试论少儿节目主持人语言的表演化

关于"表演与非表演",一直是理论界争论不休的话题。文章就一个特殊职业———少儿节目主持人,谈其语言的表演化,分别从有声语言和无声语言两方面作深入论述。

论法汉双播专业中法语基础课程的台词式教学与表演化教学

法汉双播专业是媒介全球化背景下为提升中国文化软实力和传媒竞争力的一个新兴专业,在培养复合型双语人才的过程中如何使学生提高语言表现力就成为教学的重中之重。台词式教学和表演化教学不失为基础教学阶段的创新型教学方法。

抒情化·寓言化·表演化——建安咏物小赋探析

作为建安文学的有机组成部分，建安时代的赋作同当时的整个文学一样呈现出抒情化和小品化的趋势。在咏物赋的领域里，动物赋表现出较强的抒情化和寓言化倾向，静物赋受当时同题共作风气的影响，表演化的创作使其抒情性大大减弱，同时也助长了因袭与讲究形式美的倾向。

非虚构类节目表演化现象中的角色设置和社群构成——以台湾真人秀节目《康熙来了》为例

近年来,在国内外电视市场不断娱乐化的过程中,一些非虚构类节目,如新闻、谈话节目、真人秀等都出现了表演化的形象,它们越来越强调仪式性。在国内外一些综艺类真人秀中,出现了尤为明显的角色设置,在相对固定的主持、表演班底和高频率出场的嘉宾中设置了个性、地位迥异的角色。这些角色设置如何形成,它们有什么样的模式、特点,其构成的社群关系如何,在不同文化下有何差别,有什么样的效果和值得借鉴思考之处,诸如此类的问题,是本文要探究的内容。

高职院校视唱练耳教学表演化的教学方向探索——以晋城职业技术学院艺术系为例

视唱、练耳与基础乐理三者并称为音乐专业三大基础课程,也是高校音乐专业的必修课程,却往往在实践教学中被“专业至上”的错误理念所忽视,导致学生的知识体系失衡,视唱、练耳课程的整体教学质量不高并逐渐被边缘化。立足视唱练耳教学现状,从“基础”的角度分析高校视唱练耳教学表演化教学的重要性,结合笔者教学经验,探索视唱练耳教学表演化的教学方法。

林兆华“叙述化表演”的美学特征

本文从林兆华“叙述化表演”的导演表现方法入手,详细阐述了林兆华表演风格中对中国戏曲与中国古典美学的借鉴,旨在为林兆华戏剧研究提供一定的参考。

20世纪20年代上海无声电影的现代性听觉编码——女明星现场表演中身体与声音的互动

20世纪20年代中后期上海电影放映过程中,女明星以跨媒介的现场表演方式打破了电影叙事的虚拟性,成为影像空间、舞台空间、媒介空间的的接口,在真实与想象之间构建出一种以电影为中介的新的媒介地理空间。女明星的现场表演重新将电影声音拉回到到现场,女性身体与声音一齐成为被看见/聆听的对象。女明星的身体与声音的互动反映了20世纪20年代上海无声电影的听觉编码机制。

戏剧化表演:新媒体语境下偶像与粉丝的虚拟互动

微博互动、直播互动等各种新形式层出不穷。这些形式是技术发展带来的福音,使得跨越空间距离的实时互动成为可能。如今,沉迷于追星的粉丝们,不再是仅仅通过荧幕、报纸、网站等来知晓偶像的信息,还可以通过微博互动、直播互动等新形式进行实时聊天互动。这一现象看上去是科学技术发展带来的福利,使得"异想天开"成为现实。但是,在技术进步的背后,更多需要思考与反思的是"线上互动"是否是一场虚拟的表演呢?

浅论京剧的程式化表演

京剧作为中国的传统艺术,得以在今流行并继续发展,其原因与京剧独特的表演方式是密不可分的。中国京剧的程式化表演之所以能够成为世界三大表演体系之一,自然有它独到的魅力。程式化表演归根结底就是"规矩"二字。

从“六句话”练习到表演教学中“视觉化”训练

表演艺术的特性是通过展现人的行为动作来叙事,表演视觉化的训练在教学中是很重要的一课。六句话练习作为一个综合性训练,可以训练对规定情境的构思和潜台词的挖掘,最后让学生学会使用能够揭示规定情境与潜台词的动作来外化表现内容。

