徐冰《蜻蜓之眼》:新类型电影影像的空间美学特征

徐冰首部电影作品《蜻蜓之眼》超越了人们旧有的思维逻辑范畴和历史观点,生产出传统电影媒介之外的哲学空间意向。影片对真实和虚构的转化探讨,社会现场和人类情感之间的批判性表达,呈现出一种新类型电影的艺术表征。文章从“空间体验”“光韵空间”和“日常生活”美学生产三方面,分析和阐释《蜻蜓之眼》的空间建构和美学生产特征。艺术家用碎片化、日常化、微观化的创作语言构建人们情感交流和生存体验的美学空间,在不同的哲学批判语境下构筑起新的空间美学秩序。

监控与直播——论徐冰《蜻蜓之眼》的两种观看方式

本文围绕徐冰电影《蜻蜓之眼》展开关于影像资料库建立与受众观看之间的讨论,将观看分为"监控"与"直播"两个类型,这两种观看类型的连接需要经由"蜻蜓之眼"的反转。文章结合福柯"全景敞视监狱"、保罗·维利里奥"失神"概念以及巴迪欧的"电影的虚假"运动理论等,针对充斥着影像景观的当代社会背景重新提出"什么才是观看"的问题。作者提出观众的"眼"能够建立影像资料库并主动进行数据分析与重组,经由影像的训练,观众的"眼"在运动中也带有虚假性。通过对比分析"观者之眼"与"蜻蜓之眼"的异同,引发对后现代社会的信任危机以及主体身份漂移的讨论。

徐冰《蜻蜓之眼》中的禅宗思辨

本文以徐冰的最新作品《蜻蜓之眼》为例,跳出原有的思维模式,从他创作思维上分析作品内容,以禅宗思辨的角度入手,换一种角度解析其作品中的精神内涵,从而丰富对《蜻蜓之眼》的研究,使得对徐冰作品的诠释更丰满。

媒介新技术赋能下的电影纪实美学创新——基于监控影像电影《蜻蜓之眼》的分析

在信息技术日新月异、加速更迭的媒介语境下,新技术赋能不仅激发了电影创作的思维和技巧创新,而且在创新中改变了受众的"观看之道"。《蜻蜓之眼》作为电影艺术史上第一部完全依靠监控影像剪辑而成的影片,在电影纪实美学上开辟了许多创新路径,也为思考媒介新技术对电影纪实美学发展带来的影响提供了一些启示。本文认为,未来在媒介新技术的赋能和推动下,"影像+"有无限可能,电影会"存在而无所不在"。但无论"影像+"如何衍进,媒介技术都不会改变电影的纪实本质,而更多会在技巧层面丰富电影纪实表现的可能性。

未来资本主义的预言:徐冰《蜻蜓之眼》中的监控技术和数字写实主义

由徐冰及其合作者完成的《蜻蜓之眼》是目前唯一一部完全由监控镜头拍摄的长剧情片。《蜻蜓之眼》作为一部前瞻性极强的影片,它集中体现了资本主义数字化未来的不稳定潜力,活力与忧郁交织,表现力与粗砺感并存。文章以《蜻蜓之眼》及其相关媒介文化将作为案例,论证监控录像和电影本体、数字写实主义、时间性的各种模式是如何在当代社会/政治/媒体语境下发挥作用的。

从“说还是不说”到“看还是不看”——从2017年的两部电影再谈中国电影的现代性

2017年的中国电影,《二十二》与《蜻蜓之眼》(1)无疑是特别成功的作品。前者以中国幸存的22位慰安妇为主角,通过采访进入到这些老人的日常生活,将难以言说之痛苦与可说不可说之挣扎通过细节表述出来,配合国人的历史反思与抗争胜利日的宣传契机,成功的创造了中国纪录影片的一个奇迹。后者《蜻蜓之眼》直接以现实的监控镜头为摄影机,利用真实的影像记录虚构组建了一个故事,将真与假、剧情与记录、虚构与非虚构完全模糊掉,成功的改写了电影的定义,探索了电影作为艺术的现代性可能。本文认为,通过这两部作品的探索,中国电影的现代性创造力依然值得期待。

从电影到新媒体的数据库叙述

以数据库为基本特征且在此基础上创作出来的艺术,打破了传统文学、电影等艺术的线性叙述方式,其文本呈现出高度开放性与交互性,在符号组合轴与聚合轴上具有塑造新媒体语言形式的无限潜力,对当代视听艺术的革新正产生全面而深刻的影响。从《持摄影机的人》到《蜻蜓之眼》,电影在数据库叙述方面为新媒体艺术提供了成功经验。而数据库和叙述的关系在新媒体艺术中逐渐从对立走向融合;从演示性叙述角度看,数据库是一种叙述,叙述则包含数据库。

教育研究的三种视角——佐藤学如何做研究

教育研究的视角和立场不同,研究的内容、方法和效果就会有差异。佐藤学将教育研究的视角分为三种:"飞鸟之眼""蜻蜓之眼"和"蚂蚁之眼"。"飞鸟之眼"高瞻远瞩却浮光掠影;"蜻蜓之眼"视角下移却蜻蜓点水;"蚂蚁之眼"所见有限却精确细致。笔者结合佐藤学的研究经历,提出三种视角的融合与转换,特别是教育研究者如何关照实践,并根据教育实践的需求,推进和深化研究。