浅析作品《蝶恋花》的创作

紫砂艺术经历了漫长的岁月沉淀,在如今多元文化的冲击之下,也形成了一套新兴的充满趣味性的创作体系。以作品《蝶恋花》为例,这件作品既有传统紫砂壶的典雅韵味,又具有创新思想的价值,呈现出创新与传统交融的独特观感。作品《蝶恋花》主要运用贴花的方式,让原本较为沉闷传统的紫砂壶呈现出鲜活的生命色彩。紫砂壶的装饰与其造型设计同等重要,本文笔者将从作品的造型设计、装饰技巧以及意蕴内涵等多个层面进行解析,展现《蝶恋花》的独特韵味。

走进《蝶恋花》的人间四月天

最美不过人间四月天,蝶在花间翩跹,花在蝶下开颜,阳光明媚,清风徐徐,目之所及皆斑斓,闻之所及均芬芳。此般如诗、如画,清晰地展现在眼前,以一把叫作“蝶恋花”的壶。

蝶恋花 水绿山青春已暮

词牌介绍《蝶恋花》是词牌名,原为唐教坊曲名,后用作词牌,初名《鹊踏枝》,北宋婉约派词人晏殊改名为《蝶恋花》,又名《黄金缕》《卷珠帘》《明月生南浦》《凤栖梧》《一箩金》《细雨吹池沼》《鱼水同欢》《桃源行》《望长安》《转调蝶恋花》。该词牌以晏殊《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》为正体,双调60字,上下片各5句4仄韵,全词同韵。

不断尝试 追求超越——谈杂技节目《蝶恋花——滚环》

“滚环”是国内外正在发展的一个杂技节目,表演者以高超的驾驭能力踩踏一只光滑大环不断滚行、快速旋转,并在此过程中做出种种高难度的优美肢体动作,富有运动感、艺术性,深受观众喜爱。这个节目的创作灵感来源于空军战士的训练科目,空军战士们为了练习眩晕耐受力和身体平衡感使用这种环状器材,带动身体做大幅度的连续的乾坤颠倒,各种非正常体位使这种训练成为一种高强度运动。

简谈《蝶恋花》的壶艺趣味性

紫砂壶《蝶恋花》将蝴蝶与春花融为一体,老味新做,颇具隽永意味。整件作品以圆为基地,然后进行相关工艺的装饰,或堆花、或贴花、或捏塑、或雕琢,使得蝴蝶与花相映成趣,惟妙惟肖,再加上段泥泥色的点缀,更具视觉冲击力,观赏性也更强。

概念整合下的《蝶恋花·答李淑一》解读

毛泽东诗词气势宏伟,雄豪奔放,既源于他的高尚人格和豪迈气质,也离不开他具有时代特征和鲜明个性的语言。毛泽东善用准确精练、生动形象、通俗简朴的语言勾勒形象和抒发情感。文章从概念整合的视角,将心理空间、元素、值等基本概念引入到《蝶恋花·答李淑一》的解读中,旨在挖掘诗词语言产生意义的整合机制,从而从认知的角度来把握毛泽东诗词遣词造句上的用语思维。

评价理论视角下《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》两个英译本的对比研究

以晏殊《蝶恋花》的两个英译本为语料,基于马丁的评价理论,对比分析两个译本中态度资源、介入资源和极差资源的分布情况。研究发现:1.两个译文的情感资源均有所删减,鉴赏资源使用最多,这和诗词的文体特点有关;2.介入系统译文进行了调整,增添“显性自言”;3.极差系统减少了原文的语势。本文旨在从系统功能语言学视角评析《蝶恋花》两个英译本,考察在翻译实践中的应用,以期为类似经典诗词翻译提供研究思路。

钢琴音乐作品《蝶恋花》的音乐特点分析与演奏诠释

作为我国著名的钢琴音乐作曲家,王建中为我国传统音乐艺术和钢琴音乐艺术的传承和发展作出了巨大贡献。其《蝶恋花》集结了多代艺术家的智慧结晶,不仅在曲式结构、旋律调性、和声变化和速度变化方面具有明显的音乐特点,还在演奏诠释上独具艺术生命力,需要充分运用钢琴演奏技法来对评弹艺术中的民族乐器音效、唱腔进行模仿,并对评弹曲的音响进行润色,以淋漓尽致地展现我国独特的民族艺术风格。

格式塔意象再造视角下的《蝶恋花·出塞》英译

诗歌的成功翻译关键在于格式塔意象的成功再造。格式塔意象再造理论认为诗歌翻译可以分为两个过程:心理实现与语言实现。本文在格式塔意象再造理论基础上对纳兰性德的代表作之一《蝶恋花·出塞》进行英译对比分析,选择龚景浩与宇文所安的英译本,分析二者在格式塔意象再造上的不同表现,从而得出结论:恰当的格式塔意象再造对诗歌翻译有着积极的推动作用。

古典诗词的多维度解读——以晏殊词《蝶恋花》的教学为例

古典诗词的教学,其切入口或许大同小异,容易出现比较相似的课堂教学设计,但＂入之愈深,其进愈难,而其见愈奇＂。学会在多个维度打开中国古典诗词血脉里的毛细血管,才可能知诗人、明诗意、悟诗情、入诗境,使师生的解读体悟与诗人的性灵之笔相通。下面以苏教版高中语文必修四＂词别是一家＂之晏殊词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例,从四个方面来谈谈古典诗词的解读。