情节化“表演”与沉浸式“场景”——美食类短视频的内容生产新视域探析

美食类短视频逐渐成为当下短视频领域的一个重要分支,涵盖类型从美食制作延伸到街头探店。美食类短视频的品类被逐渐细化,风格也愈发多样。不难发现,美食类短视频创作者已经不仅限于简单的美食记录,而是在内容上深耕细作,突围创新。通过提前设置好的情节化"表演"将受众带入,以精良的视听技术让受众沉浸在美食盛宴的场景中,创新了美食短视频表现形式,满足了受众的收视需求。本文结合短视频领域的美食博主,从视听语言、情节设置与场景构建三个角度探寻美食类短视频的发展之道。

论戏曲舞台艺术的虚拟化表演

戏曲舞台表演用"不真实"、"假定、虚构、摹仿"的虚拟化表演手段来表情达意,可使观众得到"虚"中有"实","假"中有"真"的感受,从而达到如身临其境的舞台艺术效果。

湘剧程式化表演内涵与人物塑造的关系——谈我在湘剧《马陵道》一剧中饰演庞涓这一人物的表演体会

湘剧《马陵道》是根据大家熟知的战国时期"孙庞斗智"的故事而创作的一出剧目。本人在剧中饰演庞涓一角,通过扎实的程式化表演及精准的人物塑造,从而塑造出鲜明的人物形象。

探讨戏曲演员运用表演程式化塑造人物

戏曲演员在进行人物塑造的时候,为了很好地展现一个人物形象,就需要采用老一辈传下来的程式化表演技巧,当然也需要贴近时代,满足当代观众的新要求进行创新,使人物形象更加丰满,更能打动人心。本文就以上观点展开论述,希望给予表演工作者一些有用的建议,能够引起广泛的重视。

浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验

歌剧舞台表演一直都在当下舞台表演的过程中发挥着重要的作用。语言、场景、道具、灯光和其他元素将会共同构成歌剧舞台表演。与常规的表演方式有所不同,“情景化”的表演方式也会在其中发挥着重要的作用。本文主要分析当代歌剧舞台表演过程中的“情景化”表演和体验。这样才能够将歌剧舞台表演内部的要素发挥到极致。

古蔺花灯情景化表演模式的探索

古蔺花灯作为一种独特的民间艺术,已有近一千年的历史,具有丰富的文化、人文和艺术价值。语言、场景、道具、灯光和其他元素构成古蔺花灯舞台表演。与传统表演不同,它的"情景化"表演发挥着重要作用。本文主要分析古蔺花灯阶段表演期间的"情景化"表演和经验,充分展现古蔺花灯舞台表演的内在含义。

论戏曲舞台艺术的虚拟化表演

戏曲舞台表演用"不真实"、"假定、虚构、摹仿"的虚拟化表演手段来表情达意,可使观众得到"虚"中有"实","假"中有"真"的感受,从而达到如身临其境的舞台艺术效果。

中国动画中的戏曲化表演研究

在动画影视作品中,声音语言具有鲜明的阐释意义,其表现形式是意义阐释的重要组成部分.在中国动画电影中,配音演员的配音方式受戏曲表演观念的影响,在语言表演过程中表现出鲜明的民族特色.本文从文本语汇、语言形态和语言节奏三个方面分析了中国动画影视的表现思维和配音的民族特色,为中国民族声乐和民族动画电影的建设开辟了新的思路.

方传芸的“功课”——关于中国表演教学体系的创建

2022年10月23日,上海戏剧学院在沪召开了“中国戏曲与当代戏剧影视表演教学融合与发展研讨会”——标题有点像表演系学生训练台词的绕口令,但意思是不难理解的,即研讨具有中国特色的表演艺术教育。所谓“中国特色”,就是吸收并融合中国戏曲独特的程式化表演传统,形成与近代自西方包括苏联引进的写实主义风格话剧表演融会贯通。在戏曲表演教学方面,上海戏剧学院有深厚的积累,更有一张表演教学的王牌—他是上海戏剧学院表演系教学体例的创建者之一、昆剧“传字辈”演员出身的教授方传芸先生。

当代少数民族文本的消费变异与文化生态

借文本记录民族事项、传播民族镜像的文本化与功能性文本的表演化,是当前少数民族自我呈现的重要方式。在传播民族信息的过程中,普遍存在民族形象误读与民族文化特质淡化等问题,需要通过建构以政府为主导的中介环节,强化少数民族日常的族群性,完善少数民族资源的共享机制,促进少数民族文化良性生态的形成。