾师从浙人冯彤云学琴,为贡生,后因事逃名而出家入道。清咸丰初年寓汶川川主宫,后往都江堰城隍庙、青城山为道士,乃道教龙门派丹台碧洞宗传人。晚年寓成都康公庙,协助唐彝铭审订《天闻阁琴谱》。据地方志记载,张孔山于同治九年(1870)卒。其古琴传承主要有新都魏氏、华阳顾氏、成都叶氏及青城山道士群体,此外还有谭石门、欧阳书唐、唐彝铭等。其中尤以华阳顾玉成及成都叶介福一脉,影响尤深。张孔山因其独树一帜的琴风,蜀中从学者众,对晚清以后乃至现当代蜀地古琴的传承有着重要意义。

蜀派青云琴院古琴制式研究

本研究致力于深入探索古琴的琴制式样,特别是人文制式与意向制式方面的精妙之处。为此,我们特别前往四川省绵阳市安州区秀水镇方塔村的青云琴院斫琴基地进行了实地考察。在详尽了解了当地蜀派斫琴的传统工艺后,细致记录了其基本尺寸和外观样式的核心数据。此外,本研究还深入挖掘了斫琴工艺背后所蕴藏的丰富人文审美设计理念。我们相信,这项工作不仅对于深化理解古琴的琴制特点具有积极意义,还将对蜀派古琴斫琴工艺的进一步传承与发展提供有力支持。

非遗守护:蜀派竹雕的传承与设计创新

蜀派竹雕是四川非物质文化遗产中的瑰宝,其独特的艺术风格于2011年被认定为省级非遗。这一传统工艺虽然种类繁多,但知名度较低,亟需更多的关注和保护。当前,人类社会正处于科技高速发展的时代,多元化审美和效率导向正影响着传统工艺的传承。因此,蜀派竹雕如果想要在新时代持续发展,必须结合时代背景,积极进行创新设计与探索。本文旨在探究使蜀派竹雕在可以继承传统的同时,不断创新,以适应时代的发展,焕发新的生机。

蜀派古琴的当代探索与传承:以俞秦琴的传习与演奏为中心

俞秦琴,现任成都合真琴社社长、非遗蜀派古琴代表性传承人,在古琴演奏与教学两个方面均为当代蜀派琴家中的佼佼者。本文通过整理对俞秦琴的多轮采访记录,以俞秦琴的传习与演奏活动为中心,从传承、地域、乐器属性等方面观照蜀派古琴在当代传承中所呈现的新气象。

蜀派古琴的保护及产业化研究

蜀地古琴文化源远流长,清代之后逐渐成为我国最具影响力的地方琴派之一。现今,蜀派古琴的传承与学习者,已由原先的四五十人,壮大到了四五千人以上,这促使蜀派古琴的教学、研究和发展更需要进行系统化和规范化。成都是蜀派古琴发扬的文化重镇,现今琴馆林立、青年琴人辈出,喜爱古琴音乐的人群庞大,在全国,蜀派古琴的听众素养及人才发展都有不可小觑的实力。迄今为止,大众对于蜀派古琴的人文艺术欣赏仅仅停留在看一场演出、买几张碟子、学习及购买乐器上,这一丰富的传统音乐文化资源,并没有完全得到系统的保护及合理的开发。笔者通过蜀派古琴的保护及产业研究,对蜀派古琴在文创产业及城市名片定位当中的发展提出自己的建议,希望保护与文化创新能够共举,力求平衡。

蜀派古琴保护传承现状的调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之三

在蜀派古琴当代的保护传承中,民间、学院派琴人与政府三者共同组成合力。其中,民间琴馆林立,琴人众多。重视琴学研究,民间制琴工艺繁荣发达;学院派以中青年为主、一脉体系的教学团队则构成了蜀派古琴传承的核心主力,在演奏上趋向于专业化的古琴表演美学。政府则发挥其主导作用,开展古琴保护调研活动,举行古琴国际艺术节,并将古琴纳入文化旅游规划,制定旅游发展战略部署。蜀派古琴的发展应着眼于:1.立足蜀派传统地方风格,在继承的基础上发展;2.整合现有琴人资源,发挥古琴研究会统合功能;3.保持可持续性发展,将古琴文化节落户成都;4.策划整体包装推广,打造城市文化名片。

文化地理学视野中的地方古琴艺术研究——以蜀派古琴为个案

文章从文化地理学的角度研究地域性古琴流派,挖掘古琴流派风格现象背后的深层历史原因。清代末年,通过跨地域琴文化的流动,中国东部和西部两种琴文化相互作用,体现了文化的整合过程。这一过程催生了清代蜀派古琴。作为这一过程的结果,还伴随着古琴音乐地域风格的显现。通过对蜀派古琴的文化地理学研究,文章认为,地方古琴艺术的历史与风格分别是作为文化的古琴艺术扩散的过程与结果。

