浅议街头艺术的城市景观功能

目前的城市建设中,空间的临时性问题易被人们所忽略。而一些固定的景观空间易被人们所利用,形成临时性的空间场所,其中,街头艺人群体作为一个组成部分在繁华的现代城市景观空间中越来越壮大,

街头艺术的新命运

街头艺术比传统艺术品和画廊拥有更广泛的观众,是与大众沟通的强大平台。由于没有经过政府许可,它往往带有非法性质。然而,街头艺术的命运最近悄然发生了变化,开始进入主流画廊和博物馆。

近距离街头艺术

是平面？还是立体？在国外的街头，一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，在行人的注视下静静地站在那里，在你以为是真的雕塑，走上去触摸的时候，他或许会突然向你眨一眨眼睛，

中国当代艺术与街头艺术

经济的发展带动艺术的发展,经济始终与艺术相联系,并反映出艺术的多样性。在经济飞速发展的今天,人们对艺术的欣赏也不同于以往的任何时代。街头艺术作为当代中国艺术中的一个新兴文化,具有强大的生命力和巨大的影响力,渐渐地渗入大众生活之中。

街头艺术与城市壁画——论城市平面空间中艺术的“越界”与“商业化”

"城市平面空间"是当下城市中最普遍的也是最受忽略的空间,而现当代艺术家通过艺术活动改造了这些平面空间,赋予了城市平面空间新的意义。本文通过对涂鸦、街头艺术、城市壁画与广告的对比分析,阐释了城市平面空间如何通过"越界"和"商业化"这两种手段转化为"地方",并通过社会学与人文地理学的理论,分析当代艺术与城市结合的发展路径。

公共视觉设计和街头艺术的比较研究

作为一个比城市导视系统更加宽泛的新概念——公共视觉(public visualization)的设计已经日益引起学术研究领域的注意。公共视觉设计,即公共空间内的信息可视化设计(info-visualization),其重要特征是把现实环境作为设计自身的重要内在组成部分。本文提出,"环境"直接影响公众对公共视觉设计所传达信息的认知和理解,是影响公共视觉设计的最重要的因素。而街头艺术的基本原则,是在同样的现实环境内传达艺术家的信息,这对于公共视觉设计师来说,是可以借鉴的宝贵资源。因此,文章讨论了街头艺术如何与城市环境发生互动关系,并引发批判性的反思。同时,文章分析了几个以街头艺术为灵感的公共视觉设计案例,给予当下公共视觉设计中的信息传达一些启示。

街头艺术介入城市公共空间活力提升的途径:台北经验及启示

街头艺术是发生在城市公共空间中的一种独特的艺术行为,对提升空间活力、增加人的交往与塑造场所精神都具有区别于其他艺术形式的重要价值。在中国大部分城市中,街头艺术通常被等同于“乞讨“”诈骗”及“秩序破坏者”。这不仅桎梏了街头艺术的发展,也成为公共空间活力提升、城市文化生活丰富以及艺术氛围营造的阻滞。台北市通过政府管理、制度设计、多主体组织以及民众参与性培育等多种手段,有效降低街头艺术带来的外部负效应,并使其成为提升城市空间活力、打造“艺术城市”名片的关键一招。多维度剖析台北市街头艺术管理的经验,提出集中与分散互补的空间布局模式、刚性与弹性结合的行为约束机制、组织与自组织的多主体介入管理以及积极舆论引导与严格执法保障等规划策略,以期为我国城市公共空间活力的再生和塑造提供参考,为街头艺人的管理与街头艺术的健康发展提供有益借鉴。

文旅融合视阈下的济南街头艺术治理

在文化和旅游高质量融合发展趋势下,城市街头艺术治理如何立足于时代大潮,让街头艺术顺利搭乘文化和旅游融合发展的东风,更好地反哺文旅产业,不仅是文旅事业发展的重要课题,也是街头艺术治理的实践所需。本文通过探讨文旅融合视阈下的街头艺术治理问题,聚焦街头艺人"持证上岗"这一文化热点,结合济南市具体实践,分析其街头艺术管理模式的转变,并探索街头艺术治理的现状、问题和解决路径。

空间的对话——街头艺术对城市公共空间的介入研究

街头艺术是发生在城市公共空间中的一种独特的艺术行为,对提升城市活力、塑造场所精神起到了十分重要的作用。街头艺术的形式从最初的涂鸦发展至今天的街头雕塑、表演、集体活动等,通过不同的表现方式介入城市公共空间之中,利用自己的艺术语言与城市、公众间产生互动。从以涂鸦为起源的街头艺术形式论起,探究街头艺术对城市公共空间的介入方式,揭示街头艺术的公共价值,以及对城市公共空间充分发挥空间对话潜力的积极作用。

