环县道情皮影戏《刘全进瓜》表演分析

《刘全进瓜》是环县道情皮影戏的经典剧目之一,剧情由"刘全进瓜"与"罗通扫北"两个故事交织而成。在宏观层面,该剧剧本故事的"三部结构"与庙会表演的"二部结构"组成错位、扭织结构;在中观层面,唱腔段落与故事段落形成"切分式"段落布局;在微观层面,唱词的非对称结构与乐句之间连环套式的完全对称结构形成的错位、扭织结构。这三个层面整体呈现出奇数与偶数、对称与不对称、2与3的数理逻辑美感。此外,该剧以苦音调为主、上行大跳与曲折级进的缓慢下行相结合的旋律进行,不仅让我们看到了陇右地区、西秦之地的历史遗绪,而且感受到了虽然灾异频繁但不断奋进的环县百姓的特殊审美偏好。

论傩舞艺术在音乐中的表演分析

＂傩＂作为一种请神逐鬼、驱疫免灾的文化现象,是我国传统文化中巫文化的一种,源于远古先民的原始自然崇拜和多神意识,是古代人的一种特殊仪式,傩舞便是这个仪式中重要的组成部分。傩舞历史悠久,流传于我国广大的农村地区,是我国影响较大的一种艺术形式,是集多元宗教、音乐、舞蹈及面具艺术为一体的民俗艺术。每到过年期间,人们便举行傩仪,跳起傩舞,祭祀祖先,祈求得到祖先庇护。本文试图通过对傩舞音乐艺术特征的分析,了解其在人们文化生活中所起到的重要作用,并以傩舞为基点,进而了解整个傩文化。

管乐合奏织体结构的多样性呈现方式——管乐合奏《星辰之舞》音响形态的指挥表演分析

本文以美国作曲家、指挥家、理论家Michael Sweeney创作的《星辰之舞》为研究对象，管乐合奏织体结构的多样性呈现方式为具体研究视角，透过对该作品的音乐分析，把握该作品的音响形态，在指挥表演的语境之中摸索实践方式及其要点，从而为该作品更好地表演提供可资借鉴的参考。

对京剧架子花脸的表演分析与研究

架子花脸属于京剧中净行的重要组成部分。架子花脸的表演侧重于"唱"、"念"、"做"、"打",而且上述四种戏曲手法不应该有侧重,而应该在架子花脸的表演艺术中并行使用。京剧是我国悠久历史文化遗留下来的宝贵的艺术财产,充分体现了我国传统的艺术气质。架子花脸作为京剧中一个十分重要的部分,也从某一侧面展现了我国一定时期的历史文化形态。本文将对架子花脸的表演进行分析与研究。

闽剧贴生行当的特点及表演分析

闽剧贴生行当由闽剧生行延伸而来,属于当今闽剧表演行当的重要分支之一。闽剧生行主要是指闽剧中的男主角。闽剧中男主角身份、年龄、个性等存在差异性,有小生、老生、武生之分,且在表演形式、妆容特征上也有明显不同,贴生则是在此基础上,人物身份会随情节推进而发生变化,言行风格多变,较难被定义。闽剧贴生行当表演体系已经逐渐趋于成熟,表演手法也相对多元化,本文对闽剧贴生行当的特点及表演进行全面分析,并结合实际进行相应整理和总结。

人物塑造的形象之“定”与情感之“变”--《十五贯·判斩》表演分析

昆曲剧目《十五贯》原见于明末冯梦龙编纂的《醒世恒言》,清代剧作家朱素臣将其改变为传奇剧目《双熊梦》。1956年,浙江昆剧团将其改编为昆剧《十五贯》,被誉为“一出戏救活一个剧种”,铸就了新中国昆剧振兴史上的一段辉煌。经由后代艺术家传承,如今《十五贯》已经成为昆剧舞台上的保留剧目。

音乐剧《蝶》祝英台的角色塑造与表演分析——以唱段《婚礼》《为什么让我爱上你》为例

把握一部音乐剧的剧情与戏剧结构,是帮助演员理解人物角色的重要基础。所有的音乐剧表演都需要演员建立在对角色的认知上,不仅仅只是完成几首歌曲、几个唱段这么简单。音乐剧《蝶》作为一部成功的中国原创音乐剧,以其角色为例进行剖析,可以发现,演员在表演祝英台的唱段时,不仅需要解决声乐技术上的问题,还需要解决对人物的理解问题。

