梅兰芳表演创新与传统绘画的关系研究

本文从另一个视角,即梅兰芳表演创新与传统绘画的关系展开讨论。观点有:(1)梅兰芳受到了仕女画、花鸟画和佛教壁画的启发,创新了表演服装、发型化妆和舞蹈,反之,他的这种装扮也影响了他本人的绘画和其他的造型艺术;梅兰芳的智囊团为表演与绘画联系的实践者,促成了两者本质的联系,创新了舞台装扮和舞蹈艺术。(2)依据现有的资料和线索,笔者尝试做出了以下的推测,他在服装、发型方面借鉴了周昉、冷枚、改琦、费旭丹等画家笔下仕女的形象;在化妆方面可能参照了唐人、宋人仕女画的粉脂妆容;梅兰芳所饰演赵女脸上的“抓花容”图案,很有可能是受到了古代女性妆容图像的启发而创造出来的。(3)笔者以为,梅兰芳创制的“古装”不仅仅限于齐如山的“中国两千年前之女子装束”和《中国戏曲曲艺词典》的解释。梅兰芳的古装杂糅了数个朝代女子的服装特色,包括汉、魏晋南北朝、唐、宋、明、清等,融合了“以形写神”、“气韵生动”的中国美学思想,重新发现了中国古代女子美的形象和个性。

浅谈舞台美术对现代戏曲表演创新的促进作用

搞戏剧创作的同仁们都知道：戏剧艺术是以表演为中心的艺术,而表演的核心就是动作。中国戏曲有着极为鲜明而独特的个性,戏曲艺人们常说“布景就在演员身上”——一圈圆场,就走遍了“千山万水”;一个小云手,则打开了一扇无形的“门”,一个小跳跃再加一点微微的摆动,就从“岸”上跳到了“船”上……,这样一来戏曲好像没有必要用布景了,如果用了,这种再现剧情的具体地点,

形式创造与表演创新——论当代四川金钱板艺术的变与不变

四川金钱板是我国民间极具地方特色的方言类曲艺节目类型。该曲艺门类经过数代金钱板艺术家的积淀与打磨,发展出了一套基于表演技艺、说唱结合方式独特的艺术形式。同时,四川金钱板将巴蜀文化艺术特征融汇其中,在四川地区拥有较为广泛的受众基础,是该区域重要的曲艺艺术类型,具有艺术学、民俗学及表演艺术学相交叉的学术研究价值。本文重点对当代四川金钱板的表演艺术特征和表演创新进行研究,分析和讨论当代四川金钱板传承中应当坚守和扬弃的不同方面,尝试理清该曲艺艺术门类在未来发展中的核心思路。

话剧表演艺术中的身体语言与情感传达探究

本文旨在深入探究话剧表演艺术中身体语言与情感传达的相互关系及其重要性。话剧作为一种集语言、动作、情感于一体的综合性艺术形式,身体语言在情感传达中扮演着至关重要的角色。文章首先梳理了身体语言在话剧表演中的基本内涵与特点,包括姿态、动作、面部表情等元素的运用及其对话剧情感表达的影响。接着,本文分析了身体语言在话剧表演中情感传达的多种方式,如通过细腻的肢体动作展现角色的内心世界,利用面部表情的变化传达复杂的情感状态等。文章还探讨了身体语言与口头语言在情感传达中的协同作用,指出二者相互补充、相互增强,共同构建了话剧表演中丰富而深刻的情感世界。此外,本文还对话剧表演中身体语言与情感传达的技巧与方法进行了详细阐述,包括如何运用身体语言塑造角色形象、如何通过身体语言强化情感表达等。同时,文章也指出了在话剧表演中身体语言运用可能存在的问题与挑战,并提出了相应的解决策略。

交流行为·表演创新·文化传统——读《作为表演的口头艺术》

＂表演理论＂（Performance Theory）于20世纪80、90年代风靡西方民俗学界,是分析口头艺术和文化表演的一把钥匙。在美国民俗学界和人类学界享有盛誉的理查德·鲍曼（Richard Bauman）是＂表演学派＂阵营中的一员大将，为推进这一理论作出了重要的贡献。

