北京市朝阳区非物质文化遗产项目“大弓张”举刀拉弓表演技艺的传承与发展

北京市朝阳区非物质文化遗产项目“大弓张”举刀拉弓表演技艺,至今已有150多年的传承历史。张氏家族几代传承人,历经北京天桥撂地卖艺、合伙筹建私营团队,后应吉林省文化局的邀请组建省内专业国营杂技表演团体,成为正式在编的演职人员。张氏家族的表演技艺历史悠久,有着深厚的地域文化积淀,吉林省的杂技工作者对其多有继承和发展。

论提升川北大木偶表演技艺的几个关键性环节

作为国家级非物质文化遗产的川北大木偶,系杖头大木偶,早在清朝初期,就盛行于四川北部的仪陇县马鞍镇石佛乡一带。近三个世纪以来,川北大木偶形成了人偶同台、亦假亦真、以假乱真的艺术特色。而第五代代表性传承人李乐,在其三十多年的表演生涯中锐志提升川北大木偶的表演技艺,在几个关键性环节中探索总结出了一系列值得珍视与推广的独门绝活与成功经验,即表演技艺中的"减振艺术""方位艺术""圆弧艺术"和"谐艺术"和"衔接艺术"。

论苏州评弹表演技艺的艺术传承

苏州评弹的表演技艺是评弹艺术非物质文化遗产的重要组成部分,对评弹艺术传承、发展和保护的意义十分重大。评弹技艺的传承与评弹书目文本的传承既相联系、又相区别,有其自身独特的教习、训练、传承规律。研究评弹技艺的传承规律,是评弹艺术文化遗产保护的客观需要。

刘天华在《空山鸟语》中的二胡演奏表演技艺

《空山鸟语》,作者刘天华（1895—1932）,江苏江阴人,是我国首位通晓民族乐器与西方乐器的作曲家、音乐家与演奏家,他出生在书香门第,在清末,受到新学派的影响,远赴异地求学,学习了西洋铜管乐器,相继学习了作曲与小提琴演奏。在1914年回到家乡,学习了二胡,刘天华认为二胡有着丰富的内涵和挖掘的潜力,他坚持不懈地学习,技艺不断长进。

农民戏剧的还原与开放延伸——略论熊佛西戏剧大众化实验对戏剧舞台和表演技艺的革新

1930年代,著名戏剧教育家、剧作家、导演熊佛西先生在中华平民教育促进会定县实验区进行以农民为主要对象,历时5年的戏剧大众化研究与实验,实验取得了丰硕的成果。通过把农民戏剧还原到农民生活,由学校教育向社会教化的开放延伸,熊佛西及其同人从理论和实践上实现了对戏剧舞台和表演技艺的深度革新。

《论茶艺的表演技艺和内容内涵》之六—润茶

润茶，其内容及技艺看起来较简单，但事实上既有历史渊源，又有现实意义，是茶艺表演或演示中不可忽视的环节之一。如何在理论上丰富其内容，在实践上充实其艺术表现形式，让顾客从中感受艺术，增添品茶情趣，尤其是加深对茶性茶理的认知，提升品茶意境，是值得我们深入探讨和充实提高的。

宋代说话艺术的形式和表演技艺

宋代民间说话艺术已具有市民性质 ,说话业分成了稳定的门类 (家数 ) ,说话表演艺术已有专业化趋向 ,艺人的表演技巧初步成熟。说话门类中小说一家是宋代说话艺术的精华 ,标志着人民大众的文学艺术开始形成主流。

谈民族民间舞的表演技艺

从过去人们的出现,通过过度的行为去寻找舞蹈的创作素材,用一种情感来表达人们的感受,到目前为止,去寻找人们内心深处的世界,去实现情感和情感的心理,这是一种意象舞蹈。艺术展的内容广泛而丰富,这对舞者的综合素质提出了更高的要求。在舞蹈实践中,人们经常看到,当两个身材相似的演员做同样的工作时,一个人是非常心旷神怡的.

华县皮影的制作工艺和表演技艺研究综述

华县皮影,是陕西东路皮影的杰出代表,国际上称之为华剧,是中国乃至世界最古老的民间艺术之一,亦是民间工艺美术与戏曲艺术的绝妙融合。史料有载:世界影戏源于中国,中国影戏源于陕西,而陕西的影戏则源于华州。华县皮影,在世界上享有“电影开山之祖的美誉”。自2006年5月,华县皮影被国务院列入国家首批非物质文化遗产名录以来,学界对于华县皮影的研究也进一步深入。本文通过检索中国知网与读秀两大数据库有关华县皮影制作工艺与表演艺术的研究文献,整理后,将其概括为:三大范畴,六个方面。制作工艺范畴,包含三个方面:从制作本身看制作工艺;从审美艺术看制作工艺;从发展现状看制作工艺。表演技艺范畴,包含三个方面:从演出准备看表演技艺;从唱念艺术看表演技艺;从操纵技法看表演技艺。此外还有制作与表演技艺的保护与传承范畴。

