身体现象学、人体文化、行动绘画:舞蹈哲学笔谈

中国艺术研究院舞蹈研究所与该院研究生院舞蹈学系联合邀请华东师范大学哲学系姜宇辉教授讲授“西方哲学史上的身体问题”,期待借此拓宽学科视野,推动舞蹈与其他人文学科的交流互动,以顺应新时代的学科发展要求。也许,我们可以从两方面来解释开设这门课程的必要性和迫切性。一方面,舞蹈作为一门艺术的形式本身及其作为研究对象的当代演进,使得当代舞蹈成为一种“与身体进行开放性交换的体系”。自20世纪60年代以来舞蹈所发生的断裂式变革中,最突出的特点正是舞蹈艺术家们对身体而非舞蹈动作的重视。舞蹈摒弃了以往的技术、审美和风格,转而探究身体自身的智慧、身体的运动机制,以及身体的文化意义和建构主体的潜能,当代舞蹈因此爆发出思想的力量,也因此成为一种建构性的文化实践。另一方面,从学科史角度看,舞蹈研究也因为20世纪后半叶兴起的理论热潮,以及文化研究、表演研究等跨学科领域的出现发生着研究范式的转变,从以往强调舞蹈类别和风格的舞蹈历史研究转变为借助各种理论工具展开文化阐释和理论思辨的工作,身体研究正是处在这个转变与其他人文学科相交叉的地带,引起了当下舞蹈研究的广泛关注。舞蹈对于身心二元论困境的破除,舞蹈与生命的紧密关联,以及舞蹈对于人类在技术时代危机中予以突围的潜能,将成为未来舞蹈研究的重要学术话题。舞蹈学,期待更广阔更深入的肉身之舞和思想之舞的共鸣。

波洛克行动绘画的心理分析

波洛克行动绘画具有很强烈的刺激性和感染力,在他简洁的绘画语言背后,隐藏着复杂而又隐秘的心理过程。"行动绘画"是波洛克对他所处社会现实的对抗或逃避,是他个人经历人生沧桑与不幸所积淀下的一种凶猛力量的宣泄。

行动绘画的象征——波洛克

波洛克他是行动绘画的象征,他的绘画采用最生动的方式吸引着公众的目光,本文从绘画风格、绘画材料以及波洛克的经历进等角度对洛克绘画进行分析。

对波洛克行动绘画的解读

把画布钉在地板上或墙上,舍弃画笔、铲、刀等绘画工具,把颜料随意泼洒在画布上,并在画布周围加入动作。颜料在画布上流淌、交错,创造出纵横交错的抽象线条效果,这种绘画方式后来被称为行动绘画,这种特殊的作画方式也是自立体主义以来最重要的革命性创举。

哈罗德·罗森伯格的“行动绘画”理论

哈罗德-罗森伯格(Harold Rosenberg,1906—1978),美国作家、教育家、哲学家和艺术批评家、抽象表现主义最深刻的支持者,他与克莱门特•格林伯格、托马斯·赫斯共同推动了战后美国艺术的现代化进程。他的写作极为广泛,涉及绘画、文学、政治、日常生活中的伪流行文化。

论罗森伯格“行动绘画”的误读和正名——从纽曼谈起

罗森伯格的“行动绘画”概念存在被普遍误解的现象,整体上可归纳为两类:第一将行动绘画和色域绘画完全对立起来作为抽象表现主义运动的两个子集;第二是简单地将“行动绘画”视作态势绘画。基于这些误读,纽曼的创作将被排除在行动绘画的范畴之外,但事实上基于纽曼自身和罗森伯格的相关一手文本来看,纽曼的创作被认定为行动绘画的代表。这是由于,行动绘画的真正本质在于其作为自我探索的人类生命事件——首先,行动绘画的“行动”来源于“事件”概念,事件的过程即画家与画面的直接遇见比事件的结果即图像更为重要,作为事件的图像结果本身也是未知的;其次,行动绘画作为事件呈现出主体转向,正是人类主体向内探究自我的活动,绘画与画家的同构使得绘画创作成为生命事件;最后,行动绘画的完成需要艺术家和观者的共同参与。从纽曼的行动绘画出发,“什么是行动绘画”值得被重新审视。