浅议街头艺术的社会介入对传统空间复兴的积极影响

街头艺术涉及到装置、绘画、行为、拼贴等形态,但一直处于一种"亚文化"状态存在而被排斥在主流艺术之外。本文以广州沙湾古镇沿袭街头艺术家Emest Zacharevic Emest Zacharevic在马来西亚槟城例作为讨论起点,从艺术和社会学角度寻找这种涂鸦上墙的成型轨迹,并探索借助街头文化,为传统村镇保护式更新从平面走向空间的位移转型的可能。尝试着以产业升级转型为契机引导创意产业向乡村逆向流动以彻底抗愈"乡村空心化"蔓延。

论城市街头艺术对视觉文化的引导

以往绝大多数的街头艺术作品都是在受质疑的环境中创作的,随着社会审美对街头文化接纳度的日益提高,更多的街头艺术成为构建城市视觉文化必不可少的艺术形态,为城市景观设计增添色彩,向大众传递讯息或表述个人理想。新一代街头艺术创作者通过探讨城市公共空间的存在价值,构建艺术空间与公众互动的联系纽带,尝试由艺术家与特定社会群体保持接触与交流,将对艺术审美本身的关注延伸至对社会责任的探寻上。

街头艺术扮靓城市风景

一个城市里,如果有更多身怀艺术梦想的人去更自由、更自信地表达自己、证明自己,这个城市将永远充满活力。无论这些街头艺术家们是否真的能够抵达自己艺术理想的彼岸,他们选择了将街头作为自己创意和思想的展示平台,并接受着最为广泛的观众群体,就已经算是跨越出大胆的一步了,这本身也算一种行为艺术吧。

英国：诺丁汉大学创建首个以反奴隶制为主题的街头艺术档案馆

诺丁汉大学创建了有史以来第一个以反奴隶制运动为主题的街头艺术档案馆。校方表示，街头艺术是人们反对奴隶制的常用工具。

海报,醒目的街头艺术

百余年来,作为一种信息传递的媒介,海报以其快速直接的信息传递方式存在于人类生活的方方面面,一瞬间“抓眼球”,永远地直击心灵。海报是贴在街头墙上、挂在商店橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面引起路人的注意。其优点是传播信息及时并有针对性,同时成本费用低、制作简便。英国军队曾在埃及古城底比斯遗址发现了一份3000年前的寻人文字海报,这大概是世界上最早的海报。其目前保存于大英博物馆。

街头艺术的时代转换

对亚文化的讨论是当代西方文化批评及美学领域的伯明翰学派(Birmingham School)在文化研究范畴内的核心课题。所谓亚文化是指一种与主文化相对应的局部非主流副文化,体现的是主文化或综合文化背景下,专属于某一区域或某个集体的特有观念和生活方式。

街头艺术：丑小鸭，还是天鹅

朋克运动之后，街头艺术的迅速崛起算得上西方世界一个不可小视的现象，其触角如今已伸展到生活的各个角落，小到茶杯、T恤，大到总统竞选，这种曾被称为Graffiti的东西可谓无处不在。西方有句谚语说：“A picture is worth a thousand words”。两年前，美国人ShephardFairey因为在大选期间创作了一张红蓝相间的奥巴马头像而使得这个原本名不见经传的参议员声名远播，自己也因此而尽人皆知，并且小赚了一笔；

街头艺术＂变废为宝＂

不是只有高雅才是艺术，不是只有永恒才是经典。平民化的街头艺术家，在即将拆迁的楼群内尽情挥洒自己的灵感和画技，让人们感受到街头涂鸦艺术的震撼力量。

街头艺术自得其乐

香港的行人专用区,名店林立，消费至上，看似琳琅满目。眼花缭乱，总缺少一份文化关怀气息。

阿富汗妇女通过街头艺术寻求改变

30岁的莎姆西亚·哈萨尼被广泛认可为阿富汗第一位(如果不是唯一一位)女性涂鸦艺术家。作为一个涂鸦艺术家在世界各地都有困难。在饱受战乱的喀布尔,这些艺术家面临着特殊的问题。然而,哈萨尼最近能够与更广泛的观众分享她的作品。她被邀请在土耳其伊斯坦布尔的街头艺术庆典上展示自己的作品。她花了三天时间在城墙上创作了一幅巨幅画。这幅画展示了哈桑尼作品的一个常见主题:一个穿着清爽的肄女子在弹奏乐器。