曾侯乙墓衣箱上的宇宙图式

在曾侯乙墓出土的5件衣箱中，其中一件（标本E．66）的箱盖上记有二十八宿的名称，盖面右侧绘一青龙，左侧绘一白虎。对于该衣箱的二十八宿星图以及青龙、白虎图案，学者多有讨论。但对于该衣箱的右侧图、正侧图、左侧图的画面意义，则鲜有人论及。

浅谈明代衣冠在戏曲衣箱中的呈现

明清戏曲衣箱传承发展至现代已六百余载,具有极高的整体系统性和历史延续性。作为汉族在封建时期的最后一个王朝,大明的衣冠余韵至今仍在那繁华似锦、绚烂如梦的戏曲服饰中闪耀着迷人的光辉,它的形式之美因静止而趋于永恒,因舞动而焕发生机,对于学术研究乃至时装设计都将是持久奔流的源泉。

昆剧衣箱中蟒袍传统文化的传承与发展研究

昆剧服饰作为中国传统戏剧昆曲表演艺术的服装,是塑造角色外部形象的重要艺术手段,针对昆剧大衣箱中的“蟒袍”进行研究,探究戏剧服装所蕴含的内在文化,注重对其传统款式结构的学习并进行深入研究,探寻其独特的传承方法,将传统的剧装文化运用到现代服饰中,为戏剧服装业的保护、传承、发展和创新寻求一条可持续之路。

浅谈QB/T2156旅行衣箱行业标准在实际生产中的应用

浅谈ＱＢ／Ｔ２１５６旅行衣箱行业标准在实际生产中的应用ＴｈｅＱＢ／Ｔ２１５６ＬｉｎｅＳｔａｎｄａｒｄｓｏｆＬｕｇｇａｇｅａｎｄＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎＰｒａｃｔｉｃａｌＰｒｏｄｕｃｔｉｏｎ韩胜利（安徽华贝皮革服饰有限公司，合肥２３００１１）Ｈａｎ...

高档ABS衣箱的生产技术

笔者就当前高档ABS衣箱的生产技术谈几点看法和建议。

半生心血凝绚辉——《中国京剧衣箱》编者刘月美侧记

上海辞书出版社刚出版的《中国京剧衣箱》，是一本装祯豪华、印刷精美的大开本书籍。全书有2200余幅图片、15万文字，以文带图，图文并茂，并由曹禺题词，俞振飞、苏石风、朱家溍等分别作序，王个簃题写书名。而更使人惊异的是，如此沉甸甸的一本大书，竞由刘月美这位上海市戏曲学校的普通教师独自编成!

针对高度近视人群的游泳馆更衣箱改进设计研究

高度近视人群在使用游泳馆更衣箱时因其视力的缺陷而导致无法顺利找到自己的更衣箱,通过分析高度近视人群的特点,找出其使用时的问题,采用色彩匹配的方法解决这个问题。

衣箱式样发展趋势的探索

当今人们的生活水平在不断提高,审美情趣也发生了深刻变化。从总体上看,无论是皮件产品的款式,还是颜色、格调、用材等诸方面,都有着对传统的突破,特别是与人们生活息息相关的箱类产品变化尤为明显。40年代流行的是四方角硬盖衣箱。

“箱倌”浅谈花鼓戏衣箱技术

本文主要从"箱倌"的角度浅谈花鼓戏衣箱技术。从事23年衣箱技术的"箱倌"从自己的实际工作出发,对花鼓戏衣箱技术进行深入浅出的论述,尤其对于演员"赶装"的描述,选取了《皮秀英四告》《耀邦回乡》两个剧目"赶装"的细节,生动传神。对于"箱倌"在一台剧目演出前、中、后三个过程中的作用,予以了生动的再现,并且详细地叙述了花鼓戏服装折叠、处理方法。

自由与约束——淮剧服饰与戏曲衣箱制之间的关系

剧种变迁的历史与地域特性使其表演针对的观众群体不同,地方戏小调针对田间百姓,服饰上更具民俗乡野感,使用上自由度更加随性。作为地方戏剧种的淮剧,发源于江苏北部,流行发展于上海,其服饰文化具有一定的代表性。将淮剧服饰作为地方戏案例来讨论其与戏曲衣箱制度之间的关系极为重要。淮剧衣箱是戏曲衣箱制度的一个分支,但并不具备最为丰富的规制,淮剧在传统剧目发展过程中学习借鉴各地方戏曲剧种行头规制,逐渐丰富完善起来。其中,上海淮剧在现代戏服饰设计上独具一格更加引领自由,本文意在借此来探讨淮剧服饰发展与行头规制之间的关系。