“行动绘画”:身体现象学视域下刘小东的后期艺术创作研究

自"新生代"绘画发轫,刘小东闯入当代美术史,一直在寻求适应时代的革新性转变。2005年刘小东重回三峡现场写生,找到了一条囿于传统却又明显不同于传统的创作之路,"行动绘画"所彰显的特质改变了刘小东的艺术世界。借助身体现象学的解读,刘小东的独特性得以彰显。身体的参与性,写生的快感,使得习作和成品的界限变得模糊了,作品的概念已经被延续的历史过程更新了,刘小东的转变为当代美术史书写提出了一些新的命题。这种新型现实主义的"书写"方式,为当代艺术创作重回写生,重新认识写生的重大意义提供了现实主义层面的范例,值得当代艺术史乃至批评界深入思考。

抽象表现主义行动绘画与克兰

第二次世界大战后,美国的绘画艺术的主流是社会现实主义和地方主义,而战争引起的骚乱最终导致了抽象表现主义在美国绘画史上极重要的影响。抽象表现主义是与几何抽象主义大相径庭的风格,与超现实主义、达达主义、德国表现主义以及康定斯基、苏丁、凡·高、高更、毕加索等现代主义风格有着明显的关系。抽象表现主义没有一种统一的风格标准,但他们有一种共同的反对目标,因此,毋宁说抽象表现主义是一种风格。

认知视野下的美国行动绘画:克劳德·赛努齐的克兰研究

现当代抽象艺术一般被认为是最富有即兴发挥因素的艺术。它千变万化、光怪陆离,给观者和阐释者都带来了不小的挑战。在19世纪末之前,艺术作品的结构、主旨都非常明确。因此,艺术作品的观者或者文学作品的读者在理解作者意图方面并没有多大的困难。但是20世纪之后,随着现代主义文学和艺术的兴起,读者在解读作者意图和作品主旨上遇到了更多的阻碍。此外,读者参与意义建构的能动性也得到了提高,他们不得不发挥想象力,填补原作中的许多空白之处。美国当代学者、波士顿学院教授克劳德·赛努齐(Claude Cernuschi)近年来从新兴的认知角度对抽象表现主义绘画和行动绘画展开研究,为人们打开了鉴赏抽象元素的新视野。

"行动绘画"还是"美国式绘画"——罗森伯格与格林伯格的对垒

罗森伯格与格林伯格作为美国著名现代主义艺术批评家,在二十世纪五十到六十年代爆发了激烈的艺术话语权争夺战,在此期间两人撰写了一系列针锋相对的艺术评论文章.文章拟从二者的文化背景、关于美国现代主义艺术的具体分歧、二者论战的影响三个维度,试图探究罗森伯格与格林伯格艺术批评论战的源流与意义.

从可视性到行动绘画:现代主义的“雅努斯面孔”

引言在达达主义兴盛的年代,大约从19世纪最后25年到一战期间,文化通过科技对自身再造的速度,简直快得不可思议。随着一系列科技的发明和应用,通信革新和运输革命带来了地理和社会的大流动,以及时空结构的改变,使得人们对外界进行重新感觉和认识的过程中,获得了景物变换摇移的感觉,突然发现只有运动和变迁是唯一的事实。

再读杰克逊·波洛克的行动绘画艺术

抽象表现主义（Abstract Expressionism）的出现使世界艺术中心易地,从法国巴黎转至美国纽约。抽象表现主义绘画能够成为具有国际影响力的艺术表现形式有多种原因。再读代表画家波洛克的绘画作品,从色彩、造型、空间、观念等方面进行探究,在一定程度上能够解读它对追求原创性的当代艺术所带来的超前影响和现实价值。

波洛克的行动绘画

抽象表现主义是美国艺术的一个开端,波洛克的行动绘画开创了一种新的绘画方式,抛弃原有的绘画形式。波洛克是抽象表现主义中行动画派最伟大的代表人物,抽象表现主义是美国第一个艺术运动。行动画派的画家由于受到二战的影响,他们通过绘画的形式来表达自己对世界最直观的看法,以一种大胆全新的手法自由的表达想法。波洛克的创作历程保罗杰克逊波洛克出生于1912年1月28日的怀俄明州的考迪,在高中的时候,显露出他对艺术的兴趣。

波洛克的行动绘画

波洛克的行动绘画是抛弃了传统架上的绘画观念,以独特的方式,创造出一种摆脱任何成规的现代绘画。具有较大的刺激性和观赏性,同时也比较富有自由行和自主性。大家都知道波洛克的画没有中心主题,而是一张扩张的平面,在做画时舍弃画笔、铲、刀等绘画工具,把颜料随意泼洒在画布上,并在画布周围加入动作,也可以说是波洛克从艺术品转移到艺术姿态或行动当中,也就是转移到创作过程的本身。所这种绘画方式后来被称为行动绘画。

