新媒体文本表意论:从语图关系到“语图间性”

文学与图像的关系已逐渐成为文艺理论界关注的学术热点。以新媒体为代表的现代传媒对审美表意领域的深度介入,使这个问题更具有"可塑性",其"论域"也得到了进一步拓展。新媒体文本的表意过程与传统的审美实践相比,已经超越了传统文艺理论界对语图关系探讨的学科范畴,呈现出跨媒体、跨文本和跨学科的特征。立足新媒体文本审美表意中的语图关系视角,通过对新媒体语境、语图符号本性和新媒体文本的学术分析,揭示当代新媒体文本表意从"语图关系"层次向"语图间性"层次"过渡"和"转向"的美学现实。立足符号学、图像学、艺术传播和文学批评的多元视角,力图建构一种"语图间性"的理论批评模型,以期对现代传媒全面参与表意环节的当代审美实践活动进行学理阐释。

新媒体文本表意论:从“语图关系”到“语图间性”

与传统文艺形态的表意方式相比,新媒体文本实现了"语图关系"向"语图间性"的"过渡"和"转向"。从跨学科的视角看,新媒体文本的表意实践力图建构一种"语图间性"的理论模型,表现为"望文生图""读图思文""图文悖谬""图文互见""文嵌图内"和"图溢文外"六种批评模式的多元互动。"语图间性"模型是对现代传媒全面参与文艺实践的学理阐释,也是当代文艺理论研究体系创新和范式转换的内在要求。

互惠性意义共通:朝向文明交流互鉴的数字化符号表意阐释

文明交流互鉴有赖于人类持续不断的跨文化传播和开放汇通的知识创造。数字化符号是在全球化、信息化、智能化背景下不断增进人类互惠性理解的意义容器,将推进实现积极向善的文明交流互鉴。为此,需要从数字化符号的跨文化表意切入,回答三个问题:其一,如何从数字化符号表意推动跨文化意义世界的生成?其二,数字化符号的跨文化传播如何达致意义共通?其三,朝向更好的文明交流互鉴,可否构建互惠性意义共通的认知框架?首先,通过对皮尔斯与维尔比夫人表意理论模式的比较分析,发现共通的意义空间深植于符号意义流动与解释的互惠性理解语境中。其次,提炼数字沟通中的三种表意路径:多模态符号、符号自编码、文化共符码。基于数字沟通的整体传播情境,将“意义共通”视为人们在持续的数字对话中生成的意义不断凝聚和可修正的开放性过程。超空间、超文化使得巨量的异质文化簇拥在一起,符号通过凝聚成为意象化的思维形象,搭建起数字沟通中的意义之桥。最后,基于数字化符号的跨文化意义系统构建认知框架,朝向文明交流互鉴的互惠性意义共通需要拓展对话理解、互补性知识、间性智慧的三重维度。导向未来人工智能驱动的高度复杂语境将继续修正和丰富对互惠性意义共通的理解。

皮尔斯符号学视域下新闻摄影的表意机制研究

基于皮尔斯符号学三元论,探究新闻摄影在信息传播活动中的符号组成要素、符号化过程以及表意机制,从理论出发回归摄影实践,在充分发挥传播主体性的同时,强调传播双方的交流互动以达成新闻图像意义解读的共识,从而优化新闻摄影实践活动中的意义生产、表达和传播的可行性路径。

论舞蹈表意的情感逻辑

从符号叙述学角度,叙述是舞蹈情感产生的主要原因,情感就是接收者对叙述结果作出的身心反应。舞蹈的情感逻辑蕴含在叙述之中,它连接着情感的形式与情感的内容,前者是符号化了的叙述,后者是叙述。当我们直观到演员情感的形式时,还需了解关于这一演员所塑人物的叙述内容,两者相结合,相应的情感才能产生。同时,舞蹈作品的叙述是由前后相连的叙述成分共同构成,前后叙述之间需体现符号与解释项的生成推进关系。由此舞蹈的情感逻辑体现出两个特征:一是融通情感的形式与情感的内容的品质;二是具有情感衍义特征。舞蹈的情感逻辑遵循着五条规律:相似同义律、情境整体律、与己相通律、情感理性互动律、核心多义律。这五条规律涉及舞蹈的叙述方式、解释背景、代入基础、思想与情感以及赋义与释义特征。

表意性戏剧美学的探索——论表意性戏剧美学对当代中国戏剧艺术的影响

表意性,是中国传统戏剧特有的艺术特点,它涉及表演、导演、舞台美术等多个领域,在戏曲演出占有重要地位。本研究以中国传统戏剧的表意性美学和戏剧的现实主义美学为基础,着重探索表意性戏剧美学对当代中国戏剧表演艺术的影响。

