潮牌服饰中街头涂鸦风格的视觉传达设计研究

街头涂鸦风格具有独特的视觉传达效果和风格。文章探讨了街头涂鸦风格在潮牌服饰中的视觉传达设计,分析了其对品牌形象和消费者认知的影响。研究认为,街头涂鸦风格能塑造品牌的独特形象,引发消费者的共鸣和情感连接。此外,还提出了一些设计原则和技巧,以帮助设计师在潮牌服饰中成功地运用街头涂鸦风格。

公共空间理论视角下的北京街头涂鸦研究

作为全国文化中心,北京富含多元文化的生存土壤,其开放、包容的理念使得街头涂鸦能够较早在此出现并逐步发展。但涂鸦行为的空间私用本质挑战了公共空间的既有规则,与城市治理脉络格格不入,也因此被建构为都市问题,给超大城市北京的城市治理带来挑战。对此,应当注意北京街头涂鸦问题的在地化特色,以更加宽容多元的治理理念看待涂鸦现象,提升治理的精准度与效果,对北京街头涂鸦的健康发展进行适度引导,营造宽松氛围。

探析街头涂鸦艺术在潮牌服饰包装中的应用

思想与艺术之间产生的冲突性,促使服饰包装的过程中街头涂鸦艺术能够以富有冲击力的视觉美感展现潮牌服饰形式美、节奏美、写意美的特征,这对于表现特色的服装艺术有积极意义。因此,在服装包装的教学过程中,应结合现阶段服装的特点,将情感因素融入至体验模式当中,提高学生的艺术价值观。基于此,文章分析了街头涂鸦艺术的应用方法,并提出对应的实践策略。

探讨涂鸦艺术在平面包装设计中的应用

涂鸦艺术起源于民间,取材于生活,以幽默的性格,绚丽的色彩,自由的方式给时尚行业注入了一股青春活力的血注。涂鸦艺术使用在平面设计中,改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复,给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反,它随意、轻快、简洁、色彩丰富,给一成不变的平面广告设计注入一种另类、多变的时尚气息,成为平面设计中的流行元素。虽然涂鸦艺术在我国的发展时间较短,但其给我国平面广告设计形式带来的冲击却不容小觑。

平面设计中涂鸦艺术的应用与发展

涂鸦已经经历了很长的发展历程,在现在的艺术界中是非常重要。当前大多数的东西都在朝着商业化方向发展,从而使得人们对于设计师的要求也越来越高,而设计师又厌倦了传统的设计方法,所以就开始尝试新鲜的有吸引力的方法。涂鸦艺术也由此诞生,它能够给人以新鲜的感觉,因此在当代的艺术设计领域,平面设计中对于涂鸦设计应用的十分广泛。本文首先对涂鸦的概念与发展进行了简单介绍,其次又对平面设计中的涂鸦文化进行了介绍,最终得出涂鸦文化终将会在平面设计领域给我们带来更好的视觉感受的结论。

景观句法下涂鸦艺术在工业遗产更新中的设计修辞手法探析——以成都市东郊记忆为例

如何在城市工业遗产更新过程中融合场地精神、历史文脉与现代商业是近来公共空间设计的研究热点。理论上,运用彼得·拉茨提出的“景观句法”,结合语言符号学中“形象-文本”的辩证关系,建立适用于城市工业遗产更新的人文景观建构模式;现实中,以成都市东郊记忆艺术区为例,从城市青年的审美视角,选取街头涂鸦艺术作为景观设计修辞方法,剖析其在城市工业遗产更新中比喻与叙事的修辞表达,以期为城市工业遗产更新的公共艺术设计提出具有人文性、现代性和历史文脉性的视觉建构思路。

纽约的邻里纠纷与“皮毛法”

邻里相处难免也有个磕磕碰碰的时候,有些是当事人无意识的行为,有些却是当事人的有意作为.一般来说,如果是小的冒犯,邻里之间打个招呼,犯事一方主动认个错、及时纠正,那么问题也就迎刃而解了.但总有一些蛮横无理之徒"不依不饶",那么受害一方就不得不依据相应的法律与之对薄公堂.

形式的能量——亚历克斯·布鲁尔的当代公共壁画

本文首先介绍了当代著名的公共壁画艺术家亚历克斯·布鲁尔艺术作品的基本情况,在此基础上分析了布鲁尔艺术创作在形式和观念上的特点。最后,通过布鲁尔创作的艺术特征探讨了当代公共壁画在艺术形式和创作精神层面所吸收的多样化元素,从而为我们理解当代公共艺术增添了新的视角。