朝代礼仪在表演专业形体教学中的实用性初探

习近平总书记提出“继承和发扬中华民族优秀传统文化,坚持和弘扬中国精神”的倡导,引发了笔者将中国传统文化礼仪融入形体教学,是准确塑造古代人物形象的文化要素的思考。朝代礼仪作为中国传统文化的遗存,是千年文化的华彩缩影。真实再现和正确表达将影响受众群体对中华民族优秀传统文化的理解与认识,错误的示范及演绎会对作品产生损伤,误导观众,贻误传统文化的传播。在教学中,坚持文化传习,做好教学设计,对塑造“形之凿凿”的人物角色有现实教学意义。

文化自信视域下高职院校音乐表演专业民族器乐教学研究

在文化自信的大背景下,高职院校音乐表演专业民族器乐教学面临新的机遇与挑战。民族器乐作为传承中华优秀传统文化的重要载体,其教学质量关系到高职音乐人才培养质量。当前,民族器乐教学在理念、课程、方法、资源、师资等方面均存在问题。本文在分析现状的基础上,提出了更新理念、深化改革、共享资源、强化师资等推进民族器乐教学改革的思路。同时,通过校企合作构建教学平台、推进资源共享、强化实践锻炼、加大政策支持等,为民族器乐教学改革提供保障。全面提高高职院校音乐表演专业民族器乐教学质量对于培养高素质音乐表演人才、传承和创新中华音乐文化具有重要意义。

高职院校音乐剧表演专业人才培养路径探究

随着我国教育事业的不断发展,我国对高素质人才的需求量逐渐增大。高职院校作为我国培养高素质应用型人才的主要教育机构,在当今社会经济发展中发挥着重要作用。音乐剧作为一门新兴艺术形式,对于专业的要求比较高。本文从高职院校音乐剧表演专业人才培养现状出发,分析了高职院校音乐剧表演专业人才培养模式的相关策略。旨在为相关教育工作者提供参考。

音乐表演专业“一体两翼三联动”人才培养模式中音乐的创新与实践

本研究聚焦于音乐表演领域的“一体两翼三联动”人才培养模式,探索其在实践中的应用与创新,目的是增强学生的综合素质及开拓创新能力。此模式以音乐表演作为核心,同时融合了理论与实践两大部分,并着重推动了学校、社会以及行业之间的三方面协同合作,从而达到了在音乐创作、演奏、教学以及理论研究等多个领域的全面创新。本文深入探讨了音乐艺术在实际操作及创新领域的动态,涵盖了音乐创作、表演、教学和理论研究等多个方面的策略,旨在为音乐表演专业教育改革提供借鉴。

戏剧影视表演专业声乐课程教学探索

在戏剧影视表演专业中,声乐教学是必不可少的一门专业课程。声乐教学的目的是让学生掌握科学的发声方法,培养学生的音感、乐感和节奏感等音乐素养,使学生通过系统化的训练与学习拓展音域和嗓音的机能,从而提升演唱能力。与此同时,声乐教学还要与台词、形体、表演专业课程相结合,使学生能够通过对演唱作品的分析和理解,调动演唱情绪,加深情感表达。

竞赛驱动下高等体育院校舞蹈表演专业实践育人价值、机制与路径探索

本文采用文献资料法、调查法、专家访谈法、逻辑分析法等研究方法,在分析高等体育院校舞蹈表演专业教育现状的基础上,对竞赛驱动下高等体育院校舞蹈表演专业实践育人机制与路径进行探讨。研究认为,竞赛驱动下高等体育院校舞蹈表演专业实践育人价值为:明确学生学习目标,推动学生学习内在动力;找出学生学习短板,加强学生学习感受;顺应社会发展,提升学生实践能力。竞赛驱动下高等体育院校舞蹈表演专业的育人机制为:通过基础课堂教学、专业实习等掌握基础知识;通过教师课堂深入、专业技术培训等进行知识升华;通过竞赛训练等挖掘学生潜在能力,提高技能水平,实现知识的实践;通过一系列前期的铺垫和竞赛训练的关键转化,实现知识社会化,最终实现符合社会发展人才培养的目标。据此,提出竞赛驱动下高等体育院校舞蹈表演专业实践育人的路径:明确培养目标,完善课程设置;加强师资队伍建设,多样化培养内容;建立多维度科学评价体系,考虑学生的差异性;完善学校竞赛激励机制,重视理论与实践并重。