琵琶演奏指法与表演分析

琵琶是传统乐器,具有民族情怀的特征,以点、线构建而成,富于音色冲击力和穿透力。演奏指法和表演形式是琵琶的两大重要内容,只有运用美观的表演形式和优秀的琵琶指法,才能充分发挥琵琶的艺术魅力。当下,各大高校都在广泛开展琵琶教学,发挥民族乐器的传播作用,使社会大众受到其熏陶。琵琶弹奏,反映了两者间的相互依存和相互结合,只有满足两者的需求,才能发音标准。

喜剧表演中矛盾冲突的发展方式

作为一种戏剧形式,喜剧最早起源于古希腊的酒神祭祀仪式活动。随着时代的发展,喜剧的概念及性质也开始逐步走向泛化。具体来说,喜剧包括两大概念,广义上的喜剧是一种综合性艺术,它通过一定形式的情节和人物来反映生活,使人发笑,给人以欢乐,具有鲜明的思想性和生活性。狭义上的喜剧是指以讽刺为目的、以滑稽为手段而创作出的戏剧,通常具有鲜明的讽刺性,能够引起观众对现实生活中一些不合理现象的关注,对社会一些不良现象进行鞭挞。矛盾冲突在戏剧理论中有着非常重要的表现作用,在不同类型的喜剧中,矛盾和冲突有着不同的表现形式。因此,了解矛盾冲突在喜剧表演中的作用,对于进一步强化喜剧表演效果、为中国喜剧表演事业发展助力有着一定的现实意义。

舞台字幕与表演不同的原因分析及处理对策

作为高科技产品舞台字幕显示屏替代了原有的幻灯字幕，适用的艺术表演场所包括影院、歌厅、剧场、礼堂大会堂、皇艰演播厅等，用来对唱词台词剧目介绍等进行显示。

“唱”所欲言——从歌剧男高音咏叹调《终日黑暗惊慌》唱段本身分析如何驾驭“高自萍”

歌剧是蕴含声乐、文学、舞蹈的一门综合性的舞台艺术。文章详尽地阐述了在高校声乐教学中,如何通过民族歌剧中所赋予各色人物的丰富音乐形象,起伏多变的人物个性,戏剧的矛盾冲突,比如借助歌剧角色"高自萍"的创作培养过程,来更好地推进和培养学生的综合艺术表演能力,为声乐学习者提供相关的借鉴。

关于音乐表演心理的研究

音乐表演是很多人关注的热点之一。随着人们生活水平的提高,转而在精神文化方面有着越来越高的追求。而听音乐是一种精神享受。可以说,音乐是人们生活中不可或缺的一部分。而音乐表演正是完成了这项"转换"的工作,在整个的音乐大体系之下,作者的构思仅仅是一个开始。而更加重要的是通过音乐表演者们的转化,才更加可以体现出创作者的初衷和音乐的本质。这种转化不是简单的原版套装,而是对音乐艺术的第二次创作。因为实际情况是瞬息万变的,表演者们会根据具体的场合做出不同的反应。的乐谱仅仅是一种符号上的记录方式,而每个表演者都是独一无二的。他们对音乐的理解不可能完全等同于创作人。在此种情况下,对表演者的各方面要求非常之高。尤其是对于心理素质方面的要求更高。因此,有一个良好的心理素质是成功表演的前提。也是对表演者专业技巧、修养境界的一个综合考验。本文通过对音乐表演中的一些重要心理要素进行剖析;并对音乐表演中产生紧张的原因进行分析。并从审美意识,心理学角度等多角度进行论述,而后对如何提高表演者的心理素质,从而提高音乐表演临场发挥能力角度进行了阐述。并提出相关建议。

现代民族管弦乐配器的“互动”思维——以国乐剧场为例

随着全球化效应及计算机信息的科技普及化,我们的生活进入了一个以信息内容为主的新时代。正是由于人类生活步调及观念的改变,导致许多传统活动的价值及呈现模式亦逐渐转化,民族管弦乐团的经营发展自不例外。不少作曲家、编配者因应乐团在市场的需求下,将"音乐剧场"及"互动"的思维注入民族管弦乐的创作天地里。这些作品展示了作曲家分别从时间、空间、动作、语言以至非传统舞台展示等配器思考,并展现了一种前所未有的乐队音响结构和崭新的艺术表现空间,令人意识到民族管弦乐还有很多尚未开拓的空间和发展潜力。

