吟诵在表导演台词基础训练中的运用研究

吟诵在夯实表演台词基本功训练中具有极大的借鉴价值与指导意义。吟诵不但可以对表演专业台词基础教学进行全方位的指导与训练,同时弥补了教学中对“韵”的缺失,为提高学生表演技巧的综合能力打下了良好的基础,是表演专业台词基础课教学改革中的创新教学实践,同时是声台融合的教学方法的创新举措。本文通过分析吟诵在语言上对“气”“声”“字”“韵”“情”的运用,明确吟诵对当下表演台词基础训练的意义,不断探求吟诵创作中的内涵与细节,为培养复合型人才打下坚实的基础。

戏剧表导演专业产学研合作教育中嗓音保护意识的培养

产学研合作教育是戏剧表导演类专业培养高素质创新型人才的有效途径,是提高教育质量的重要手段。对于戏剧表导演类专业的学生而言,拥有一副好嗓音是必不可少的,嗓音的好坏直接影响着整个演出的效果。当前影响学生嗓音的不良因素主要包括不合理的饮食习惯、空气污染以及外来物的入侵等,因此,在日常生活中改善饮食习惯以及在台词教学中注重嗓声保护意识的培养显得尤为重要。

戏曲现代戏表导演教学浅谈

从表面上看,对在戏曲中提倡现代戏进行讨论已经不再必要,然而,无论是戏曲艺术界还是戏曲教育界在这方面的分歧依然存在,这对我国戏曲艺术的发展是极为不利的。目前,在戏曲界能够以时代责任感和艺术使命感来要求自己并进行现代戏创作的人越来越少。这就使得原本就障碍重重的戏曲发展雪上加霜。在本文中,笔者主要探讨了戏曲现代戏表导演教学中需注意的一些事项。

京剧现代戏、样板戏的表导演研究(上)

在京剧市场上,现代戏占有的份额并不大,但几代人却为此付出了巨大的努力。他们担承风险,求新求变,创造出新的演出样式,拉近京剧与时代的距离,积累京剧的艺术宝库。追寻他们的作法,倾听他们的想法,会惊讶地发现,这是一笔财富,依然有着启迪智慧的作用。

京剧现代戏、样板戏的表导演研究(下)

在京剧市场上,现代戏占有的份额并不大,但几代人却为此付出了艰巨的努力。他们求新求变,创造出新的演出样式,拉近京剧与时代的距离,积累京剧的艺术宝库。探索他们的作法,倾听他们的想法,会惊讶地发现这是一笔财富,对当下戏曲创作依然有着启迪作用。

“意与境”的美学精神对戏剧表导演创作的启示

意境,是中国传统文化特有的美学概念和术语,本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于"意境"认知的梳理、总结,论述了"意境"对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现,而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

陈明正教授从艺七十周年表导演学术研讨会

陈明正教授是我国戏剧表导演教学、研究与创作的旗帜性人物,是斯坦尼斯拉夫斯基体系中国化的先行者与探索者。他不仅完整地见证了上海戏剧学院表演系的成长和发展,更同广大师生一起继承和发展了熊佛西、朱端钧等老一代戏剧家的戏剧理论,为学院的表演艺术教学和上海,乃至国家的表演艺术发展做出了卓著的贡献。

川剧国家级代表性传承人夏庭光表导演艺术探析

夏庭光是重庆市国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人,国家一级导演。他戏路宽、能戏多、腹笥丰、造诣深,他竭尽全力表演、导演、传授,他继承传统却不拘泥于传统,大胆革新却不脱离行当,带来了川剧表导演的全新体验,为川剧与时俱进发展作出了突出贡献。本文拟选择夏老师的文生戏、丑角戏、武生戏的代表性剧目和导演的部分剧目为例展开讨论。

恢弘悲壮的史诗性歌剧及其舞台呈现——曹其敬与歌剧《苍原》中的导表演艺术

歌剧《苍原》是新时期以来我国正歌剧创演的经典之作。作为此剧创演的幕后英雄和舞台呈现的主帅,曹其敬导演在凸显《苍原》悲壮沉雄的史诗性品格、在二度创作和舞台呈现中创造性地整合歌剧各个构成元素以精心营造歌剧综合美,通过演员的歌唱和表演塑造鲜明歌剧形象方面表现出高超的导演艺术,做出了独特的不可取代的贡献。

论王延松版《原野》知觉现象学的导表演视野

王延松版《原野》从导表演观念上自觉不自觉地确立了非体验式的借助演员“身体本身的空间性”的完型“身体图式”呈现方式。所谓“身体本身的空间性”就不是物理实在的“位置空间性”,而是基于具身性知觉现象学意义上的“处境的空间性”,即“身体面对其任务的处境”。这就是一种身体姿态的“新的存在”表演。无论是陶俑的造型及其处境晦暗的表演,还是44分钟两张条凳“处境的空间性”的展开,都契合了曹禺《原野》剧作的现象学视野。但王延松囿于坚持与知觉现象学相左的斯坦尼斯拉夫斯基导表演观念,因而,虽然从表演效果上看,他的确迈出了走出斯坦尼斯拉夫斯基导表演观念的重要一步,但从导表演观念的创新上而言,他并没有实质性的突破。