“新文科”背景下地方本科院校音乐表演专业课程体系建设应遵循的基本原则

“新文科”建设强调突破传统文科的思维模式,以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径,促进多学科交叉与深度融合,推动传统文科更新升级。在此背景下,地方本科院校音乐表演专业课程体系的构建应充分考虑学校的办学实际,不仅要体现自身的特点,还应遵循相应的基本原则,即突出“新文科”建设理念,以“适度够用”为宗旨,以服务地方为目标,充分尊重学生个性发展,切实强化管理实践训练,才能确保音乐表演专业“新文科”建设目标的顺利实现。

在戏剧影视表演专业中声乐教学的运用与意义

在戏剧影视表演专业中,声乐教学是一项非常重要的内容。通过声乐教学,可以帮助学生掌握基本的音乐技巧,提高声乐水平,增强舞台表演效果。本文探讨了在戏剧影视表演专业中声乐教学的运用与意义,介绍了具体的教学方法和技巧,旨在帮助教师更好地开展声乐教学工作。

蔚蓝之境——服装表演专业毕业创作教学与实践

毕业设计是检验学生综合能力的重要课程,从最初的设计构思和概念确立,到设计草图、确定款式,之后进行配饰选择、妆面设计和时装展示,要求学生能够综合运用本科四年所学的专业知识完成指定选题下的设计创作。与服装设计专业相比,服装表演专业的学生因其专业背景和培养模式的不同,在毕业创作和实践的过程中有一定的特殊性;指导教师应根据服装表演专业学生的特点做到有的放矢、因材施教。本文以北京服装学院2021届服装表演专业本科毕业创作为例,分析了在蓝色主题背景之下,服装表演专业毕业生的设计实践过程,详细阐述了毕业创作教学的工作方法,旨在为相关院校服装表演专业教学与实践活动提供建议和参考。

民办高校表演专业学生创作能力的培养与评价研究

当前我国民办高校表演专业学生的数量正在日益增长,然而他们的创作能力培养与评价却存在许多问题。因此本文以民办高校表演专业学生为研究对象,采用文献调研、问卷调查、深度访谈等混合研究方法,深入研究与总结创作能力培养与评价的逻辑关系与实际操作方案。研究发现强化创新意识、提高艺术修养、培养实践操作能力等方面工作有待加强;而在创作能力的评价方面,大部分评价体系偏重于技巧练习和理论学习,忽视了对创新与实践的评价。研究建议,建立完善的创作能力培养体系和评价机制,充分激发学生的创新能力,提高教育质量。本文不仅为民办高校表演专业学生创作能力的培养与评价提供理论基础和操作指引,同时也为我国高等教育的发展提供有益参考。

高校音乐表演专业学生舞台实践能力培养的研究

高校音乐表演专业是一门十分重视实践能力培养的专业,经过数十年的深化发展,我国高校音乐表演专业为社会源源不断的输入了大量的优秀人才。对于音乐表演专业来说,高校在进行人才培养时要站在学生未来整个艺术生涯的高度,重视学生舞台实践能力培养,并从重视音乐表演专业舞台实践教学、营造舞台实践教学环境、多渠道增加舞台实践机会、注重“双师型”教师队伍建设和优化教学内容几个方面入手,引导学生通过实践积累舞台经验,促进学生专业素养的全面发展。

基于产教融合的高职舞蹈表演专业学生核心能力培养策略探析

目的:文章旨在探索高职舞蹈表演专业教学存在的不足,并基于产教融合模式,分析高职舞蹈表演专业培养学生核心能力的策略。方法:文章采用文献研究法和实地调查法,通过对前人关于高职舞蹈表演教学相关资料以及自身教学现状的总结,分析高职舞蹈表演专业在教学方面存在的问题,并提出相应的解决策略。结果:对高职舞蹈表演专业的学生而言,培养核心能力是非常重要的,但实际研究发现,高职舞蹈表演专业教学仍然存在课程内容与市场需求脱节、实践教学资源不足、不注重培养学生的舞蹈综合素质等问题。结论:产教融合是一种将教育资源和社会实际产业相结合的模式,是对传统高职舞蹈表演专业教学模式的一种创新。具体应用措施包括:构建产教融合的课程体系,营造良好的舞蹈表演专业学习氛围;合理分配理论课程和实践教学的比例,提升学生的理论和实践能力;强化校企合作,培养学生的实践能力和创新能力;加强培训,提升舞蹈教师的整体素养。基于这些措施,改进传统高职舞蹈表演专业教学存在的不足,同时满足舞蹈行业对舞蹈人才的需求,促进高职学生未来更好地就业。

