略谈以动漫形象设计为核心的动画创作模式——从动漫形象设计到“衍生动画”

以动漫形象设计为核心的动画创作模式是指围绕已有的动漫形象或它的某一元素进行故事编写,动画创作、开发和制作而生产动画影片的新模式。与传统动画创作模式相比较,它在形象设计、形象推广手段、动画影片衍生、衍生产品再开发方面有很大的差异,其优势主要体现在风险低、传播广、产业良三个方面。

游戏衍生动画与电子游戏的差异化设计研究——以“赛博朋克边缘行者”为例

随着流媒体时代的到来,动画这种媒介形式逐渐与其他媒介形式融合的更加紧密。而动画与游戏的相互衍生是其诸多融合产物中较为成功的一种表现形式。以《赛博朋克2077》为例,作为一部电子游戏产品,其衍生动画作品《赛博朋克边缘行者》在乘着游戏所带来的流量热潮之下,凭借其自身的美术风格与故事剧情,在同样作为游戏衍生动画作品的《双城之战》之后又一次引起了关于游戏衍生动画的讨论热潮。笔者将从其故事的剧情架构,人物塑造与精神内核3个方面来对比分析游戏衍生动画与游戏作品的差异化,从而分析游戏衍生动画作品如何取得其受众群体的欢迎。

我国影视动画衍生产品市场存在的问题

影视动画的相关产品包括直接产品和衍生产品。目前美国动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。中国把动画作为一种文化产品，在生产、销售等商业开发还没有形成一条完整的产业链。通过对国内外影视动画衍生产品开发成功案例的解析，探讨我国目前动画产业链中衍生产品的商业开发和营销存在的问题，为中国动画衍生产品的进一步开发提供参考依据。

电视动画形象对动画衍生产品开发的影响

动画形象的设计是动画衍生产品开发的关键因素。适合开发衍生产品的电视动画形象有以下几个特点：动物化或拟动物化，符合孩子的审美习惯，容易被识别，拥有广泛知名度等。动画形象与动画衍生产品能够相互延续其生命周期。

苏州地域文化对动画衍生品设计的影响

地域文化历经千百年的发展和沉淀,是地域人文精神的结晶,是动画设计创作的重要灵感源泉,对于动画产业发展产生了巨大的促进作用。苏州具有独特、丰厚的地域文化资源,对于本土动画作品衍生品的设计开发发挥着重要作用。本文以苏州地域为例,在准确把握苏州地域文化概况和苏州动画产业现状的基础场,分析苏州地域文化对于动画衍生品设计的影响,为本土动画衍生品设计指明方向。

《大圣归来》的动画衍生产品开发问题研究

本文通过《大圣归来》动画电影衍生产品开发过程中出现的问题,结合中国当下动画衍生产品状进行问题分析。动画衍生产品的开发需要受到重视,产品需在有创意、有好的质量,通过合理的宣传过后才会更加被大众接受。

情感诉求在动画衍生产品设计中的应用

本文着重阐述了情感诉求在动画衍生产品设计中的产生和发展,通过心理学角度诠释情感诉求如何对动画观众产生影响从而产生消费,追求商业效益最大化。以及在动画衍生品设计中的地位,了解情感诉求在动画衍生产品设计中的应用及原则。同时初步探讨情感诉求在动画衍生产品设计中的实际应用。

动画衍生产品设计课程教学方案设计思路探讨

笔者以动画衍生产品设计行业需求现状为背景,以分析动画衍生产品设计课程的目标设定、内容设计以及教学总结为切入点,探讨高校动画衍生产品设计人才培养的方式、方法,试图为动画衍生产品设计课程教学抛砖引玉。

基于电视动画形象的衍生产品开发

动画形象的设计是动画衍生产品开发的关键因素。适合开发衍生产品的电视动画形象应具有以下几个特点:动物化或拟动物化,符合孩子的审美习惯,容易被识别,拥有广泛知名度等。动画形象与动画衍生产品能够相互延续其生命周期。

中外动画衍生品分析与比较

动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业,其中,动画衍生品是动画产业的终端,也是利润空间最大的部分。目前,我国还是动画产品的输入国,在动画衍生品方面与国外相比有较大差距。本文通过分析中外动画衍生品的差别,借鉴外国的成功经验,为中国动画衍生品的发展提出一些建议。

基于用户感性需求的动画衍生品的开发与设计

随着动画产业的发展与完善,动画衍生品也得以迅速发展,传统仅仅以视觉审美需求出发的动漫衍生品开发设计已经无法满足当前动漫爱好者和消费者的需求,而必须从消费者的个性化、情感体验、心理感受、文化背景的感性需求出发来进行动画衍生品的开发设计,才能使得动画衍生品具有更为广阔的发展空间。本文在分析动画衍生品基本内涵的基础上,针对目前国内动画衍生品设计现状,探索用户感性需求在动画衍生品设计中的应用途径。

