数字时代表演者权的扩张--基于虚拟数字人的分析

表演者权随着经济、社会、文化和技术的发展不断演进,而虚拟数字人的崛起给表演者权制度带来了新的挑战。虚拟表演是数字时代表演数字化的全新形式,也是作为“演员”的虚拟数字人通过自己的动作、姿势、表情、声音等呈现作品的方式,能够纳入表演者权制度框架中。虚拟数字人则是技术和身体融合后愈发具有人格化特征的新型主体,应当属于著作权法意义上的表演者。承认虚拟数字人作为表演者的独立地位,保留其精神权利,并通过职务表演确定经济权利的归属与行使,以推动法律对技术与现实进行回应。

国内音乐表演研究的学科称谓和内容变化——兼评高拂晓《中外音乐表演理论研究进展及比较和评价》

近年来,音乐表演研究在国内外都是一片充满着学术价值的沃土亟待耕耘,优秀成果层出不穷。然而,相比于这一学科蓬勃发展的盛况,我国本土音乐表演研究学科的发展路程还需要更为详细地梳理。本文以对高拂晓《中外音乐表演理论研究及比较和评价》一文(下称《中外》)的评价为切入点,简述了国内音乐表演相关研究的学科称谓以及对应内容变化,追溯了国内音乐表演学科的发展道路,希望能对学界有所启发。

民族村寨旅游者表演行为的生成机制研究——以德夯苗寨为例

在旅游研究的“表演转向”思潮下,客观审视民族村寨旅游者表演行为的生成逻辑,可为深化表演性理论和优化民族村寨旅游管理提供参考依据。文章从表演性理论视角切入,以湘西德夯苗寨为考察样本,采用扎根理论研究方法划分受访者文本内容,探析民族村寨旅游者表演行为特征的生成机制。结果显示:(1)舞台设置、角色互动、独自表演和感知距离4项主范畴,共同组成了民族村寨旅游者表演行为生成的核心要素,文章据此构建了旅游者表演行为特征分析框架。(2)旅游者是具有能动性的表演者,其表演行为既包含角色协商和运作一致的角色互动特征,也包括反叛与服从的独自表演特征。(3)感知距离分为心理距离、认知距离,以及个体远离与超越,三者揭示出旅游者表演行为特征生成的深层次因素,影响着旅游者在民族村寨剧场舞台的具身性和认同感建构。最后,文章从增强旅游者游憩体验、加快非遗活化实践、优化民族村寨开发管理等方面提出建议启示。

声乐演唱技巧及情感表达分析——评《声乐演唱与舞台表演探索》

声乐演唱不仅仅是音乐的表达,还是演唱者身体、情绪和艺术的完美结合。在舞台上,声乐演唱能否触动听众的心弦,很大程度上与演唱者的表演技巧与情感表达能力有关。因此,如何合理利用声乐演唱技巧并将情感充分地表达出来,是所有声乐演唱艺术者要重点关注的问题之一。由郭晓艳编著、河南大学出版社出版的《声乐演唱与舞台表演探索》一书,对声乐演唱艺术的基础知识和表演技法进行了系统梳理和总结。书中,作者在简要介绍声乐演唱艺术的历史发展和特征的基础上,着重从歌唱的发声技巧、呼吸技巧以及语言表现等方面出发对如何训练声乐演唱技巧进行了解析,最后聚焦于声乐艺术的舞台表演实践,就演唱者的台风养成、形体动作设计、眼神变化等具体表演要素做出了详细说明。

小提琴演奏中的情感表达与表演艺术探索 ——评《音乐与心灵的对话:小提琴演奏技巧与艺术赏析》

小提琴作为一种历史悠久的乐器,自诞生以来就以其独特的音色和丰富的表现力在音乐界占据重要位置。从16世纪意大利提琴制作业的发展,到17、18世纪小提琴演奏艺术的繁荣,再到现代小提琴音乐作品的广泛传播,小提琴一直是音乐创作和演奏中的重要元素。这一过程中,小提琴演奏不仅追求技巧上的精湛,更注重情感上的表达,通过演奏者的表演,将音乐中的情感传递给观众。不同文化背景下的音乐有着不同的风格和表达方式,小提琴演奏也不例外。例如,意大利的小提琴音乐注重旋律的流畅和情感的抒发,而德国的小提琴音乐则更加注重结构的严谨和技巧的精湛,这些文化背景的差异使得小提琴演奏在情感表达和表演艺术上呈现出多样性。随着现代音乐表演艺术的不断发展,观众对于小提琴演奏的要求也在不断提高。观众不仅要求演奏者具备高超的技巧和深厚的音乐素养,还要求他们能够通过表演将音乐中的情感传递给观众,引发观众的共鸣,这种要求促使小提琴演奏者不断探索新的表演方式,以更好地满足观众的需求。