《说文》部内辖一个表意字与一个形声字诸部归部探索

本文以《说文》中部内辖一个形声字和一个表意字41个部类为研究对象,对表意字归部理据进行探索。绝大多数表意字的归部呈现出共同的特点:与相邻的字同义类或有共同的字义特点,或者字义关系密切而能共同表示某种状况或某个事件。少数字受自身形体的限制只能单方面“据形系联”归部。《说文》表意字归部时遵循的是“以类相从”的原则。

超越“类型”:交互纪录片的范式、表意与价值

交互纪录片依托于数字技术发展而来。“纪录片”与“交互性”两个存有矛盾的概念相结合,是应对“真实”变革与现实“不确定性”的一种范式转变。它通过重构具身认知下的“观众”身份,生成开放环境下的互动文本,搭建程序预设下素材编创的叙事机制,进行从“表征系统”到“感知系统”的表意实践。进一步反思交互纪录片的人文价值,它是传受变革与媒介深度融合下的一种创作“游牧”,其审美经验生成可引发灵韵的回归。作为技术与影像的接合实践,交互纪录片的意义不仅在于对纪录片“类型”的超越,也是对人如何安放自身主体性的追问。

“形象迭用”与中国电影的表意观念

“形象迭用”作为具有浓厚民族色彩的审美创造方式,深刻内化于中国电影的创作思维当中,成为其叙事表意的关键所在。叙事场景的迭用不仅强化了故事空间的稳定性,还能使电影在“叠韵绵延”的形式美感中实现表意。情景交融的镜语穿插复现于影像之中,既体现了中国电影对传统叙事“闲笔”的自觉继承,同时也是对意象美学的有效转化。功能性的物象“草蛇灰线”般贯穿于叙事进程时,既构成了推动情节变化的关键之处,也成为情感外化的重要体现。“形象迭用”并不意味着机械地复现,作者的深意往往存在于“重复”的细微变化中。“复”之手法让“隐”之深意得以言说,为作品带来“伏采潜发”的审美意蕴。中国电影“意象”表意经历了一个从“局部”到“整体”的过程,而“迭用与反复”的普遍运用代表其整体性表意观念的确立。

面向国际中文教学的汉字成象表意和以意表词新探

基于国际中文教学的现状与需要,依据汉字学“元点理论”,梳理以《说文解字》为代表的汉字学经典成果,考察常用汉字的生成表意全程,发现:汉字表意是基于词义理解、生活经验和行文条例的“据义表意”,“以意表词”是基于生活经验和行文条例的“意向义迁”、构意居间关联象(字形)和义(义核)、行文条例对应着思维认知规律、会意字与意音字由自语素物化而来的字素拼合而成并通过字素连读表达构意。这些发现,揭举了汉族生活经验和汉语行文条例对汉字研究和中文教学的意义与作用,有望推进科学汉字观的建立、促进汉语语言学和汉语文字学研究及其成果在中文教学领域“求得对立的统一”,利于促成当下通过“形”“义”开展的汉字教学,因为“意”的补足而实现“形音义象融合”并有效提升字词一体的教学效果。

语义终结——1990年代诗歌表意方式之一

语义终结是1990年代诗歌表意方式之一。决定语义的外指意义随语境的变化而变化,具有临时性特征;语义的临时性使得词语固有意义的确定性瓦解,语义处于不断变比之中,成为抽离意义的符号;词语作为符号存在,意味着不同语义之间差异性的消失。这可能会造成词语在意义悬空的情况下无限衍生新的言说内容,即“由词生词”的问题。语义终结的表意方式在最大限度地实现了意义扩展的同时,也会给现代汉语诗歌写作带来某种隐患。

论时间的音乐符号化与音乐时间性符号的三元表意——梅西安《时间终结四重奏》的符号叙述学研究

音乐时间性符号是音乐时间观念的符号化过程,也是以音乐符号的表意与释意方式进入文化交流中的时间观念。美国符号学家皮尔斯的表意符号学理论将符号置于与其对象、解释项的三元关系中,体现跨越文本内外的表意形态。梅西安的室内乐作品《时间终结四重奏》作为音乐时间性符号生发的典型案例,其“永恒”“大地时间终结”“大地苦难时间”和“世俗时间”四类音乐时间性符号群分别处于各自符号—对象—解释项的三元关系中,完成对梅西安思想与意义的艺术表达。

动画设计中色彩语言的表意功能探究

动画设计作品是适应设计经济发展水平不断提升,满足大众精神文化消费的重要内容,也是传递民族文化的重要形式之一。色彩语言是动画设计作品中不可或缺的重要表意元素和途径,其与其他动画设计语言之间的差异,决定了它在动画设计作品中的重要位置。为了深入探究色彩语言在动画设计过程中的表意功能,从文化习俗颜色、心理暗示和形象区分三个方面出发,分析了色彩在动画设计中的表意功能。以此来强调色彩语言在动画设计中表意的重要功能和能力,以期为动画作品的创作提供色彩应用参考。

