简析表演训练融入播音主持艺术教学的必要性

在播音主持艺术的创作过程中融入一些表演技巧早已成为播音主持艺术创作的一种重要方式。与主持风格和内容相对应的表演艺术对主持人和节目都有非常好的带动作用。比如,表演可以更加方便主持人对节目的介绍;可以使节目间的衔接更加顺畅;可以加强和观众间的互动;还可以更好的散发主持人的人格魅力。所以,为了有更好的教学效果,在播音主持艺术教学中融入表演训练势在必行。虽然大部分专业人士认同这一观点,但由于这一领域需要的专业性非常强,所以可支撑这一理论的文章和观点还不够。

高校播音与主持艺术专业课程思政教学改革探索

课程改革与思政育人功能的融合是应用型本科高校播音与主持艺术专业教学探索的课题。应用型本科高校探索将非物质文化遗产传承、乡村振兴和播音与主持艺术专业的思政教学密切结合,构建专业课程与思政课同向同行的格局,实现知识传授与价值引领的有机统一,提高大学生的综合素质和职业竞争力,为社会培养更多优秀人才。

融媒视域下播音与主持艺术专业实践教学体系研究

传统的播音与主持艺术专业实践教学主要围绕广播电视等传统媒介的特性建设课程群,并进行相应的播音主持实践训练。以“有稿播音”为训练基础,在有稿基础上的口语表达为训练重点,重传统的播音“技巧”而忽视对融媒体认知和使用的“思维”。而融媒时代不断更新的媒介类型和不断进化的行业特点要求未来播音员主持人必须具备良好的融媒体综合运用能力,包括短时信息分析整合能力、双向交互创作能力等。因此针对融媒视域下的播音与主持艺术专业实践教学体系就需要相应的进行变革创新。

播音与主持艺术专业教师创新教育教学能力提升研究

在21世纪的教育领域,创新已经成为了教育教学的重要关键词。特别是在播音与主持艺术专业,由于其专业性和实践性,对教师的创新教育教学能力提出了更高的要求。然而,当前的教学现状显示,高校的部分教师仍然沿用传统的教学模式和教学策略,这无疑限制了教学质量的提升和学生能力的发展。本文旨在探讨播音与主持艺术专业教师如何提升其创新教育教学能力,通过对现有教学方法的分析,以及对创新教学策略的研究,提出了一套具有实践意义的提升策略。这些策略不仅有助于教师提升自身的教学能力,也有助于学生更好地理解和掌握播音与主持艺术的知识和技能。

新媒体时代下的播音与主持艺术专业教学方法与创新

新媒体时代要求播音与主持艺术专业更加注重实践导向的课程设置,包括实战演练、模拟场景、实地采访等,以培养学生在复杂多变的媒体环境中的应对能力。跨学科合作成为关键策略,通过与相关专业的合作,拓宽学生的知识领域,提高综合素养。更新技术与工具、跨文化沟通、数字创意与创新等方面也是教学创新的重要组成部分。引入虚拟现实和增强现实技术以及社交媒体的营销与自我品牌建设,有助于使学生更好地适应媒体行业的未来发展。

全媒体时代下的播音与主持艺术专业教学改革路径

当前新闻传播进入全媒体时代,以互联网为平台,以新媒体为媒介,实现文字、图片、音频和视频等多种形式和内容的传播,具备时效性、互动性和个性化的特征。全媒体时代的传媒方式和传播路径深刻改变了播音与主持艺术专业的发展方向,因此在全媒体时代背景下,应正确认识播音与主持艺术专业的发展规律,积极引导舆论,推动教学改革,不忘初心,守正创新,打造新型播音与主持艺术专业教学矩阵,加强线上和线下的互通和共享,建立播音与主持艺术教学改革的新路径。

播音与主持艺术专业实践教学的改革

随着时代的多元快速发展,社会对艺术人才的需求已然发生了显著变化。传统的教学模式和内容已经难以满足市场对创新型、复合型艺术人才的需要。以往侧重于理论传授、技能训练的单一教学方式逐渐暴露出其局限性。如今,艺术领域更加注重创意、跨界融合以及对社会现实的关注,这就要求艺术高校的教学必须进行改革,以适应新的需求。在融媒体视域下,高校应抓住机遇,不断更新播音与主持艺术专业的实践教学方法。

红色经典融入播音与主持艺术专业教学的必要性和实践路径

红色经典凝聚着革命先辈坚定的理想信念,是中华民族宝贵的精神财富,既有历史价值,又有当代意义,既具有极高的艺术审美价值,又蕴含着丰富的思想政治教育元素。研究阐述红色经典融入播音与主持艺术专业教学的必要性,并提出切实可行的实践路径,是教学改革的重要内容。

播音主持艺术培训融入高中语文教学的探究

文章结合南宁市第十九中学的播音主持艺术培训校本课程实践经验,以该校本课程中重要的教学内容——即兴评述在语文教学中的渗透为例,论述将播音主持艺术培训融入高中语文教学的策略以及积极意义,以期能促进高中语文学科教学改革,提升学生的语文学科核心素养,助力教师专业化发展。