“双性同体”理论视域下的晏殊——《蝶恋花》主人公形象再探

苏教版高中语文必修四收录了晏殊《蝶恋花》(槛菊愁烟)一词,配套教参和教学设计都将其界定为"闺怨诗"中的名篇,《语文教学与研究》2017年第3期刊载了笔者的《还原先验,巧辨雌雄——晏殊〈蝶恋花〉(槛菊愁烟)主人公性别探析》一文,笔者从"由意象的审美惯性造成的审美错觉""由细节和关键句引出的不自觉的男性特征""由史实佐证的特殊创作风格"等角度指出了主流教参性别认定错误,并运用现象学还原理论得出"抒情主人公应为男性,而且就是作者自己"的论断。

苏轼《蝶恋花·春景》作时考

苏轼《蝶恋花·春景》一词,薛瑞生、邹同庆、王宗堂诸先生均疑作于惠州时期。但从此词所用意象看,不象惠州之物象。且查考有关资料可知,惠州在宋代时并不出产杏子。故"青杏"意象之非惠州春景可以断定,此词必不作于苏轼贬谪惠州的绍圣二年(1095)春天。而据其所表述的思想情感看,当作于苏轼贬谪黄州时期。

毛泽东《蝶恋花·答李淑一》中的意象衔接探析

意象不仅是诗词的灵魂,而且是重要的衔接手段,它为诗词语篇连贯性的建立提供了有力保障。以韩礼德和哈桑的语篇衔接理论为指导,从意象衔接的角度出发,从象征性意象、神话类意象和夸张性意象三个方面,对毛泽东《蝶恋花·答李淑一》进行分析,旨在揭示意象在诗词语篇中发挥的衔接功能,为《蝶恋花·答李淑一》的赏析提供了一个新的视角。

含激愤于婀娜之中 寄妙理于旷达之外——析《蝶恋花》探索苏轼谪惠前后的心路历程

苏轼《蝶恋花》词约创作于贬惠的绍圣二年 ( 1 0 95)秋。词中以“香草美人”寄寓了词人贬惠前后的感怀与识见 ,含激愤于婀娜之中 ,寄妙理于旷达之外。集情趣、谐趣、理趣于一炉。谐中寓庄 ,似婉实豪。

“墙外行人”的感喟——苏轼《蝶恋花·春景》考论

苏轼《蝶恋花.春景》一词影响广泛,但其题旨却众说纷纭难有确解。题旨解读上的分歧首先源自这首词系年的困难。论者将本词系于密州、惠州、定州等时期难以成立。考察苏轼大半生创作情况,结合此词所使用意象看,本词当作于词人黄州时期。而细绎文本,则不难发现,这是一首寓有作者政治落拓情怀、意蕴深厚的小词。

宋征舆《蝶恋花·秋闺》意旨发覆

从近代谭献、王国维到今人严迪昌、叶嘉莹等 ,均以比兴寄托的眼光看宋征舆的《蝶恋花·秋闺》词 ,认为它暗示了作者出仕清廷的愧悔之情。其实这是极大的误解。这首词写于崇祯八年乙亥 (16 35 )、九年丙子(16 36 )之际 ,收在明末刻本《幽兰草》中 ,本身就是一首闺怨词 ,没有什么政治上的寄托。

毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》许渊冲英译的语义文化诠释

《蝶恋花·答李淑一》是毛泽东所做的为数不多的既表达私人情感、又怀念革命友人的诗词之一。从文化历史、文本内语义以及诗人和作品等几个不同的视角对原诗词进行了历时和共时、宏观与微观的多维度的语义考察和文化论证,并借考察和论证来对许渊冲先生的英译进行语义观照。

悲喜交错景情真 理趣横生构思巧——苏轼《蝶恋花》赏读辨误

苏轼在《蝶恋花》一词中,表达了伤春复喜夏的双重审美感受,而非单一的伤春之情。王朝云及今人对"天涯何处无芳草"的解读已与苏轼原本欲达之意相去甚远。为前人指摘的"笔走"、"手滑"之憾,实乃该词奇情四溢之关捩。

赵令畤鼓子词《商调蝶恋花》简论

赵令词 ,在当时即颇受关注。其实他在鼓子词方面的成就也值得一提。从词史意义上讲 ,赵令的《商调蝶恋花》使联章体词功能和面貌焕然一新。同时它有着明确的创作意旨 ,人物塑造艺术特点鲜明。《商调蝶恋花》的出现 ,对后世的“说话”作品、诸宫调《董解元西厢记》及元杂剧《西厢记》都有着直接的影响。

《蝶恋花·答李淑一》的音乐特征与演唱分析

毛泽东是中国历史上一位伟大的无产阶级革命家,同时也是一位杰出的充满革命浪漫主义气质的无产阶级诗人,其作品具有浓厚的政治思想性和无穷的艺术魅力,激励和感染了诸多音乐家们开展毛泽东诗词歌曲的创作。在众多毛泽东诗词艺术歌曲中,其中由赵开生谱曲和宋承宪配伴奏的弹词歌曲《蝶恋花·答李淑一》别具特色,它既富有弹词轻柔舒缓的曲调,同时还具备革命浪漫主义的情怀,对其音乐特征与演唱分析进行探究,对声乐学习者有着重要的理论研究价值和实践指导意义。