现代话剧表演艺术创新探究

话剧艺术是综合表演类的艺术形式,不仅要传递音乐意象,还要结合演员的肢体动作和神态表情进行艺术展现。在舞台形象艺术展现的过程中,不仅要结合话剧剧本的艺术逻辑进行艺术形象的全方位展现,还要结合话剧舞台的设计进行艺术表演场景的打造;不仅需要演员结合话剧剧本的艺术形象准确抒发人物的情感,还需要结合艺术场景的魅力进行表演形式的艺术创新;依据剧本的角色艺术展现,除了对于艺术形象魅力的集中展现之外,还需要对艺术行为机制进行优化创新,最大化地展现话剧艺术的舞台魅力。

略论客家山歌的表演形式创新

解决客家山歌的日渐式微当代困境,最关键在于必须依靠艺术革新以改造、发展客家山歌。除二度音乐创作外,表演形式创新也是客家山歌艺术革新的另一项主要内容。本文运用案例研究法,以一个个案例的考察讨论,指出客家山歌表演形式需创新之处,并简略提出自己的创新建议,希望能为客家山歌的研究提供参考价值。

推动戏曲表演创新的领军者

欣赏过冯玉萍在评剧《我那呼兰河》中精彩、感人,并富于创造性的表演,最突出的感受,是她不仅人物性格刻画得有血有肉、声情并茂,而且充满了鲜明的时代感和极大的表演创造性。她塑造的王婆形象其感染力,真是达到了一种极为强烈的程度。

传承与创新并举的新编京剧《梅花簪》

湖南省京剧保护传承中心新创编的国家艺术基金项目《梅花簪》,2018年7月在湖南长沙首演并连演6场,获得观众和市场的良好反响。该剧以梅花簪串结始终,塑造了梅花格格与李良川鲜明突出的人物形象,展现了动乱背景下人们对家国安宁的追求,唱出一曲人类美好情感的悲歌。该剧充满传统戏曲的精神意蕴与典雅气息,同时又充分考量了现代观众的审美接受,在舞台表演及道具、化妆等方面多有创意。

论二人台《走西口》艺术美的体验与创新

《走西口》作为二人台的经典之作,以其经久不衰的艺术生命力广泛流传于晋蒙陕冀宁等地区。这一剧目紧紧围绕太春口外谋生的"走"和玉莲依依不舍的"留",集中体现了"送、别、走"的主要情景。作者从实践中总结了《走西口》角色表演中艺术美的体验,以及人物性格塑造的感受,为创新进行了初步探索。

浅谈琼剧小生表演艺术

我国传统戏曲艺术是博大精深,源远流长的历史文化的体现也是民族文化的结晶,它体现了中华民族传统文化的价值体系和精神元素。然在传统戏曲这一百花园中,每一个剧种都有许多自己独特的艺术形式,行当就是这些形式的一种,其中在琼剧艺术舞台中小生角色是具有很强的代表性,无论是京剧还是黄梅戏、豫剧、越剧还是沪剧、闽剧、晋剧等它们都有小生这一角色的应用。然而小生表演本身,又是一项严谨的艺术创造工程,涉及的范围广,触及的层面深,要求的水准也高。具体来说,琼剧小生的表演,可以分为以下三个方面进行研究与探讨。

武术创意产业的勃兴与展望

在论述当今创意产业大发展的时代背景基础上,分析了武术创意产业所包括的几个主要部分(武术创意影视产业、武术创意表演产业、武术创意竞赛产业、武术创意游戏产业)的发展状况,继而通过列举和分析创意产业发达国家的一些与武术创意产业相关的产业发展情况,指出我国武术创意产业发展的不足之处,提出了相应的促进措施,并对武术创意产业今后的发展进行了总体展望。

浅析服装表演训练之改革和创新

随着人们审美观念的提升,服装表演专业日益兴盛。服装表演是融合形体与服装设计的综合性艺术,作为服装表演的主观载体——服装表演者的主要职业使命是展示服装的气质,表达服装的美感。如何开辟出服装表演训练的新途径是本文的主要目的,本文从服装表演训练的重要性入手,其次发掘现行服装表演训练的误区,最后,提出我国服装表演训练的改革和创新途径。