课程思政背景下邯郸地方传统文化融入高校播音与主持艺术专业教学路径——以邯郸学院播音与主持艺术专业为例

优秀传统文化是国家最深厚的文化软实力,地方传统文化是中国传统文化的重要组成部分。地方高校是传承地方传统文化的重要阵地,播音与主持艺术专业承担着为国家培养“讲好中国故事”的传媒工作者的重要使命。以邯郸地方高校播音与主持艺术专业为例,充分挖掘地方文化资源,融入地方高校播音与主持艺术专业教学,是落实课程思政,提升学生传统文化素养,提升文化自信,进而实现高校“立德树人”根本任务的有益探索。

高校播音与主持艺术专业教学改革迫在眉睫——全媒体视域下的认知与构想

播音与主持艺术专业正经历着由传统媒体向新媒介环境过渡的变革。现行的播音与主持艺术专业教学内容和模式主要基于传统媒体的特点和需求而构建的,已难以适应新形势新发展的需要,急需改革。我们应基于全媒体视角,从课程设置、教学过程、教学方式、教学空间等多方面综合考察,探讨高校播音与主持艺术专业新的教学模式和方法,以适应社会对人才培养的需求,并促进该专业自身的发展。

中原文化融入播音与主持艺术专业教学路径探究

习近平总书记强调,“中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在,是中华民族的根和魂,是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基”。这就要求国人自觉弘扬中华优秀传统文化,讲好中国故事,展现大国文化底蕴,推进社会主义文化强国建设。作为中华优秀文化发源地之一的河南,地处中原,文化资源非常丰富,“伸手一摸就是春秋文化,两脚一踩就是秦砖汉瓦”,作为弘扬中原文化的重要阵地,河南高校更要增强人才的文化认同感、归属感,为中原经济社会发展做好人才储备。播音员、主持人作为党的新闻舆论工作者,不仅要维护国家利益,捍卫文化安全,更要自觉弘扬民族精神,发扬民族文化,传承优秀文化。因此,将中原文化融入播音与主持艺术专业教学中,实现中原文化的传承与弘扬、共建中原文化自信,培养高水平文化人才方阵、打造区域性文化高地,显得十分关键。在播音与主持艺术专业教学中,发扬与构建中原文化可以更好地展示河南的文化自信,增强对优秀人才的吸引力,最终实现文化推动经济,经济反哺文化。文章从教学内容、课堂模式、拟解决的问题以及实施方案四个方面就中原文化在播音与主持艺术专业教学中的融合进行探究,旨在推进实现文化传承和弘扬与专业教学结合的育人目标。

当前播音主持教学中存在的问题及解决对策——评《播音主持艺术论》

播音与主持，在广播电台与电视台中有着十分重要的地位，也是广播电视学的重要研究内容。在国外开设这类专业的院校不是很多，但是在我国其已经成了一门独立的学科并积累了几十年的人才培养和教学经验。广播电视各类节目的播音手段和传播方法成为它的主要研究对象。因此。它与语言学、传播学、新闻学、艺术学等学科都有密切关系，是一门亟待发展和完善的新兴学科。

播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中，这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用，让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段，进而在有声语言创作上，由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘，音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术，其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。

艺术院校播音主持专业英语教学模式探索

在艺术院校开设与专业方向密切相关的英语课程,是新时代高等教育改革发展的历史必然。高校英语教育者与艺术教育者要积极探索播音主持专业的英语教学模式,在教学中根据学生的情况灵活加以运用,以便为社会培养和输送更多符合时代需要的人才,从而最终提升高校服务社会的能力。

新媒体在推动播音主持艺术开放式教学中的创新与实践

现行的播音主持艺术的教育模式诞生于传统媒体时代,因此具有鲜明的广播电视媒体的创作特征,随着"网络"一代成为了播音主持艺术教学中的客体,如何在网络化的语境中,既保持经典播音主持艺术教学模式中历经实践考验的教学思维和方法,同时积极尝试新媒体语境下创作理念方式,传播内容组合,受众角色演变等相对应的教学方式的改变,以及利用网络等新媒体更新教学内容,丰富教学手法和激发学生自主学习能力等教学模式的改革,成为了现今播音主持艺术教学改革中亟待解决的热点和难点问题。

人才培养需适应人才市场需求——对播音主持艺术专业教学的思考

随着广播电视事业的发展壮大及高校扩招规模的逐年递增，全国高校播音与主持艺术专业的发展也越来越快，与之同时出现的就是对学生的培养问题，怎样培养人才才能适应市场需求，

朗诵艺术在播音主持教学中的应用

朗诵艺术需要具有良好的语言基本功,并且要把文学作品的感情充分表达出来,对朗诵者的有声语言表达能力和情感的掌控能力有较高的要求。朗诵艺术的表达方式与播音主持的语言表达有很多相通的地方,在播音主持教学中,朗诵艺术发挥着重要作用。促进朗诵艺术与播音主持教学的融合,对于播音主持专业学生的培养具有积极意义。