浅析波洛克的“行动绘画”艺术

杰克逊·波洛克是抽象表现主义绘画艺术的先驱,他的绘画艺术独具特色,是以在画布上随意地泼洒颜料、呈现出流线的绘画艺术而著称,并且以'甩滴'和'泼溅'的动作作为主要的绘画方式法。美国评论家罗森伯格将波洛克的这种绘画艺术取名为'行动绘画',也有一些评论家称他的作品为'滴画'。无论是'行动绘画'还是'滴画',他的绘画艺术都体现出一种原始的狂野与难以名状的神秘感。

罗伯特·劳申伯格丝网版画创作思想研究

目的:通过分析罗伯特·劳申伯格丝网版画作品,并查阅相关资料,透过画面分析劳申伯格的创作形成的艺术语言。探索图示选择背后的道理,并给当代艺术创作带来启发。方法:分析《追溯》与《自传》这两幅艺术作品,由此探讨劳申伯格与波普艺术之间微妙的关系,以及他在行动绘画的存在主义方向的深耕。介绍大型艺术项目ROCI,强调作品对后现代主义的体现以及作为艺术家的社会责任。探讨劳申伯格的丝网版画作品对当代丝网版画创作的启发。结果:通过学习劳申伯格的作品和技术手法,可以深入了解丝网版画的制作过程和技术细节,掌握丝网版画的制作技巧。结论:劳申伯格的丝网版画作品运用绘画、摄影、拼贴等多种形式,呈现出多元化的艺术风格。劳申伯格经常在作品中反映消费文化、文化交流、社会身份、社会责任等主题。他深入思考当代社会和文化现实,表达自己对社会和文化的观察和反思。通过分析劳申伯格实验性的艺术创作和表现手法,可以了解其个人风格的形成过程和表现特点,并找到适合自己的艺术表现手法和主题。劳申伯格的丝网版画作品也可以启发对审美观念和艺术观念的思考。他的作品常常突破传统艺术的边界,颠覆观众对艺术的认知和理解。可以在分析其作品是如何重新定义艺术形式和美学标准的基础上,深入探讨当代艺术的发展和演变。

浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型

通过分析把美国抽象表现主义画家分为两大类:从风格上看,以波洛克和德·库宁等为代表的画家把动作和姿态作为创作的基础,认为过程是至关重要的,被称为"行动绘画";以纽曼、罗斯科和马瑟韦尔等为代表的画家,讲究大片的统一的色形或色块,表达一种抽象的符号或形象性的作品,被称为"色域绘画"。

霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化

英国画家戴卫.霍克尼是至今活跃在西方艺坛的有重大影响的艺术家,一个充满激情的探索者和思想者。他的作品以一种清新的趣味形式,在西方当代艺术潮流由现代主义向后现代主义转型的特定时期,展现了鲜明的创作个性和独特的美学品格。霍克尼对传统绘画和现代主义绘画,尤其对立体主义大师毕加索的绘画作品进行了深入的研究。发现毕加索立体主义时期的绘画是用一种符号语言,用儿童看世界的方式为理念,清除了对对象的各种细枝末节的描绘,强化了形象的象征性,使形象以最为单纯、最为强烈的符号形式呈现出来。但毕加索并没有像抽象表现主义者那样放弃描绘对象,而只是改变了观看对象的方式,以一种新的眼光来描绘。霍克尼以其过人的对符号语言的深刻理解,把叙事性描绘本身也符号化了。霍克尼的绘画作品是开放性的,这种开放性主要表现在画面的空间处理和表现手法以及语言方式上保持的一种自由度。霍克尼始终保持着观察者好奇的眼光,不断地去发现那些司空见惯的平常生活中隐藏的令人感动的东西。尤其是霍克尼对传统的思考与尊重值得我们去追究,对艺术勇于尝试和创新、不断地探索不断地追问的精神值得我们学习。

浅析绘画作品鉴赏方法

高中美术开设了美术鉴赏课程,美术鉴赏是我们用自己习得的相关美术知识、视觉感知能力和相关经验对绘画作品进行分析解读,通过实践学生的欣赏水平和审美能力都会得到相应提高,从而不断开阔自己的视野。

抽象表现主义绘画探微

抽象表现主义主张即兴创作，具有反叛的、无秩序的显著特征。这是一场兴起于美国的艺术运动，也是第二次世界大战后第一个重要的运动，它的地位无可比拟，标志着一个新的时代的到来。此后很长一断时间世界艺术的中心从巴黎来到了纽约。