音乐表演专业改革与实践:以技能培养为核心的课程设计

随着音乐教育领域的不断发展和社会需求的多样化,音乐表演专业的改革与实践成为教育界关注的焦点。本文旨在探讨音乐表演专业的教学改革,特别是以技能培养为核心的课程设计策略。文章首先分析了当前音乐表演教育面临的挑战,接着提出了以技能培养为核心的课程设计的必要性和实施策略。通过案例分析和理论研究,本文展示了如何结合实践与理论,以及如何通过创新的课程设计提高学生的综合艺术素养和专业技能。最后,文章对音乐表演专业的未来发展提出了展望。

音乐表演专业教育实践——高等职业院校低音提琴专业技术与音乐理论融合的研究

音乐表演作为一门综合性学科,包含了音乐理论知识、表演专业技术技巧、舞台表演形式等多种专业门类。高等职业院校低音提琴表演专业属于高职音乐表演专业中重要的组成部分。低音提琴表演专业教育普遍存在一些问题,如学生缺乏综合实践能力、音乐理论知识运用范围较窄、缺少将理论与技术实践结合的能力等等。如今社会音乐综合性人才需求量大,在音乐表演专业教育过程中,融合学生的专业技术与音乐理论,是培养音乐综合人才的必经之路。本文就以低音提琴专业为例,结合实际学情与教学经验等多个维度,探究如何有效提高学生技术与理论结合运用的能力,培养其成为既具备精湛技艺又富有艺术修养的综合性人才。

“双创”背景下服装表演专业教学模式改革与实施途径研究——以安徽工程大学服装表演专业为例

近年来,人们的生产生活方式出现了天翻地覆的变化,这正是因为在“大众创业、万众创新”的口号背景下,涌现了大量层出不穷的新模式、新业态。在这种趋势下,高校无疑成为培养创新创业人才的主要供给之一,服装表演专业一直走在时尚潮流尖端,毫无例外地加入了这一股强大的潮流之中。文章以服装表演专业为例,明确其在“双创”面前的优势,分析专业目前面临的教与学现状,提出改革措施和实施途径,以此增强师生“双创”意识,帮助服装表演专业形成其教学特色,同时展现了专业的社会服务功能。

刍议音乐表演专业创新创业教育改革策略

随着互联网的发展,我国逐渐进入知识经济时代,创新创业教育引起各大高校的广泛关注。本文主要对创新创业教育进行简要阐述,分析音乐表演专业创新创业教育改革的重要性,探究音乐表演专业创新创业教育改革的具体策略,从而进一步提高学生的创新创业能力。

艺术类高职院校音乐表演专业优质在线开放课程开发与应用

随着互联网的迅猛发展,网络教育逐渐成为一种受欢迎的教育形式。高职院校作为职业教育的重要组成部分,在在线开放课程的开发与应用上发挥着重要作用。本文将重点讨论艺术类高职院校音乐表演专业优质在线开放课程开发与应用要点,以期加强开发效果,提高应用效率。

新文科视域下“表演+”多栖创新人才培养模式探索与实践———以浙江理工大学表演专业为例

伴随时代发展和社会需求的变化,当下如何进行人才培养是高校面临的重要课题。新文科以跨学科、跨专业和跨领域的融合发展为路径,为人才培养指明了方向。以浙江理工大学的表演(时装表演艺术)专业为例,该专业作为国家级一流本科专业建设点,以“表演+”多栖创新人才为培养目标,以“文化浸润、产学联动、思政赋能”为途径,实践“立品德、强实践、求创新、重应用”的人才培养模式改革。通过对改革的具体举措、实施路径和取得的成效进行阐释,以期为其他院校时装表演专业的建设提供借鉴。

构建应用型音乐表演专业人才培养模式的路径

应用型音乐表演专业强调应用型人才的培养。然而,应用型音乐表演专业在人才培养模式构建中存在人才培养目标定位不准确、专业特色不鲜明、艺术实践不足、师资力量薄弱等问题,影响了学生实际应用能力的培养,限制了学生综合素质的发展。因此,本文基于应用型音乐表演专业人才培养模式存在的问题,探索构建应用型人才培养模式的路径,以逐步完善音乐表演专业人才培养体系、理论与实践教学体系、专业课程体系和师资体系建设。

职业院校音乐表演专业实践教学体系构建研究

在职业教育改革背景下,职业院校音乐表演专业实践教学体系的构建对人才培养起到了促进作用,是提高学生专业技能、综合素质和就业竞争力的重要途径。为提高职业院校应用型人才培养质量,从实践教学体系的内涵出发,对职业院校实践教学体系的构建进行全面的论述和分析,有助于提升职业院校的教学质量。