《中国昆剧衣箱》序

刘月美女士是戏曲服装、化装整理研究和教材建设这一领域的辛勤耕耘者，成果丰硕。2002年以来，连续出版了《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》、《中国昆剧装扮艺术》三本专著，现在又有《中国昆剧衣箱》的出版。这四本书属于两种类型：《中国京剧衣箱》和《中国昆剧衣箱》是大型画册，以图像为主、文字为辅，介绍了京剧、

曾侯乙墓衣箱礼俗试探

湖北随县(今随州市)擂鼓墩曾侯乙墓曾出土五件衣箱,编号为 E.66、E.67、E.61、E.45、E.39,其中 E.66盖面绘有二十八宿、青龙白虎图象,E.61盖面绘有扶桑图,已有不少学者分别撰文讨论。但迄今为止所见到的有关研究文章,皆只就某一画面进行考证,实际上这五件衣箱是互相联系的,我们只有将其视为一个整体,才有可能揭示其中的文化学内涵。本文拟就衣箱各自的称名、用途、以及当时的服饰礼制作一讨论。其一,衣箱 E.66,长71、宽47、高40.

从馆藏马连良戏装浅议京剧衣箱与戏衣的特点

京剧可以说是我们国家优秀传统文化中的一块瑰宝,京剧的特点是,展现其自身的程式性和虚拟性,还有就是整合性。可以说伴随着京剧'程式化'这种表现形式的出现,演化出了京剧衣箱的一种程式化的规则。本文以首都博物馆收藏的马连良先生生前的戏装为例,对京剧衣箱的种类和特点进行分析,最后放眼到衣箱整体的保护。希望通过本文能够时刻谨记传统,忠于自身的职责,脚踏实地保护好我们老祖宗所留下的文化遗产。

珠联璧合 交相生辉──看《风雨守衣箱》有感

由香港演艺学院戏剧学院院长钟景辉和该院教师陈敢权先生导演并推出的翻译剧《风雨守衣箱》，在１９９８年香港艺术节上演，得到观众的热烈反响。与香港戏剧界的朋友已有四五年的交往，但这还是我第一次看到景辉先生执导的戏。过去也听说他喜欢自导自演，这次，终于一睹其...

戏曲“箱倌”技艺

箱倌是管理、穿戴、设计戏曲服装的技师。他不仅要掌握装箱、出箱:折叠、穿戴的技术规范,尤其讲究服饰的性格化、特征性、造型美。充分发挥箱倌技艺的审美意识,对突出舞台形象,提高戏曲品位,增强观赏价值十分重要。箱倌一般分为“大衣箱”、“二衣箱”、“头帽箱”、“三衣箱”,行称“箱口”。各箱口管理什么种类的服装都有明确的分工、规程和操作技法。其中有的箱口专业技术性要求很高。比如对蟒、靠、氅、袍等的穿叠,有软叠、硬叠、大叠、小叠、翻叠、正叠之分等等。箱倌给演员“扎靠”既讲技法,又讲欣赏。

京剧服装“铠”“靠”历史源流考

作为京剧服饰的“铠”“靠”,不仅是前辈戏曲艺术家们集体智慧的体现,也是对“铠”“靠”的生活原型——古代铠甲戎服的艺术再加工。本文以传统京剧服饰体系中的武将装扮“靠”为切入点,从历史溯源、结构形制、创新改良等角度梳理京剧服饰“铠”“靠”的形式美,联系历史上铠甲戎服的发展流变,具体分析二者之间的密切联系。

徐芳的诗漫评

以我过去阅读和欣赏新诗的经验来读徐芳的某些诗作,我感到惶惑和困难。这种惶惑和困难使我一度把《徐芳诗选》这本不异太厚可也不溥的诗集搁在案旁,归入不太想细读但又弃之不甘、舍之恐失的一类书堆里。 终于,我又打开了这本诗集,在反复的阅读、寻绎和求索中,我似乎解悟到一点什么,但又留存着一个大的茫然。怎么办呢?

传统戏曲行头

传统戏曲中角色所穿戴的服装头饰统称“行头”,是戏剧中塑造角色外部形象的必备之物,通过式样、色彩、图案花纹等,表现剧中人物身份、年龄、个性和生活习俗。行头在戏曲艺术中有着重要位置,近百年来历经艺人不断加工改良,成为戏剧艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。