渊源与流变——敦煌唐代行草书写本风格释析

敦煌书法五体兼具,风格多样,其中以楷书为主的“写经体”多是抄写的正典,而行草书一般是为正典作的注疏或释论,以及书函或是题记。以汉文文书来说,其书法既有本土的书风,也有中原“崇王”或是初唐名家的书风。敦煌书法的渊源尤在汉晋,它也有一个传承的谱系,因此,敦煌的草书多是章草,而行书却受到西晋的影响,具有隶书的意蕴。在李世民推崇王羲之书法的风尚中,敦煌同样受到这种新风的影响,出现了一些具有王羲之风格的写本传世。本文着重研究唐代行草书的渊源与流变,以初唐作为研究的重点,通过新材料、历史文献和图像对比等进行释析,以期对唐代行草书有新的认识。

行草书的字组问题——从颜真卿《争座位帖》说起

该文从行草书中的字组问题出发,从颜真卿行草书《争座位帖》说起,分析和比较不同时代背景下不同书家作品的字组风格差异,分析创作者在书写时情绪变化对字组的影响及其表现。该文首先剖析《争座位帖》字组生成的语境和字组调值,分析行草书字组使用的频率和位置;其次从常规组合和超常规组合两方面讨论行草书中字组的使用方法;最后阐述颜真卿《争座位帖》对于今人书法创作的启示。提高对行草书的理解与审美水平,对于今人学习与借鉴行草书字组有着重要的作用和意义。

傅山《丹枫阁记》行草书立轴赏析

《丹枫阁记》是傅山的一件行草书作品,它一直都是中国书法历史中的瑰宝,艺术风格明显,有着很高的欣赏价值并且也具备一定的学习价值。尽管《丹枫阁记》此文的创作者不是傅山,但是从他书写的这件书法作品中能够看到他的民族精神。本文以傅山《丹枫阁记》行草书为例,首先概述了傅山的生平背景及其书法成就,然后详细分析了《丹枫阁记》的行草书写风格,包括笔法的灵动与变化、结构的疏密有致以及整体布局的和谐统一。最后,总结了《丹枫阁记》的艺术价值和历史意义,并指出其在当代书法研究和创作中的启示与影响。

行草书艺术特点及风格研究

书法是我国传统文化中一颗熠熠生辉的璀璨明珠。书法艺术在几千年来的发展过程中,逐渐融合了多种元素。时代的进步促使书家将草书和行草书二者充分融合,形成独具特色的现代行草书艺术体系。基于现代行草书的行草书和草书的艺术特点,以启功、舒同、郭沫若三人的行草书风格为例,对现代行草书风格进行细致化分析,并对现代行草书艺术的未来发展方向提出一定的看法,以期促进我国现代行草书艺术的高质量发展。

横式行草书设计签名笔迹检验探析

随着社会的发展,在各类经济、刑事及民事纠纷案件中涉及对设计签名进行鉴定的案件呈逐年上升趋势。横式行草书设计签名作为一种常见的特殊形式的签名,具有其独特的特点,对此类设计签名笔迹的检验方法还有待充实和完善,为成功地完成对设计签名的检验鉴定任务,总结横式行草书设计签名笔迹的特点,并对其检验依据及检验方法等问题进行分析阐述,以供广大同行共同研究探讨。

从郭沫若书信窥探“郭体”行草书风形成之路

郭沫若的书法以行草书名世,但其行草书风的形成过程与师承关系却并非清晰可辨。通过他一生的书信笔迹,可看出他行草书学习先后师从多家,幼年在颜真卿、欧阳询的用笔上花了很大功夫,此后又钟意于宋代以苏轼为首的写意书风,且强化了东坡书法中以行写楷的书风表现,形成了他早期的行书风貌。中年以后书风大变,尤其是在米芾的用笔上用心揣摹,又广泛涉猎金石文字,结合自身的书写审美趋向,以碑写帖,进行碑帖结合的大胆尝试,最终形成了具有独特“郭氏”风格的行草书风格。

颜真卿行草书风的成因探析

颜真卿行草书是继“二王”之后的又一大流派。其书风的形成 ,主观上有家族的熏陶 ,人品、学识、思想的影响和多方取法、转益多师的学习方法 ,并得益于自身的艺术天分、复古为新的大胆创新精神 ;客观上有“盛唐气象”的影响和书法自身发展规律的作用。

论颜体行草书是宋尚意书风的先导

颜真卿行草书风对宋尚意书风的形成具有决定性的影响,尤其是中期书风,更是宋尚意书风的先行。笔者认为,代表宋尚意书风的文人士大夫书家苏东坡、黄庭坚、米芾所追求的艺术思想,在颜体中期行草书中已有了充分体现。

唐代墓志行草书误辨举隅

就碑版文字本身而论，释读的困难主要有三类：俗讹文字、古文字（包括隶古定字）和行草书。特别是石面剥泐，文字有残损或模糊，困难就更大。唐代行草书碑志或夹杂行草书形体的碑志占有一定的比例。在已整理出版的唐代碑志释文中，行草书误辨误识的情况屡有出现。通过相关字例的考辨，可以加深对碑刻行草书的认识，从中找出规律，有利于碑刻文献的科学整理，可以为利用碑志从事其他文史研究提供可靠的文本。