歌剧咏叹调《姑娘的秋波》唱段浅析与演唱体会

《唐帕斯库勒》(Don Pasquale)是著名歌剧作家葛塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donicetti)的一部三幕剧喜歌剧,以家庭关系为戏剧矛盾的开始,经过一系列矛盾的发展,最终以喜剧结束。文章主要是围绕《姑娘的秋波》(Quel guardo)的音乐、表演及情绪进行分析,并浅谈作者在实践中的体会。旨在加深对该选段的理解、更加准确地把握多尼采蒂的作品风格、更加灵活地运用到声乐的演唱过程中。

评尼古拉斯·库克《超越乐谱:作为表演的音乐》

文章以尼古拉斯·库克的《超越乐谱:作为表演的音乐》为评论对象,对他的表演方法和研究思路进行了评述,其中着重体现了他在对传统音乐理论研究局限的批判基础上,从作品转向表演者的表演行为的理论转变,并采用计算机程序分析、音响数据统计、民族音乐学跟踪采访等跨学科研究方法,不仅在研究方法突破传统观念,在研究对象和角度上也拓宽了表演的维度,并采用一种自我批判的形式看待表演问题。该书是一本有特色有价值的研究成果,对我们从事表演研究甚至音乐学研究具有很大的启发。

以歌舞连接的次元:日本2.5次元音乐剧的表演美学

日本2.5次元音乐剧是一种以真人音乐剧演绎漫画、动画和游戏的新兴演出类别。这一改编自2次元作品的商业音乐剧类别已形成自己独特的美学。在2.5次元音乐剧中,没有传统意义上的开头、高潮和结尾;偶像化年轻演员的演技也可能不尽如人意;歌舞也不再以剧情为核心,其更主要的目的是向观众忠实地再现原作中的人物角色。这类音乐剧和以百老汇为代表的传统音乐剧有很大区别。本文将对2.5次元音乐剧中偶像化演员的形象经营和歌舞演出,以及观众对他们的消费和认知进行分析。

音乐学,请把目光也投向表演——为2018年第二届中国音乐理论话语体系(表演理论)学术研讨会而作

音乐是表演艺术,二度创作的作用尤其突出,可以说无表演,即无音乐。作曲家的创作多是纸面文本(曲谱)而非音乐本体(音响),还只是作品的框架和可能,大多数听众不能靠读谱便想像和鉴赏音乐。只有通过精彩表演,以音响方式诉诸人耳,生动表达作者思想情感,让听众感动,才能充分体现作品之美。音乐真可谓"兴于谱(作曲家创作)""立于演(表演)",加上听众的创造性欣赏,才能"成于乐""游于艺"。西方近代以来非常重视、尊重作曲家的首创,音乐表演严格、"死板(严守原作原版,不可随便改易)"。与此大不相同,中国传统音乐多为民间集体创作,以"活态(不死守原版)"方式生存和传承,表演灵活多变,自由创造的空间巨大。"活法""活板(版)",可以说是中国传统音乐表演的突出特点,也更彰显"无表演即无音乐"的艺术规律。因此,中国音乐学家、音乐教育家们,请把关注的目光也投向表演!自觉加强对中国传统音乐活态表演的关注,不断改进我们的分析、研究手段和教学方法。

1920年代中国电影演员文化述评

1920年代的中国电影明星已有文化现象面貌,它在工业生产的纬度诞生了类型明星,在都市文化的纬度产生了具备现代性含义的明星与演员,已与社会发生精神交集;演员出身的多样化是由于社会对于演员这一职业的认同仍旧暧昧,交织在职业、爱好、政治和谋生等各种复杂动机之中;电影表演的写实主义初现,但是尚未完全掌握方法 ;女性演员的出现,评"花谱"和"吸毒"现象,包含有丰富的中国近现代转型时期政治、文化、产业与社会的信息以及密码,既作用于当时,又绵延于后来,对中国电影及其表演产生了或显或隐的内在深刻影响。