音乐表演技能学习的多元评价设计

学期末进行的音乐表演考试是学生音乐表演技能学习的主要评价方式,但这种"终结式评价"具有主观性和随意性,考试结果的公正性以及能否反映学生学习状况的真实性与全面性一直饱受质疑。当代教育理论中评价是为了改进教学的理念,探讨音乐表演技能学习的多元评价设计,包括摸底测试与师生谈话形成教学前阶段的"诊断性评价";以"成长记录袋"和组织小型公开课、表演观摩的自评与互评形成教学过程中的"形成性评价";期末的音乐表演考试形成"终结性评价",评价结果应以定量计算(评定分数和等级)和定性描述(指出进步和缺点)综合表述。所以,以钢琴学习评价为例,钢琴演奏评价量表、分级教学与考试是讨论的重点内容,这些举措在笔者所在音乐系得以实验,取得了较好的效果,也对其他类型的音乐表演技能教学评价具有借鉴意义。

学生表演技能与学生个性发展

在教学中如何培养学生表演技能、促进学生个性发展,提高学生学习的参与意识和创作意识;提高他们的表现能力、创造能力、审美能力等综合素质能力。在教学中,要建立民主、平等的师生关系,突出学生的主体地位,激发和培养学生的学习兴趣;尊重学生的个性发展、鼓励学生参加艺术实践,锻炼提高表演能力,给学生提供和谐的学习氛围;要善于评价,把全体学生的普遍和发展不同个性有机结合。

长笛演奏表演技能提高策略分析

演奏者音乐造诣的高低通常能通过对乐器的演奏技能的掌握程度来得知.两者存在着辩证关系,演奏者在追求绝美音乐境界过程中潜在的促进了演奏技能的不断发展.而演奏技能的进步反过来又不断提高演奏者的音乐造诣.在当今社会,作为中国传统乐器之一的长笛受到越来越多的人的追捧.但是由于长笛教学体制的不完善,大多数长笛教师本身缺乏对演奏知识的精通掌握以及长时间技能训练,所以许多长笛学习者以及演奏者都面临着许多挑战.因此,下面,本文将浅析长笛演奏表演技能提高策略分析,仅供相关人员学习与交流.

时装模特表演技能的行为训练模式与心理训练模式

本文阐述了时装表演技能行为训练模式的局限性,分析了时装模特在时装表演技能学习过程中的主要心理特点,指出了时装表演技能心理训练模式的基本特点。

关于音乐表演技能培养的几点看法

在音乐表演方面,只有掌握音乐表演技术而又超越技术,才可以真正进入到音乐表演艺术的创作境界,怎样在音乐表演中教育表演技能,应该在教学中开发表演人才的潜能,转变传统教学中的局限,培养音乐表演人才的心智技能,使其对音乐表演有更加理性的认识,建立基于音乐表演的感性理性双层次思维,提升音乐表演人才的综合素质水平。以下本文就来探讨关于音乐表演技能培养的几点看法。

论电视节目主持人培养表演技能的必要性

在当今电视媒体迅猛发展的背景下,观众对电视节目主持人的职业要求越来越多元化。主持人仅仅具备良好的专业知识和娴熟的主持技巧已不足以满足时代及行业发展的新需求。不少电视台考虑到影视明星、曲艺明星的表演才艺和影响力,聘请他们跨界担任主持,这种主持人"明星化"的现象对专业主持人构成了更大的冲击和挑战。表演艺术与主持艺术的关系问题也引发了业界的争议和思考。作为备受关注的两种视听艺术形态,表演和主持在艺术诉求、表达手段和交流方式等方面有诸多相通相融之处,主持人树立角色表演意识显得尤为重要,在主持人培养过程中融入表演基础训练具有不可小觑的现实意义。

长笛演奏表演技能提高策略分析

器乐表演技能的高低决定了音乐艺术效果的优劣,两者是相辅相成互为促进的关系,演奏者在追求音乐表现力的过程中推动着演奏技能的更新和进步,而演奏技能的提升又推动了音乐表现力的丰富。近年来,长笛演奏被许多人所喜爱,但演奏者自身素质的良莠不齐和教学练习方法的不同使得演奏者在进行长笛演奏时会碰到各种困难,本文通过对影响长笛演奏技能内外因素的分析,从练习方法、情感培养等方面提出改进意见,帮助长笛演奏者提高表演技能。

提升学前教育专业学生音乐演唱与表演技能的价值和途径

音乐是艺术的基本表现形式,教师对幼儿的艺术启蒙会深刻影响幼儿对音乐的态度及音乐学习水平。职前阶段就应重视学前教育专业学生音乐演唱与表演技能的提升,这不仅是提高学前教育专业人才培养质量的需要,也是提高幼儿园教育教学实践水平,激发幼儿艺术学习兴趣,提高幼儿艺术素养的需要。培养院校应不断更新人才培养理念,合理设置音乐教育课程,革新教学方法,加强科学训练,通过与区域内幼儿园合作为学生创造良好的实践场域,使其音乐演唱与表演技能最终能够化为专业素养的有机组成部分,为学生将来胜任幼儿园教育教学工作服务。

时装模特表演技能的行为及心理训练

众所周知,心理因素对一个表演者来讲是极为重要的影响因素,通常会直接对服装表演的成果和效果产生作用。本文深入分析了心理因素对服装模特表演及其相关技能的几点影响,并且探究了时装模特表演过程的内外感知作用以及表演的心理认知,旨在进一步加深对心理因素的分析,从而充分确保时装模特表演工作的顺利展开。