行草书审美心理流变

当代书法展览是书风形成、迁变最集中的外在标志，尤其是行草书的创作，人数众多，形式多变，特别明显地代表了书法家的审美心理，从中探讨书法家的审美理想，发现书法家在选择书风时的趋附心理。

郭沫若行草书平议

郭沫若的书法作品中,行草占了绝大的数量。就郭沫若的行草而论,他的小字优于大字。《水牛赞》、《游里加湖》、《蜀道奇》这三幅小字行草长卷的优胜之处在布白,而布白的共同特点则在于行列的长短不齐。其中《蜀道奇》行列的长短错落,变化最为丰富,是郭沫若小字行草的上乘佳作。由于其小字行草在用笔与结体方面有较为扎实的根底,所以一旦布白出奇,便能称胜。

王铎行草书风格成因对现代书法创新的启示

王铎的行草书风格在书法史上独树一帜,在中日两国享有很高声誉。本文是对王铎行草书研习的总结与反思,不只是探讨王铎行草书的风格特点,更是透析其独特书风的形成原因,并以此启发现代书法的创新。

行草书正文章法要素研究

书法的章法是一个老问题,书法章法指导书也出版了很多种.但到目前为止,书法理论界并未形成完整系统的章法理论体系.尤其是行草书正文的章法,学术界研究不多,且各种说法不一.那么,行草书的正文章法到底有哪些要素呢?……

董其昌行草书工稳厚重、跌宕淡雅的表现——以其书作《岳阳楼记》为例

一、不断超越之董其昌董其昌（1555—1636）,字玄宰,号思白,又号香光居士,华亭（今上海松江）人。他出身贫寒,仕途却非常顺畅：万历十七年（1589）进士及第,之后为太子讲官,并历任湖广按察司副使、福建副使、河南参政、礼部侍郎、太子少保等职。然而董其昌并不着意于此,竟然几次托辞不就,赋闲故里,醉心于翰墨之中,在书法与绘画领域中成就了一番事业。

行草书的形态表现研究——以王铎书法作品为例

书法的形态指的是外在的形式、形状。历代行草书形态表现各具特色,晚明书家追求视觉效果,多热衷书写巨幅大轴,其代表书家有徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山。巨幅大轴的时兴,要求书家的结字等也要拓而大之,其中最成功的实验者,当然数王铎。王铎在继承二王的基础上,对其形态表现予以夸张变形,加强对比,如线条粗细、用笔节奏和欹侧变化等,尤其是涨墨法和行轴线等的成功运用,走出了一条尚态、尚奇之路。王铎让我们领略到了行草书形态表现的神奇,以及书法本身所承载的情感世界。他所创造的艺术空间将是永恒的。

康有为碑学背景下的行草观及其问题

细细玩味和寻绎康有为建构其碑学体系的著作《广艺舟双楫》,可以很容易得出康有为对帖学并未真正否定的结论[1]。只不过,康有为将观察帖学的视角和立场放置在碑学的背景之下,他对于帖学问题的考察与评价都无法从他的碑学体系中剥离出来。这无疑使得康有为的行草书观念具有鲜明的个性特征,这些个性特征固然有着很多精辟、尖锐之论,但也存在着诸多问题。站在创作实践的立场,梳理他碑学背景下的行草书观念,同时厘清其行草书观念之中存在的问题,具有很现实的价值和意义。

晋唐两期行草书笔法比较

本文通过对两个时期代表人物的行草书代表作品的用笔的中、侧、藏、露、行笔速度、结字等笔法特点上进行比较,使我们习书者更进一步了解了对书法传统学习的重点,以及变革风格的核心是笔法的转变,具有历史的和现实的意义。

行草书的情感表达探析

中国书法历史悠久,是中华民族优秀传统文化之一,在其发展演变过程中,逐步形成了"篆、隶、楷、行、草"五大书体,其中行草书应该是最能"传情达意"的书法艺术形式。它融诸体之美,仪态万方,妙趣横生。所以,行草书中的个人性情表达,比其他书体要求更高、结合更密切、作用更明显,探索行草书的情感表达、意义重大。

一笔从天落地来——谈刘灿铭的行草书创作

十里秦准,六朝烟雨的江苏金陵,自古是人文荟萃之地。而今放眼书坛重镇南京,刘灿铭无疑是中青年书家中之俊彦。其近年来的书法创作锋头愈健,引人瞩目。成功的书家必然植根传统,具备扎实的、多方面的基础,这是毫无疑问的。但涉猎诸体,遍临百家,终不得要领者,于今大有人在。而灿铭君能在研习探究之后，将技巧法度衍化为自我驾驭笔墨的基本能力，表现了对其书艺基本规律的认知。能动能静，能楷能草，能大字能小字，能巨幅能小品，