闽剧《冯梦龙》导演构思——课程《什么是好戏》学习感悟

文章结合戏剧评论课程《什么是好戏?》来进行剧本分析和导演构思,即"四有":有人可鉴、有奇可传、有艺可赏、有味可品。

清宫戏本“串头”考述

清宫现存戏本中,以“串头本”最能反映清宫演剧舞台调度的场面情况。“串头”并非仅以单册“串头本”形态存在,在总本、排场、样子(字样)、题纲本中都存有反映宾白、唱、动作先后顺序、上下场之于情节发展关联的“串头”文字。这些散见“串头”与“串头本”功能一样,都用以帮助排演中参与人员厘清协作关系、完成文本向动作的转化过程。通过对嘉庆朝总本中的“串头”文字、题纲等戏本的整理分析,发现戏本在不同朝年反复利用,“武戏”地位逐渐抬升、清宫对表导演技术逐渐重视。由此可知,“串头”中所蕴含的信息,能够揭示昇平署演剧制度、表导演机制及其相关问题。因此,学界应多加注目。

戏曲体验论的困境

作为中国当代最重要的戏曲表导演美学思想的创立者和思考者之一,阿甲先生留给我们进一步思考的问题太多,这其中最不能忽略的、也是至今仍极大地影响当代戏曲艺术创作实践和戏曲表导演美学思考的就是体验与表现相统一的问题。阿甲之所以始终坚持体验与表现的统一,是他一直希望在西方话剧的体验论与中国戏曲的表现论之间建构一个体验与表现的张力,将中西戏剧艺术的主导表演方式加以整合,以丰富中国戏曲的表现力。这个动机无疑是好的,但它却忽视了这两种不同的表演美学原则的根本差异。戏曲艺术包含了太多审美表现的形式因,所以,从根本上说,戏曲艺术就是其自身极为复杂的审美形式因的充分展示,它是通过以演员为中心的充分技艺化、程式化、复杂化的审美表现而展开的艺术样式,因此,它就与不是以审美形式因的展示为主,或者说以思想性、故事性、人物形象性、导演调度性等为主的逼真体验艺术形成巨大的差异,不承认这种差异,而硬要生搬硬套非自身内在规定性的表达方式,这实际上是不承认艺术样式之间的差异性和独立自足性,其结果就是戏曲自身的特点丧失殆尽,而成为西方话剧的附庸。

新世纪以来石挥研究述评

石挥是我国著名表演艺术家和导演,其在话剧和电影领域的艺术成就至今仍具有指导意义和学习价值。近年来,部分学者通过对石挥表导演艺术实践进行系统总结,并梳理其人生轨迹,重新阐释石挥的话剧表演理论、电影表演特色、导演艺术风格,在石挥研究方面有了长足进展,同时留下了新的研究空间。

阿甲先生,魂兮归来!——《舞台深处——阿甲传》读后感

“我对中国戏曲体系死不放手。”阿甲先生为此矢志不渝 ,一生不懈探索 ,成为他那一个时代的戏曲文化先驱、中国戏曲表导演理论体系的开拓者和奠基人。

胡芝风新传

胡芝风新传毛阳羡她是红梅，她是精英。她从科学的殿堂，来到艺术的丽宫。她又从闹腾的红氍毹，来到寂静的苦读斋。不用问她是谁。１９８８年人民日报海外版发表的连载：“从理工科大学生到京剧表演艺术家”，就有信息透露：曾经闪光于戏曲舞台上的胡芝风，艺人佳境，却来...

武戏文唱英雄义——献给蔡汉华从艺五十周年

蔡汉华是湖北省戏剧界、特别是汉剧界有影响的艺术家之一,他能演、能导、能编、能教,并从事戏曲表导演理论的研究,就他个人的艺术成就来说,最为显著的特色当是"武戏文唱"。"武戏文唱"源出于京剧武生宗师杨小楼。它的涵义,按照戏曲理论家曲六乙的说法是:"武生演员不是一介武夫,不是江湖卖艺的,更不以武艺招徕观众,而应通过精湛的四功刻画鲜明的典型性格,从而扩大武生艺术塑造艺术形象的领域。"(《杨小楼艺术评论集》)高盛麟先生则说得更为简练明确:"杨小楼先生通过表现人物把武生表演艺术提高到了一个新高度,这就是‘武戏文唱’的全部涵义。"(高盛麟《我的艺术道路》)"武戏文唱"既是杨派武生表演的重要特征,也是一种艺术观。

试论对演员智能的开掘

智能的开掘不仅是目前国内艺术院校表导演专业开始普遍引起重视的问题,也是为当今世界上各国高等教育十分关注的一个重大课题。国外先进国家都把教育视为开发智能的工具,很多教育家、心理学家都主张学校教育,特别是高等教育不仅要传授知识,同时要发展学生的智能,并在教学领域里进行各种改革试验,重点放在提高学生的智力和能力上。

美国表演“方法”派在中戏的实践和拓展

本文探讨美国表演“方法”派在中国的实践 ,以及在其基础上做的一些拓展。文章中提供了一些导表演教学的新方法 ,以丰富现有的教学手段。以下这些在中央戏剧学院课堂中创造出来的新练习 ,灵感大多来源于美国戏剧教育家李·斯特拉斯伯格“方法”派的精神。这些新练习包括 :“感觉”、“强化规定情景”、“古诗词节奏练习”、“物品想象变形练习”、“精神的化妆”。希望这些练习能够帮助我们的演员和导演解决在我们舞台上长期存在的表演虚假、公式化等问题。