蜀派琴曲《秋水》研究

文章论述蜀派琴曲《秋水》的曲谱演变、音响传承情况,并着重对该曲的曲情与哲学内涵做了较深入的阐释,同时还对《秋水》的结构进行了分析,并阐述《秋水》演奏的艺术特色。

论蜀派古琴的传人、传谱与传曲

蜀派古琴在中国古琴音乐中占有重要的地位。文章较为系统地论述了蜀派古琴具有代表性的琴人、琴谱和琴曲,为今人进一步保护和传承这一古老的音乐艺术提供了理论依据。

蜀派琴家喻绍泽先生的古琴演奏艺术

本文通过喻绍泽先生自身的审美意识和操缦技法,阐述了其所承传的蜀派古琴演奏的四大特色:平稳,古淡,刚健,润畅。

古琴新曲创作的有益尝试——蜀派琴家喻绍泽先生建国后琴曲创作浅探

本文从“贴近大众生活,反映时代风貌”、“借鉴传统琴乐,提倡古为今用”、“吸取民间素材,力求雅俗共赏”三个方面评述了蜀派琴家喻绍泽先生建国后创作的古琴新曲,指出这种实践是从古今乐艺结合之中走出来的一条新路,同时也是传统与现代相结合的有益尝试。

蜀派古琴叶介福一脉之“流”与“变”研究

对蜀地叶介福一脉几代琴家之琴学、琴艺的中观研究,以新的文献与口述资料为基础,一方面为巴蜀琴学细节与脉络的宏观研究奠定了基础,另一方面又为对某一琴家、琴曲乃至琴器的微观研究给出了结构框架。将以张孔山、叶介福、喻绍泽、曾成伟为代表,梳理在不同的历史时期,蜀派叶介福一脉琴学之流变关系。

蜀派琴韵,彝族风情——浅析二胡独奏曲《火车开进彝家寨》

在当今广袤的中国民族器乐流派中,蜀派二胡极具光彩。蜀派二胡演奏风格更是独树一帜,其中不仅具有代表性的艺术家曲目和理论专著,还有一代代的继承者为之辛勤的耕耘。蜀派二胡在发展过程中,产生了不少优秀的二胡作品,根据四川地域文化创作的曲目更是享誉全国。《火车开进彝家寨》是1974年苏汉兴根据凉山人民喜庆成昆铁路通车所创作而成的,作品运用彝族地方风格特征,使曲目具有彝族音乐风格。这首曲目在演出之后,获得二胡爱好者的喜爱。本文主要通过对《火车开进彝家寨》的创作风格及演奏技法进行浅析,使后辈对曲目的演奏表达更为贴切。

川音“蜀派古琴”入选第二批四川省非物质文化遗产名录

根据川府函[2009]148号通知，经四川省第二批省级非物质文化遗产名录委员会评审，四川1省非物质文化遗产保护工作厅际联席会议审议通过，川音申报的“蜀派古琴”获准入选第二批四川省非物质文化遗产名录，并由四川省人民政府正式公布授牌。学院民乐系曾成伟副教授同时获得该项非物质文化遗产传承人的荣誉称号。这是川音古琴专业对四川省乃至全国非物质文化遗产保护与传承工作所作出的重要成果和突出贡献。

蜀派印圣杨鹏升

杨鹏升曾被国内外达官贵人关注，也为专家学者和大文人侧目。叭们赞誉他是“中国第一手笔”、“书法和制印高古”，甚至连鲁迅和郭沫若这样的大名人都称赞杨鹏升是“蜀派印圣”!

须是穷源求极致——记蜀派古琴传承人李雪梅

李雪梅,四川成都人,扬琴、古琴演奏家,现为四川音乐学院民乐系副教授、硕士研究生导师、弹拨教研室副主任,成都市非物质文化遗产(蜀派古琴)代表性传承人。代表曲目有《流水》《醉渔唱晩》《佩兰》《孔子读易》《袍修罗兰套曲》《忆故人》等:出版发行《佩兰-李雪梅古琴》专辑。一提起古琴,总会让人联想到文人的闲情雅致。自弹自唱,曲高和寡,焚香静坐等等,仿佛拒“俗人”于千里之外。而在弹琴人李雪梅看来,古琴首先是琴,只是一种单纯的乐器。

古琴流派形成条件与发展现状浅析

古琴作为丝类代表性传统乐器,在古代文人阶层中广泛流行,并由于地域山川的阻隔等历史原因形成了古琴流派,在古琴艺术入选为世界人类口头和非物质遗产代表作的这20年来,古琴流派的影响力被不断放大,笔者以广陵派与蜀派这两个古琴流派为例,具体分析古琴流派的形成条件与发展趋势。

蜀派古琴发展历程研究

古琴是中国最古老的乐器,蜀派古琴是中国传统文化艺术中的瑰宝,是中华优秀传统一脉相承的独特艺术。文章阐述了蜀派古琴的历史、蜀派古琴与文人名家、蜀派古琴的近现代传承与发展,以及蜀派古琴的艺术欣赏等方面,以期为蜀派古琴的发展提供一些借鉴。