声乐表演中舞台表演的重要性分析

声乐表演是通过人声演唱进行表演的一种形式,是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品,不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平,同时还要对作品有更加深入的理解,这样才能够在表演中准确传达作品的情感,才能够凸显出作品的生命力,从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中,舞台表演有着十分重要的作用,影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论,分析声乐表演和舞台表演的关系,探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用,以期为更多的声乐表演者提供参考。

社会表演理论视角下文化类综艺节目的传播策略研究

为更好地展示中华文化的魅力,文化类综艺节目多采用丰富的表演形式进行文化展演。在文化展演前,社会权利与行动者共同推动表演的生成,背景表象和前景脚本二者的融合设计为达成文化认同提供了桥梁。在文化展演中,舞台布景、多元技术的空间融合使受众与我国传统文化实现了跨时空对话,多元的叙事视角打破了受众与表演之间的区隔,使受众和文化实现了融合。文化类综艺节目正是在各要素的成功融合下,为受众呈现出一场盛大的媒介仪式。

虚实相生 传承创新——对戏曲表演艺术的若干认识

对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我们必须尊重传统的历史文化知识,基于历史对表演内容进行适度的创新,探索新的表演方法,以吸引更广泛的观众,特别是年轻观众,从而使中国戏曲表演艺术的受众群体更加年轻化。这一传承与创新的过程,不仅为戏曲表演艺术注入现代社会的活力,同时也展现了其深厚的历史文化底蕴。

“表演文学”理论视野下的陈少云表演艺术研究

作为京剧麒派最具有代表性的表演艺术家和流派传承者,陈少云文武并重、南北兼容,他以沉稳凝练的台风、苍凉铿锵的气度,以出色的天赋条件和对京剧表演传统的忠实继承,使麒派表演艺术在创新中得到发展。从表演理论总结与建构的立场上看,陈少云的表演以“沉郁顿挫”为美学风格,赋予形式以意味感,赋予表演以文学性,同时以卓越的艺术创造力为当代剧坛留下了萧何等经典的人物形象。对陈少云表演的理论总结,对中国戏曲表演体系的理论建构、对现代戏曲表演形态的研究、对民族艺术话语体系的总结都至关重要。

声乐表演的多元化教学探讨——评《声乐教学艺术与表演实践研究》

声乐艺术演唱不仅要求演唱者具备高超发声技能,还要求具备一定的表演能力。歌唱与表演完美结合才能够将音乐信息更加完善地展示给观众。因此,声乐教学除了要关注学生演唱技巧训练,也要注重表演能力培养。尤其伴随素质教育改革的推进,声乐表演实践在声乐学习中越来越凸显其重要性,但学生在声乐表演方面存在明显差异,加之传统声乐表演教学缺乏针对性,使声乐艺术教学成效难以提升。由此,引入具备实操性、创新性的教学方式,推进声乐表演教学改革迫在眉睫。《声乐教学艺术与表演实践研究》一书以声乐教学与表演为主线,对声乐教学艺术相关内容展开探究。

声乐表演中对戏曲表演的吸收与创新探究

戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分,其独特的表演风格可为声乐表演提供相关的启发与借鉴。声乐表演和戏曲表演虽然是不同的表演形式,但二者在舞台表现和演出技巧上有很多相通之处。本文分析了戏曲表演与声乐表演的关系,探讨了将戏曲表演技巧应用于声乐演唱中的方法,旨在探究戏曲表演对声乐表演的启示。结果表明,在声乐表演中应用戏曲表演的艺术技巧,有利于丰富声乐艺术的表现形式,推动声乐艺术的发展和创新。

话剧表演中语言的使用

在现代社会,人们对精神文化生活提出了更高的要求。话剧作为一种表演艺术,深受人们的喜爱。语言是话剧表演的重中之重,会直接影响话剧的表演效果。现进一步对话剧表演中语言的使用进行分析,旨在为相关从业者提供科学的参考意见。

