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具身认知视域下的中国歌剧表演姿态研究
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作者 赵木希 《当代音乐》 2023年第12期4-6,共3页
具身认知理论主张认知源于身体与世界的互动。人的身体、大脑、心理和环境组成一个动态的统一体,认知则聚焦于身体体验和情境交互上。随着认知心理学的发展以及跨学科研究视野的兴起,人们越来越强调认知、姿态与音乐表演的一体性,认知... 具身认知理论主张认知源于身体与世界的互动。人的身体、大脑、心理和环境组成一个动态的统一体,认知则聚焦于身体体验和情境交互上。随着认知心理学的发展以及跨学科研究视野的兴起,人们越来越强调认知、姿态与音乐表演的一体性,认知的具身性也更多地体现在音乐表演研究当中。表演姿态在歌剧表演活动中,是表演者发出的可观测到的各种表情和身体动作的统称,是实现歌剧表演的关键要素,深刻彰显着表演者对歌剧艺术内涵的认知与表达。近年来,音乐表演姿态的研究突破了传统研究中难以跨越的局限,为学界带来了全新视野。在教学、观摩、研究的实践中,笔者发现,中国歌剧经典片段所呈现的技术特点与艺术美感,无时无刻不在渗透着艺术家关于表演姿态的体验与实践,由此引发了笔者对于歌剧表演领域中表演姿态这一关键要素的思考:表演姿态对于歌剧舞台呈现的哪些方面产生影响?在歌剧表演中,影响表演姿态的核心因素有哪些?面向未来,可以将表演姿态研究辐射到歌剧生态系统的哪些领域?基于此,本文力求从表演学、音乐美学的角度出发,以“具身认知”为理论基础,以“身体”为中介,探索表演者在歌剧表演过程中身体姿态变化与舞台呈现之间的关系,同时揭示身体运动和环境、认知、音乐结构运动之间的内在关联性。通过多学科融合的方法,深度挖掘歌剧舞台呈现中表演姿态这一重要变量的应用价值,使其更为科学立体地融入创作实践、舞台实践、教学实践与理论研讨。 展开更多
关键词 中国歌剧 具身认知 表演姿态
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钢琴表演姿态与技术的具身化分析 被引量:1
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作者 孙钰 《黄河之声》 2020年第20期78-79,共2页
钢琴在与钢琴表演者产生具身关系的同时是幻化为有了生命力的"人",既然作为"人"那么所发之声必然不同,因此钢琴针对不同的钢琴表演者发出不同的声音同时将钢琴音乐作品所产生的音响性进行颠覆性的变化。技术的多变... 钢琴在与钢琴表演者产生具身关系的同时是幻化为有了生命力的"人",既然作为"人"那么所发之声必然不同,因此钢琴针对不同的钢琴表演者发出不同的声音同时将钢琴音乐作品所产生的音响性进行颠覆性的变化。技术的多变性使得人类的世界变得丰富多彩,然而音乐最为可贵之处也就在于它与技术工具一样会根据不同的演奏者产生不同的音乐效果进而产生不同的音乐内涵世界。正是因为其不定性,才凸显人与技术之间不同的位置所产生不同的阶段与层次,从而揭示出不同的世界再此基础上人工物与技术成为事实的结合所产生的具身关系也才正式成立。 展开更多
关键词 表演姿态 具身化分析 钢琴表演 唐·伊德
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姿态的阐释——西方音乐表演研究的前沿问题及意义 被引量:14
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作者 高拂晓 《星海音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2019年第3期123-137,共15页
姿态的阐释以"具身认知"为理论基础,以"表演"为中介,在探索音乐意义表现的过程中逐渐成为现代西方音乐表演研究的主要课题。对音乐表演姿态的理解也是对音乐表现意义的理解。音乐表演姿态的研究,以多模态化的跨学... 姿态的阐释以"具身认知"为理论基础,以"表演"为中介,在探索音乐意义表现的过程中逐渐成为现代西方音乐表演研究的主要课题。对音乐表演姿态的理解也是对音乐表现意义的理解。音乐表演姿态的研究,以多模态化的跨学科性质要求跨学科研究方法的使用,揭示了身体运动和音乐结构运动之间的类同性和差异性,以及多样化的交流功能。西方音乐表演姿态的研究突破了传统的音乐美学研究中难以突破的局限,带来了对音乐创作、表演和欣赏整个体系的全新阐释,提出了新的美学问题,是值得引起学界进一步关注的学术前沿现象。 展开更多
关键词 音乐姿态 具身认知 身体体验 音乐表演姿态 人机交互
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姿态表演:20世纪末个人化写作的审美冲动 被引量:1
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作者 江腊生 《中国文学研究》 CSSCI 北大核心 2009年第3期102-105,共4页