木偶演艺生涯之心得

泉州提线木偶,作为福建最古老的剧种之一,也是非遗剧种中最具特色的剧种。据记载,木偶真正成为一种表演艺术,最早源于汉代的文献记载,木偶的兴盛则是在唐代。1952年泉州木偶剧团成立,泉州提线木偶戏有了一段兴盛发展的时光。八十年代末尽管业务上依旧蓬勃发展,但财务方面却稍微陷入了不景气的状态。九十年代以来,在王景贤团长的带领下,泉州木偶剧团厚积薄发,有股推陈出新气势,在传承千年先人智慧保留传统木偶戏的艺术特色的同时,坚持不懈的创新发展,让木偶戏的艺术高度登上了新高峰。

谈审美观照下创新茶艺表演中肢体语言的塑造力——以创新茶艺表演作品《烟雨漓江》、《乡·思》为例

自唐以来,茶,所沉淀的文化内涵和凸显出的美学特征愈发在中国的文人墨客心目散发出迷人的光辉。进入21世纪,中国大陆经济高速发展,千百年来国人积攒的对茶的痴迷与狂热在这时得以爆发。而了解茶及茶艺所具有的美学特征,能进一步加深茶人们对茶的喜爱程度。属于中国传统美学范畴的审美观照强调审美主体的主观能动性,以此角度,本文尝试从茶艺表演中肢体语言作用研究入手,借用中、西方相关理论,理性、科学探询茶艺表演美之缘由。

论南少林五祖拳表演竞赛套路改革与创新

福建省是中国南派拳法的主要发源地,千百年来薪传不断,其中以南少林五祖拳(以下简称五祖拳)是福建省最具代表性的武术拳种,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录(编号:803Ⅵ-31),是福建闽南传统文化的内容之一。其源远流长,拳理精辟,体系完整,技法丰富。本文旨在对改革创编出既有五祖拳特色,又适应传统武术竞赛要求和有利于五祖拳推广的规定套路做一些思考,以期对五祖拳的改革、创新和发展提出一些有益意见和思路参考。针对现今流行于闽南民间的五祖拳古拳谱的保存情况及五祖拳习练人员结构进行考察分析,从这些实践和考察中发现五祖拳传统套路的现状,并依据五祖拳比赛中的成绩及民间五祖拳演练视频资料,对五祖拳的风格特点进行深入再分析,目的在于为五祖拳套路、特别是比赛竞赛套路的改革及创新把脉,提出一些比较有建设性的积极建议,让五祖拳这一国家级非物质文化遗产在全国"枝繁叶茂"。

李少春对京剧现代戏的改革创新

李少春在近三十年的京剧舞台艺术生涯中,演出近二百个剧目,饰演和创造了一百多个舞台艺术形象。更难能可贵的是,李少春跨越新旧两个不同的社会,却始终能够顺应京剧艺术发展改革的潮流,在继承京剧传统艺术的前提下,大胆地创新与改进,毕生都在不懈地追求、努力。他跨文武老生、武生、猴戏、红生等多种行当,在传统戏、新编历史剧和现代戏的表演创新上,推动京剧艺术的发展上,都取得了重要成就。

四川清音发展中创新手法的探索与思考

四川清音是川渝两地传统曲艺中最有代表性的曲种,有着高雅的艺术情趣和广泛的群众基础。在多元文化并存的当下,四川清音要想在纷繁复杂的表演舞台占领一席之地,使清音艺术长久流传,就必须要在创作、表演、伴奏、舞美等方面进行创新探索。从创新的理论研究出发,探索曲本创作中曲牌的使用、特色元素的渲染、舞台空间的扩展等多方面创新思路,可以促进清音新作的推动和清音表演艺术的与时俱进。

小学语文教学中创新能力的培养

温家宝总理指出,最重要的是要提高自主创新能力,要把增强自主创新能力作为国家的战略,致力于建设创新型国家。而教育将成为开发和释放人创造潜能的发动机,培养学生的创新思维,发展创新能力,是现代教育的出发点和归宿。

风筝人生三部曲

白发童心系风扬,柔情灿漫乐翱翔;九霄云端知路远,初衷难忘杏花香。这诗说的是一位旅居美国波土顿、年逾古稀的风筝技术创新者和风筝艺术表演者——美籍华人余永兴。他几十年的风筝人生谱写了不同寻常的三部曲。