以戏剧表演和影视表演为例探析表演艺术与大众文化

表演艺术是人类精神文明的结晶,它从大众文化中汲取灵感,与大众文化关系紧密。反过来,大众文化也会受到表演艺术的影响,并且由于大众文化传播的广泛性又会进一步促使表演艺术的发展。本文主要以戏剧表演和影视表演为例,其感染力、发展过程和现状为切入点,探讨表演艺术与大众文化间的相互关系。

关于戏剧小品表演中的即兴性探究

舞台艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,拥有长远的发展历史,在现代化社会建设环境中受到各界广泛关注。如今,大众开始从舞台艺术方面提高了对审美及艺术创作的要求。戏剧小品表演作为舞台艺术的关键内容,需要循序渐进地实现可持续发展目标。对于喜剧小品而言。即兴表演作为短时间内的创作方式,有助于在舞台表演过程中避免活动被阻断,从而保障舞台艺术的整体呈现效果。本文基于戏剧小品表演,进一步分析即兴性表演的多样化类型,深入探究即兴性表演艺术的文化内涵,探讨如何提升即兴表演效果,在表演实践中深入挖掘即兴性表演的价值意义。

服装表演音乐的特点及其作用发挥——评《服装表演策划与编导》

在时尚的舞台上,服装表演作为展示时尚潮流的重要窗口,吸引了无数观众的目光。而在华丽表演的背后,音乐作为不可或缺的元素,为整个表演注入了灵魂。服装表演音乐通过节奏、旋律与情感表达,为观众带来听觉享受,深刻影响着每一位观众的心。基于此,本文将参阅由周晓鸣编著、化学工业出版社于2018年1月出版的《服装表演策划与编导》一书,深入分析音乐在服装表演中的独特魅力和重要作用,以期探索出服装表演与音乐有效融合的策略。

表演理论视域下乡村旅游者的类型及表演风格研究——以西江千户苗寨为例

旅游表演理论通过引入戏剧学语言,为解读游客体验提供了全新的研究视角,并逐渐为旅游学界所关注。文章以贵州西江千户苗寨为案例地,借助表演理论分析乡村旅游者的表演风格问题。研究发现,伴随着各种现代性要素的增长,旅游者试图努力挣脱现代性所造成的精神世界坍塌,努力通过旅游活动重新审视本真的存在;旅游体验过程中,旅游者的表演风格呈现出漫不经心者、旁观者、他人角色扮演者、文化粉、情境演员、镜中人、怀旧者、流浪人和神职者9种类型;日常生活世界与旅游世界并不能完全割裂看待,双方存在相互作用,穿梭于其中的旅游者需要实现心境上的跨越,从旅游伊始时的观看,到旅游结束时的自我照映,在整个旅游活动中,角色的扮演亦会发生流动与改变。据此,文章构建旅游者表演风格模型,以期在理论与实践层面为乡村旅游目的地建设提供指导。

基于光环境影响的皮影戏表演效果评价研究

皮影戏表演画面效果评价对于演出装置的改良及表演效果的提升具有重要意义,至今未有学者进行研究。本研究在16种照明环境下对32名受试者进行心理物理实验,对色彩鲜艳度、细节清晰度、表现力与吸引力三种视觉属性进行主观评价获得相应评分,分析照明指标参数与主观视觉评价之间的相关性。初步研究表明,3500 K为最佳色温,白炽灯光源中100 W功率最佳,LED光源2800~4500 K色温下照度达到200 lx时主观评价最高,5300 K以上的LED光源需要搭配更高的照度,照度与GAI_BB_8的线性组合可以实现对皮影戏表演画面呈现效果的有效评价。研究成果初步确定了不同光环境下皮影戏演出的最佳照明条件,为皮影戏表演画面效果的量化评价及演出装置的改良提供了参考。

音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

在音乐表演理论研究中,“姿态”为近些年的热点话题,本文对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面,以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述,并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析,期望通过分析研究,帮助音乐表演者了解自身表演姿态,从分析中找到自身个性,从而更自如地进行舞台表演,使音乐作品得到更好的呈现。

中国早期电影中表演美学的本土特征探析:以“第二代”导演的实践为例

中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

戏剧影视表演多元化训练方法的融合与创新

在全球化、媒体化、多元、跨界、兼容的时代背景和艺术氛围下,戏剧风格和多媒体技术呈现出千姿百态、日新月异的发展状态,也给当代戏剧表演带来了多元化的发展机遇。在该背景下,本文首先概述了多元化训练对戏剧影视表演的重要性,接着提出多元化思维在戏剧影视表演训练中的融合路径和创新策略,以期推动戏剧表演训练在新时代的多元化发展。