奥斯卡提名短片《篮球女王》的纪实与表意

《篮球女王》是一部体育类纪录短片,真实纪录了露西娅,哈里斯的篮球生涯。该短片多维度展现了纪录片的纪实性,并且通过画面和音乐内涵意蕴,突显体育精神、女性魅力等创作意图。文章主要从影像的纪实性和电影的画面和音乐、同期声的表意进行分析,为未来用影像纪实和建构女性运动员提供启示。

中国影视艺术中的无表情表演--基于叙事装置和表意行动的视角

无表情表演是一种放弃表情或在某一瞬间使面容凝固的表演方法,能够间接向观众展现角色深邃的内心、丰富的情绪以及充沛的情感力量,引发观众深思。在本土叙事语境下,无表情表演作为中国影视艺术中的必要叙事装置和表意行动,赋予影视作品以良好的艺术效果和审美格调,兼具深远精妙的古典美学意味。无表情表演在呈现超越性、延伸性和辩证性特征的同时,也是一种“理想态”表演,有益于实现技术层面的组合性与开放性。对无表情表演进行探析,在叙事、美学和技术层面具有多重价值。

表意·情境·包容:表情包的思想政治教育功能——以融合衍生为审视维域

表情包是遵循技术消费逻辑和视觉观看逻辑而生成的时代新宠,悄然改变着人们日常交流与交往的语言习惯。基于与技术同生共长的三次流变、与主流同向共行的收编与规制、与时代同频共振的功能之问,从表情包主题表征之“表”性、传播情态之“情”性、内容包揽之“包”性中,审视表情包之表意、情境、包容所衍生的互动沟通、意义建构、身份凝聚之思想政治教育功能。

莫尔吉胡电影音乐的审美表意功能初探

莫尔吉胡是内蒙古当代著名作曲家、音乐教育家和音乐理论家,其电影音乐的成功之处在于,立足于纯音乐创作技巧却与电影情节丝丝入扣,立足于民族风格却体现出中西合璧之美感;立足于传统音乐手法却彰显出西方现代音乐的风格,在电影中深刻地将文化、社会以及历史等元素展露出来,将民族精神、民族文化以及世界文化等内容进行完美融合。

文化记忆、符码表意与自我指涉:论《长安三万里》传统文化再生产

中华优秀传统文化积淀悠久,成为动画电影创作的不竭源泉。追光动画“新文化”系列开篇之作《长安三万里》将唐诗纳入影片诗化叙事与历史叙事的实践范围,借视听修辞对大唐文化“元符码”进行创新性编码,以契合受众美学体验的符码表征,打造极具东方美学意蕴的表意图景,建构大众的文化记忆。同时,影片深度诠释以人为本、刚健有为、以和为贵的传统文化精神,实质上是现实社会对传统文化的自我指涉,传统文化借此活化、增容与再生产。

论中国戏曲的“表意主义戏剧”特征——以荀慧生的戏曲实践为例

随着中国戏曲的不断发展,我们逐渐意识到,盲目借用西方戏剧的理论体系往往无法概括中国戏曲的创作实际,在此问题的牵动之下,冉常建教授曾立足于中国本土的文化资源,将“表意主义戏剧”作为了中国戏曲的本质概括。通过梳理和分析不难发现,荀慧生戏曲实践中所遵循的审美原则与“表意主义戏剧”的理论概括具有内在的一致性,在这其中,他所倡导的艺术理念深切契合着中国文化艺术传统中的“意象性”思维特点,这在“提炼立意”“心象构思”“立象尽意”等方面均有所体现,其次,先秦的儒道思想也对中国戏曲产生了广泛而深远的影响,这决定了荀慧生戏曲表意中所遵循的美学原则,它们与上述的“意象思维”一起,共同熔铸了中国戏曲以“意”为主导,“象”为媒介,“中和”“虚实”为原则的动态表意系统,彰显着戏曲艺术独树一帜的民族风采。

老年题材纪录片的多元价值及符号象征表意分析

随着我国老年人口的快速增长,人口老龄化成为社会关注的重要议题之一。在这种社会环境下,老年题材纪录片在正确引导社会公众对老年人的物质生活、精神生活进行关注,以及引导人们主动探索未来养老新路径方面,就显得尤为重要。本文主要对老年题材纪录片的多元价值展开分析,同时探析纪录片中独具特色的媒介语言符号及其在推动情节发展与情感表达上的重要作用。