“表意优先”是现实题材舞蹈创作的绿色通道——由第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖引发的思考

中国当代舞、现代舞作为"非限定性形态"进入评奖和比赛,其"形态"是不具可比性的。它们比的应是"形象塑造"及其意义表达。胡尔岩先生曾认为应"把人、人情、人性、人生哲理作为舞蹈表现的中心",这便是我们所强调的"舞蹈表意"的主旨所在。吴晓邦先生曾强调"突出人性、人情中情感与理念表达"的"创作法",从而更直接地表现中国人的现代生活。而这些理念的产生在于要求中国的舞蹈创作要"表现人"而不是"动作的花拳绣腿"。当代舞与现代舞不像其他舞种那样可以从舞蹈形态上去识别,其本体指向在于某种"观念",这正是当下所说的"表意优先"。因此,针对第十一届中国舞蹈"荷花奖"当代舞、现代舞评奖,笔者认为比赛参照应走出"既成定式的动态风格",从而在"关注现实"的基础上"表意优先"。

从《瓷魂》到《邹容》——苏时进大型舞剧创作述评

就改革开放以来的舞蹈创作而言,苏时进是一个绕不开的话题。早在1980年第一届全国舞蹈比赛中,他就以双人舞《再见吧!妈妈》(与尉迟剑明合作)斩获编导一等奖。两年后,苏时进再度与尉迟剑明合作,创作了独幕舞剧《天山深处》。尔后又创作了群舞《黄河魂》、男子独舞《播下希望》、独幕舞剧《一条大河》和独幕舞剧《英雄儿女》等优秀舞蹈作品。这些舞蹈的创作活动都贯穿着“表意优先”和“情节支撑”的“舞剧思维”,并且这些舞剧思维一以贯之于他的大型舞剧创作之中。不难发现,苏时进在大型舞剧创作领域并不显山露水,但尽管如此,他在大型舞剧创作领域也算是抓铁有痕、踏石留印了——《瓷魂》《天道》和《邹容》在中国当代舞剧史中是有一席之地的。

八桂文化语境中大型舞作的艺术想象——改革开放以来广西舞剧、舞蹈诗创作述评

改革开放以来广西大型舞作的创作主要有《灯花》《北海珍珠城风情歌舞》《漓江情韵》《咕哩美》《妈勒访天边》《碧海丝路》《百鸟衣》《侗》《刘三姐》《花界人间》等10部作品,虽然改革开放以来广西的舞剧、舞蹈诗创作都体现出八桂文化的特征——舞剧创作主要是取材于神话传说、舞蹈诗主要是紧扣地域风情的创作现状,但大多潜在地受到“风格至上”理念的制约,因此,树立“表意优先”的创作理念在当前是至关重要的。只要真正树立了“表意优先”的创作理念,八桂文化语境中的大型舞作将会取得更大的进展。