电影符号学视域下的《血观音》

电影符号学是把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的学科,电影《血观音》中丰富的电影符号为观者提供了广阔的解读空间。本文运用电影符号学原理,从电影符号学应用和影片象征符号分析两方面对《血观音》中符号的内涵意义进行阐释。希望通过对其中电影符号的解读,梳理电影符号学的发展进程,挖掘电影象征符号之意蕴,进一步激发读者深入理解《血观音》艺术特质的欲望。

解读《血观音》中异化母爱下的女性形象

《血观音》是一部女性题材的影片,通过讲述棠氏集团的罪恶发家史,展现了中国台湾社会官商勾结的混乱及母爱异化下扭曲性格与悲惨命运的形成。文章通过对《血观音》的详细解读,深入分析了该作品中的女性形象及母爱异化下变态心理形成的过程,揭示出原生家庭对下一代个体的人格发展所造成的深远影响。

《血观音》的性别政治与佛教意象

杨雅喆编导的《血观音》荣获第54届台湾金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳配角三大奖项,是一部讲述棠氏集团三代女性罪恶发家史的影片。本文以文化研究中的性别视角为出发点,从母亲棠夫人的恶行来考察女性与政权/资本意识形态秘密耦合的全过程、性别政治如何通过压抑子一代主体性的方式来做下恶"业"和"女儿"们在母权挤压下绝望的自我抗争之路。在此基础上,分析影片中佛教意象/元素的情节功能和反讽意味以及女性家长通过宗教来进行虚妄救赎的假象。

空间的寓言——浅析《血观音》的封闭空间呈现

电影《血观音》不仅通过时间来结构叙事,也通过空间进行表意。电影中呈现出的空间积极地参与到影片叙事、人物表现和影像风格当中。在《血观音》中,棠府作为影片叙事的主要发生地,以一种"反常"家宅的形象出现,男性与女性、祖孙三代的畸形关系展露无疑;而出现在棠府的花房,不仅作为纵欲的秘密花园存在,同时也是棠宁棠真的内心隐秘之处;火车则建构出一个移动的空间作为棠真美梦破碎的场地,而幻想破灭后的自戕寓意着她所面临的绝境无法逃离,成为重要的隐喻性场所。通过对于棠府、花园、火车三个封闭空间的建构分析,借由空间探讨主体形象的塑造和影片叙事营构,还原影片的内在叙事及人物情感关系,探究空间与主体之间的内在联系。

《血观音》中女性形象的立体化建构及其意义

影片《血观音》通过丰富的视听语言充分地展现了每位女性角色的性格特点,勾勒出一幅台湾官场中的女性群像。在视觉层面上,影片利用直观的演员表演方式符号、含蓄的画面构图和蒙太奇手法展现女性角色的外表与内心的差异;在听觉层面上,通过人物对白和背景音乐折射女性角色的复杂思想和真实情感。影片在对女性形象的塑造中凸显表与里的二元对立冲突,从而达成立体、多面的女性形象建构,并通过这种分裂的异化女性形象,传达深层次的讽喻意味。

两岸电影中的“母女三代”关系表达初探——以《春潮》《血观音》为例

近年来,国内导演开始聚焦母女关系,创造了一批在艺术和社会影响力上都有不俗表现的作品。《春潮》作为第二十二届上海国际电影节最佳剧情片提名的电影,其中母女冲突的呈现很容易让人联想到几年前获得金马最佳影片的《血观音》,本文试图通过这两部电影的祖、母、孙三代的角色定位,解读影片中三代人的对抗、一致与保护,在不同的冲突出口中透视背后的文化符号美学。

基于三重人格理论对《血观音》的解读

杨雅喆自编自导的台湾电影《血观音》讲述的是棠家三代女人在复杂的官商关系中生存的故事。影片中的棠真在残酷的现实面前,一步一步释放内心深处的欲望,从乖巧听话的“二女儿”成长为棠家最后的赢家。本文运用弗洛伊德精神分析理论中的三重人格理论,论述棠真人格转变和重塑的心路历程,分析其是如何从最初的乖顺到反叛,最终实现人格重塑,从而对影片有更深层次的认知。

《血观音》中道具符号语言的运用研究

《血观音》以棠家三代为主体,在官商勾结的背景下,从女性视角出发,讲述隐藏在优雅高贵外表下的邪恶与肮脏。本片画面里隐藏了大量暗含深意的道具,都带有自身价值以及独特表达的意义,除了为影片增加质感外,还丰富了它的表达层次,使得道具符号成为片中极为重要的存在。因此对《血观音》中道具符号语言的具体运用进行研究,试图为同类影片提供可参考的范本。

影视作品中潜台词对人物塑造的作用刍议——以台湾电影《血观音》为例

电影《血观音》讲述了棠家3位女性将彼此之间的情感纠葛深藏于心,在现实中互相协作,通过高超的手腕,游刃有余地游走于官商两道,但是,最终却因一起灭门悬案而深陷彼此之间的爱恨情仇的故事。这部影片中,导演杨雅喆利用影视语言中各种形式的潜台词,充分地展现了棠家3位女性的外在形象和内心世界,细致地刻画出了在爱欲浮沉中的人性的扭曲,成功地对爱、青春和成长的母题作出了深刻的诠释。

《血观音》:影像表达下的身份缺失

台湾电影在集体身份和个体身份表达上一直存在着独特视角,强调焦虑、困惑下的身份缺失是台湾电影的重要主题。《血观音》作为近年来台湾电影的代表作品,其影像表达下的身份缺失形成了故事隐藏的叙事动力,将个体身份缺失与整个台湾在身份上的"绝望"共同置换成了影片叙事线索,通过个体生存的危机流露出对台湾未来的忧虑。