基于交互体验对接设计形态的动画衍生设计

本文以人的交互体验为切入点,剖析"动画衍生设计系统"这一特殊设计区域,并以迪士尼动画及其衍生实案作为佐证分析。无论是工业时代还是信息时代,动画影片本体及其衍生设计体系,由"复合交互体验"出发,探索"多重交互路径",最后通达"丰富设计形态"。对交互体验的三个阶段"视听感官"到"触摸体会"到"活动行为"的探索升级,伴随着动画衍生体系的设计形态叠加、更新和升级。而这个规则关系是回环往复、相互契合的。

动画衍生产品的设计与开发研究

论述了动画衍生产品及其产业链之间的内在关系,总结了当前动画衍生产品设计与开发中存在的不足问题。在此基础上,分别从充分挖掘民族文化,提高原创能力、结合中国传统元素与现代科技、加强现代媒体传播等方面,提出了动画衍生产品设计与开发的有效策略。

动画内容衍生品消费行为影响因素研究

本研究采用基于手机RDD的随机电话调查,结合二分logistics回归模型,以"启动效应"为视角,探究了用户对于动画衍生品消费行为的影响因素。研究发现,当前我国动画内容衍生品主要消费人群为较年轻的高收入高学历群体。此外,媒介接触时长对动画内容衍生品消费行为产生了重要影响。本研究检验了心理学领域的"启动效应"在媒介传播领域的应用可适性,同时为动画内容衍生品盈利模式提供了实践指导意义。

浅谈动画衍生产品现状与人才培养

如今是一个社会慢慢进步,文化产业越来越被重视得以发展的年代。我国动画也从从前的一度不被看好后呈现了回暖的趋势,国人大力支持国产动画。随着对国外动画业的深入研究,中国动画业界对建立健全动画产业链是推动中国动画发展的根本已经达成共识,因而动画衍生产品的研发、项目策划、产品营销越来越受到行业重视,动画衍生产品设计课程的开设与课程怎样设置,人才怎样培养也迫在眉睫。

大众可参与的多样化动画衍生项目研究之二——角色实体化创作实验

角色是动画中重要的表达元素,本文从角色的角度去发掘动画的衍生形态,即角色的实体化。通过综合材质应用、跨学科合作、群体性创作、多样化展示平台四个方面去实现大众可参与的多样化动画衍生项目研究的根本目的。

大众可参与的多样化动画衍生项目研究之一——街头互动偶戏艺术实验

戏剧节最早兴起于欧洲,是一种公共空间艺术形态,因其演出的自由、即兴及群众高度的互动参与感,常给人以不期而遇的美好体验。本文利用街头互动偶戏参演戏剧节的实验来发掘了有趣的动画衍生方向。

动画衍生产品创意开发策略研究

动画衍生产品就是指根据动画原型中的人物通过合理的设计和开发,将其动画形象科学地以授权的方式应用在可产生相关经济效益的衣服、饰品、文具等多种服务和产品上,之后再将这些服务和产品以销售的方式来获取相应的利益报酬。动画产业利用动画人物形象在人群中的影响力度使得动画衍生产品受到相应的重视和欢迎,进而能够有效地推动整个动画产业的快速发展。但是由于动画人物形象影响力度的不足以及动画衍生产品缺乏创意,在很大程度上都影响到了动画衍生产品的发展。

新媒体时代线上线下混合式教学探究——以动画衍生品课程为例

随着新媒体的发展,教学资源越来越丰富,将线上线下混合式教学应用于动画衍生品课程教学中,就是一大创新。首先根据动画衍生品课程的特点,安排学生课前充分利用线上丰富的网络资源学习,自己探索与挖掘动画衍生品的研究前沿。然后学生根据线上学习积累的知识基础,根据建构主义理论与合作学习理论,运用项目化教学组织线下合作学习,突破教学目标中的重点与难点。最后项目化学习小组展示学习成果,通过教师评价与其他小组评价提升学习质量。经过一个学期的尝试,发现线上线下混合式教学可以提高学生学习动画衍生品课程的兴趣,提升学生创作动画相关衍生产品的质量,使学生的作品具备更强的市场竞争力。文章对这一实践进行了深入探讨。

动画衍生品的开发设计研究

近年来,随着国家政策的大力支持,动画产业迎来了快速发展的机遇,就此掀开了新的历史篇章。虽然动画产业发展有了较大起色,但目前国内动画相关企业对动画衍生品的开发依然处于摸索阶段。只有认清动画衍生品开发所具有的巨大商业价值,合理利用自主开发、品牌许可等动画衍生品开发模式,采用赋予衍生品原作价值、满足消费者情感需要等开发策略及形似法、神似法等设计方法,才能让动画衍生品在中国市场上真正繁荣起来。