提高戏曲表演技艺 唤起观众欣赏兴趣

近年来戏曲观众急剧减少，剧场冷落，令许多献身于繁荣发展中国戏曲艺术的有志之士忧心。这种对戏曲的冷漠现象，原因固然是多方面的，但忽视对于戏曲表演技艺的追求，是使观众失去欣赏兴趣的主要原因。

关于川北大木偶表演技艺的研究

川北大木偶起源于民间家传艺术,系杖头大木偶,木偶身长与真人大小近似,早在清朝初期,就盛行于四川北部的仪陇县马鞍镇石佛乡一带,因而被称为川北大木偶。在多年的发展下,川北大木偶艺术融合了各家之长,为各类民间表演艺术提供了具有价值的参考。本文分析了川北大木偶表演技艺的发展,探讨川北大木偶的表演技艺。

真心感受人物性格 细心揣摩表演技艺——木偶剧《白雪公主》真人表演王后变化人物的心得体会

我在扬州市木偶剧团大型人偶同台木偶剧《白雪公主》中扮演的是王后变化成的货郎和瞎眼老太婆。扮演好这两个角色绝非易事，需要从整体和角色分别出发，才能充分理解这两个角色的内涵和在整部戏中的作用。

赣南采茶舞蹈“手脚时时变，口音日日新”表演技艺探析

发轫甚早的赣南采茶舞蹈至今依然保持着旺盛鲜活的艺术生命力而备受瞩目，本文认为一是古时赣南民间采茶艺人在实践中探索出的“手脚时时变，口音日日新”表演技艺内容丰富、特色鲜明，为赣南采茶舞蹈的蓬勃发展奠定了扎实的基础和提供了不断发展的动力；二是“手脚时时变，口音日日新”表演技艺的反复实践与不断承继，赋予赣南采茶舞蹈鲜活的内容和形式，这是赣南采茶舞蹈长期保持旺盛艺术生命力的根本原因和关键所在。

戏曲表演技艺的“三级跳”——我对川剧旦角人物塑造的理解

戏曲表演是"技"与"艺"的结合,从"技"到"艺",必须经历三个过程,这就是"程式——模仿——角色"。只有跨越了这"三级跳",才能在舞台上成功地塑造人物,进而成为一个好演员。

论曹禺戏剧对北京人艺表演技艺的培养

在中国现当代戏剧演出史上,曹禺戏剧在培养演员、增进演艺等方面发挥了极为重要的作用。本文主要考察曹禺戏剧对当代杰出剧院北京人艺表演技艺的培养,这集中体现在以下几个方面:人物塑造的错综性、人物表演的内向性、演员对自身情感的控制、表演技能的磨砺与艺术修养的提高等,北京人艺表演技艺和风格的形成离不开曹禺在内的文学大师的抚育。

浅析晋剧《黄鹤楼》的表演技艺

《黄鹤楼》是晋剧最具代表性的雉尾小生戏，塑造了周瑜个性鲜明、生动饱满的艺术形象。郭凤英先生是饰演周瑜的代表性艺术家，她善于运用诸多表演手段，融合各种艺术技法，如翎子、步法、表情、眼神、唱念、身段、蟒袍、水袖等功法，全方位地刻画了人物心理变化轨迹，充分达到了内在张力与艺术张力的完美结合。全剧体现了晋剧小生技术与艺术的有机融合，用强烈的外在形式感承载了丰富的人物性格，在繁难的技巧表演中深刻体现出该剧层次递进、特色鲜明、情绪饱满的艺术张力。

亦假亦真的手上艺术——初探川北大木偶表演技艺

作为首批国家级非物质文化遗产的川北大木偶,迄今已有300多年历史,继承了秦汉时期木偶高大、酷似真人的古朴之风,有着"木偶巨人"之称。中国木偶皮影艺术学会会长、国际木偶联会中国中心主席李延年先生盛赞"它是中国木偶中的‘独生子’,也是世界偶戏中的‘巨人’。"国际木偶联会亚洲太平洋委员会主席唐大玉女士认为川北大木偶不仅是"中国南充的文化名片",更是"连接东西方友谊的桥梁"和"世界文化交流的友好使者"。

乘职业教育春风 逐民族复兴梦想——记2014年中华优秀传统文化技艺表演赛

6月26日晚，天津文化中心大剧院，一场代表我国艺术职业教育最高水平，展示艺术职业教育最新成果的文化盛宴正在上演.

2023年福建戏曲表演艺术名师工作坊综述

2023年8月20日至8月30日,福建戏曲表演艺术名师工作坊在福州如火如荼展开。活动由福建省文化和旅游厅主办,省艺术研究院承办,福建芳华越剧院协办,邀请全国著名戏曲表导演艺术家、中国戏剧梅花奖得主汪世瑜、翁国生、孔爱萍担任导师,来自全省14个戏曲演出团体及艺术学校的43位学员参加培训,其中小生15人、旦18人、武生10人。工作坊通过为期十天的小班授课、集中讲座、剧目观摩等多元方式,向学员们跨剧种传授京昆表演技艺。这是我省首次有计划、分行当、以小班教学模式为主的表演培训班,其目标在于建立规范表演的观念,有效作用于本剧种舞台实践,从而提升我省各剧种表演的技巧性、规范性、系统性。