京剧架子花脸表演技能探索

京剧净行可细分为铜锤花脸、架子花脸、武花脸三个行当。架子花脸的表演技能,不单指一个行当或一个角色程式化的表演,而是指京剧行当特有的一种表演样式和风格,即所称谓的京剧舞台“四功五法见真知”,体现出一个京剧演员在舞台上特有的表演形态。京剧架子花脸行当,虽然只是京剧净行的一个分支,但在京剧舞台上却享有较高的地位。早在道光四年时期,净行已在戏班中“挑大梁”,架子花脸所演剧目也随即增多。当时主要戏份多以老生和旦角为主,老生和旦角挑班儿占据戏班的大多数。随着时代的发展,净行中诞生出几位舞台表演艺术家,京剧架子花脸随之也走入了表演舞台的中央,走上行业艺术巅峰。

器乐表演技能正误谈

无论专业艺术还是群众艺术，器乐教师，尤其是萨克斯教师，都有这样的体会：在儿童首次接触一种演奏技巧时，手把手地示范、模仿，比用语言和文字表述要简单、容易许多倍。由于省却了复杂的语言、文字描述，避免了大量的思维和心理活动过程，视觉、听觉、触觉等各种感觉器官共同参与在学习过程之中，因此学习者更少受到诸如紧张、担忧、犹豫不决等不良因素的干扰，从而能用最直接的方式迅速掌握正确的技巧方式。

剧本引领改革——表演技能课堂教学改革的深化探索

横店被称为东方好莱坞,是中国乃至亚洲最大的影视基地,每年吸引着大量的影视剧组与影视精英人才汇聚这里,出产众多优秀的并且影响深远的影视剧作品。我院作为金华市乃至全省唯一的一所高职影视院校,无疑是培养高技能影视人才的摇篮,而影视表演专业作为我院的特色专业,它有任务为横店影视文化产业发展培养与储备优秀的影视表演人才。

如何掌握音乐表演技能

音乐表演者的技术工艺能力直接影响到音响外化的质量，没有娴熟的表演技术，即使有十分丰富的想象力、独特的个性感受，也无法生动准确地通过自己的演绎表达出来。不过表演技术不是纯粹的生理机能问题，它还受到一定心理因素的制约，下面我们将就技术训练过程遇到的相关问题进行初步探讨。

江西服装职业技术学院学生在第三届全国纺织服装高职高专院校服装设计与制版、服装表演技能大赛中获佳绩

2010年12月25日，由中国纺织服装教育学会、纺织行业职业技能鉴定指导中心联合举办的“崇德杯”第三届全国纺织服装类高职高专院校学生服装设计与制版、服装表演技能大赛在山东科技职业学院举行。全国共有25所院校的近100名选手参加决赛。

提升学生戏剧表演技能的策略

笔者结合自身对表演艺术的探索和实践,提出提高表演艺术的方法、内容和步骤,力求体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想,进而提升学生的专业技能。

“新文科”背景下普通高校音乐表演技能“PIC”教学模式研究

本文以普通高校音乐表演专业课程中的技能教学为研究对象,运用文献法、比较法、案例法等方法,分析教学中存在的三组矛盾,探索“新文科”背景下普通高校音乐表演技能之实践、信息技术、交叉融合的教学模式,音乐技能教学应紧密结合教育领域发生的深刻变化,为高校音乐表演技能教学改革提供参考,共同助力新文科背景下的音乐人才培养。

浅析影视表演中角色的肢体语言

本文深入探讨了肢体语言在影视表演中的关键作用,首先分析了肢体语言的基本概念,强调了其在表达角色情感和性格方面的无声却强大的能力,其次探讨了肢体语言对于增强角色表现力、促进故事叙述和情感传达的重要性,以及如何展现演员的专业技能和创造力。文章还详细讨论了演员如何通过系统训练精确掌握肢体语言,包括身体意识的培养、情感与肢体表达的同步训练,以及角色分析与肢体语言的个性化塑造。最后,文章总结指出,肢体语言是影视表演中不可或缺的艺术元素,它不仅是技能的展示,更是情感和故事传达的重要途径,对于演员和观众都具有深远的意义。

高校舞蹈表演专业学生的综合技能培养

高校的舞蹈表演专业是为社会培养优秀演员而开设的一个专业。在高校舞蹈表演专业教学中，应着重培养学生内在角色塑造和外部表现力统一的综合表演技能。针对高校的舞蹈表演专业，如何有效地培养学生的综合表演技能，已经成为一个核心和重要的课题。

《快乐大本营》中表演技能对主持人能力的优化

《快乐大本营》在我国娱乐节目中起着举足轻重的作用，是娱乐节目的领头羊，深受观众的喜爱。《快乐大本营》的成功与主持人的能力是密不可分的。

《器乐表演技能教学新论》述评

《器乐表演技能教学新论》是一本有关器乐表演技能的内部机制、器乐表演技能形成的基本规律、器乐表演技能学习的普遍原理和器乐表演的心理与思维特点等方面进行探讨研究的著作。它从心理学、教育学、美学和社会学等方面对器乐演奏、器乐表演以及器乐教学进行了系统、详尽的研究和阐述。