"个人化写作"是20世纪末文坛引人注目的关键词之一。这一审美冲动并非来自作家内心深处的灵魂挣扎与精神震撼,而是一种外在的姿态表演。反叛姿态实现了个性的崭露,大众姿态则迎合文学消费的逻辑,强烈的情绪化倾向将文学引向... "个人化写作"是20世纪末文坛引人注目的关键词之一。这一审美冲动并非来自作家内心深处的灵魂挣扎与精神震撼,而是一种外在的姿态表演。反叛姿态实现了个性的崭露,大众姿态则迎合文学消费的逻辑,强烈的情绪化倾向将文学引向一个无深度的焦虑状态。 展开更多
关键词 姿态表演 个人化写作 审美冲动
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无问西东,无惧未来——浅论20世纪以来的钢琴表演流变 被引量:1
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作者 吕行 《艺术评鉴》 2023年第11期27-31,共5页
随着时代的发展,钢琴表演在教育经历、出道方式与美学风格等方面呈现出了多元化的风貌。20世纪的钢琴家们关注师承,而当今的钢琴家们在全球化的时代背景下更注重培养综合性的眼光与能力,他们普遍具有多重人文视野,开放与包容的社会环境... 随着时代的发展,钢琴表演在教育经历、出道方式与美学风格等方面呈现出了多元化的风貌。20世纪的钢琴家们关注师承,而当今的钢琴家们在全球化的时代背景下更注重培养综合性的眼光与能力,他们普遍具有多重人文视野,开放与包容的社会环境影响着他们的表演美学。相比20世纪缔造了钢琴黄金年代的演奏家们克制的指触,现代视域下的钢琴演奏在姿态上更为夸大,声音的质感上更侧重于追求多样性。 展开更多
关键词 钢琴表演 表演姿态 钢琴的黄金年代 “热情”奏鸣曲
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瞽书表演中的身体与声音——临沂、介休三弦书“一人多器”分析 被引量:1
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作者 徐欣 刘垭君 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2022年第2期133-143,168,共12页
中国民间一人多器的盲人瞽书表演,给我们考察声音与表演者身体之间的关系提供了特别的个案。通过“声音”与“身体”的双视角描写能够发现,山东、山西两地的瞽书分别代表了不同的表演身体运用类型,即“手脚独立型”与“手脚联动型”,这... 中国民间一人多器的盲人瞽书表演,给我们考察声音与表演者身体之间的关系提供了特别的个案。通过“声音”与“身体”的双视角描写能够发现,山东、山西两地的瞽书分别代表了不同的表演身体运用类型,即“手脚独立型”与“手脚联动型”,这也是后者更多地凸显出声音-体态依附关系的主要原因。在当代,一些地方性的瞽书表演在人数、乐器方面不断增加,一人多器演化为多人多器,这不仅仅意味着音乐形式和形态上的改变,也意味着一种历史性的身体综合表演体验和审美的淡出。 展开更多
关键词 瞽书 表演姿态 动觉 身体能动性
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西安永兴坊华阴老腔表演的田野纪实
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作者 杨茜茜 《黄河之声》 2020年第12期10-10,共1页
华阴老腔是陕西的古老地方戏之一,原是华阴皮影戏的配乐,而今放在舞台前演出。永兴坊乃西安的著名文化旅游景区,通过两次对永兴坊内华阴老腔的演出进行采风和问询,试图从乐器、音乐本体以及表演姿态分析等方面来阐释现今的老腔艺术。
关键词 华阴老腔 永兴坊 乐器 表演姿态
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俄式浪漫主义在听觉上的多样音色及其表达规律——以拉赫玛尼诺夫《练声曲》为例 被引量:1
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作者 朱子璐 袁泉 《黄河之声》 2022年第1期150-152,共3页
拉赫玛尼诺夫是二十世纪初、浪漫主义晚期俄罗斯民族乐派的伟大作曲家。其作品通过音的衔接、独特发音方式等渠径巧妙阐释了“俄式忧郁”。本篇仅以其无词浪漫曲《练声曲》为例,浅释‘俄罗斯忧郁’中所饱含的真谛,以及俄罗斯战斗民族的... 拉赫玛尼诺夫是二十世纪初、浪漫主义晚期俄罗斯民族乐派的伟大作曲家。其作品通过音的衔接、独特发音方式等渠径巧妙阐释了“俄式忧郁”。本篇仅以其无词浪漫曲《练声曲》为例,浅释‘俄罗斯忧郁’中所饱含的真谛,以及俄罗斯战斗民族的天性于人声及不同乐器的音色中所可以表达出的不同演绎效果,作简短的分析。 展开更多
关键词 民族文化 音色处理 表演姿态 音乐情绪 俄式发声渠径之呼吸的连接
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