女性主义视野下谈电影《血观音》中的男性凝视

电影《血观音》讲述了棠家三位女性,通过高超手腕及柔软身段在复杂的政商关系中生存取利,却因为一桩灭门悬案而卷入彼此的爱恨情仇中的故事。影片中男性角色虽然被模糊和淡化,但在这部以女性为主角的影片中,叙事时的男性凝视并没有被淡化,这道目光始终隐藏在电影叙事之中,男权社会的结界并没有随着文明的进步消失,反而变得更加隐蔽。本文借助该影片分析"凝视理论",也尝试对女性该如何对抗男性凝视从而建立话语这一问题作出回答。

电影《血观音》中女性形象分析

2017年第54届台湾电影金马奖获奖影片中,台湾导演杨雅喆的第三部剧情长片《血观音》大放异彩,获得"最佳导演""最佳原著剧本"等七项提名和"最佳女主角""最佳剧情片""最佳女配角"等三大奖项。下面将从叙事手法;视觉层面的画面、镜头、光影和色彩和听觉层面的对白和音乐等方面分析这部电影对女性形象的构建。

解读电影《血观音》的服饰与色彩密码

电影是一门视觉和听觉的综合艺术,电影的服装造型设计与服饰色彩运用同样承担着表意功能,可以起到人物性格塑造、电影情节叙事、文化内涵隐喻、电影风格催化等作用,从而向观众呈现出更高的审美意义和艺术价值。通过解读2017年金马奖最佳剧情片《血观音》中棠家母女三人的服饰与色彩密码,更深入地理解三位女性悲剧形成的根本原因,挖掘影片更深层次的审美意蕴和文化内涵。

浅析台湾电影中的宗教符号——以《血观音》为中心

在后世俗社会语境下,运用宗教符号的台湾电影日益增多。以电影《血观音》为中心进行分析发现,宗教符号之作用体现在以下三个方面:丰富电影视听语言、强化人物与情节以及深化主题内涵;宗教符号之运用由表及里可分为三个层次:运用意象、借用思想、蕴藉情怀。

《血观音》中的意象叙事与意义抒写

意象的价值在于通过“感性具体的对象”揭示“理性抽象的意义”。文章通过剖析影片《血观音》中的整体意象、空间意象、词调意象、人物意象、视听意象在文本中的呈现,探讨其在叙事层面承担的引发观众共鸣、疏通行文脉络、衔接情节转换、贯穿叙事结构的作用,以及在意义表达层面承担的积蓄情感、凝聚情绪、增强作品耐读性、审美性和震撼性等方面的功能。分析意向叙事在影片中的设置,对创作者思考如何引发观众共鸣、激发观影共情、抒写作品价值观都有积极意义。

电影《血观音》中的女性身体观照

2017年金马奖最佳剧情片《血观音》以棠家三代女性为主角,上演一出华丽而又暗黑的"女性家族史诗",成为近年来难得一见的女性电影佳作。电影以纯粹的女性视角,展示了男权世界里的种种女性身体形态。棠氏家族三代女性参与家族历史,造就了历史语境中的女体神话;而在家族内部,身体规训与身体反抗相互制约,呈现出权力的复杂形态。本文以女性身体为切入口,结合现代身体理论,解析电影中女性身体与家庭伦理、权力、欲望的多重互文关系。

浅析电影《血观音》中的文本细节

任何一部可以为人称道的影视作品在一定程度上都离不开细节的支撑,有了细节的支撑,会使优秀的影视作品具有更强的艺术张力。恰到好处的细节不仅可以丰富故事情节、增强影视作品的艺术感染力,还可以塑造出血肉丰满的人物形象,成为创作者传情达意的强有力的工具。台湾电影《血观音》便充分运用了物件细节、场景细节、人物细节等方法,塑造出了棠夫人、棠宁、棠真这三位真实、典型、富于鲜明性格的人物形象。

探讨电影《血观音》中的文本细节

无论是文学作品还是影视作品,细节的处理都是十分重要的,中国台湾电影《血观音》凭借着优秀的细节处理成为了第54届金马奖的最大赢家。本文从物件细节、场景细节与人物细节入手,分析了影片通过细节所表达出的女性意识与性别政治,既丰富了电影故事情节,还增强了其艺术感染力。

《血观音》中符号语言的运用

《血观音》是一部讲述棠氏家族三代女性在官商勾结下一步步掌握权力的发家故事。影片中对符号语言的应用达到极致,以语言文化符号对多元文化背景进行深入思考,以道具符号丰富人物形象,暗示人物内心情感及变化,也起到暗示权利的更迭转移,串联故事情节,填充丰富故事层次的作用。本文从符号学角度对该影片中语言、文化、道具等符号的具体运用进行研究。

复调叙事·母职重建·身体政治——女性主义视域下的《血观音》

作为中国台湾导演杨雅喆所执导的第三部长篇电影,《血观音》以女性情欲、官商经济、性别政治书写出中国台湾时局的历史记忆,用鬼魅疏离的电影镜像寓言以多化一,以女性肉身构筑了一方超越血脉的女性世界。本文从女性"情欲主体建构"与"解构母职"的角度分析电影《血观音》,发现杨雅喆以台湾的官场为场域,在倾颓崩坏的基底上,尝试搜寻一条"娜拉的出路",为新时期中国女性电影的镜像表达提供影像借鉴。