当代中国音乐剧歌唱表演体系的构建

中国音乐剧具有浓厚的地域化、民族化和本土化特征,而这也是其区别于其他国家音乐剧的独特之处,在对当代中国音乐剧歌唱表演体系进行构建的过程中,既要吸收传统音乐文化精髓,同时还要把握民族舞蹈和音乐文化传统,通过舞台表演,将作品当中的情感和叙事关系传达给观众,以提高舞台表演艺术水平。基于此,本文首先对当代中国音乐剧发展现状进行分析,其次对音乐剧歌唱表演体系构建途径进行探讨,以供参考。

试述歌唱的姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系

本文通过对歌唱姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系的分析,提示从事声乐教学的人们必须重视正确的歌唱姿势的培养,提高声乐教学的质量,并最终使学生达到声、形俱美的完美歌唱要求。

歌唱表演艺术论——美学链接

与其他艺术形式如文学、电影、电视、美术等相比,舞台表演艺术,尤其歌唱艺术,即使它是在歌词(剧)、歌曲(歌剧、音乐剧)创作的基础上的再创造,但由于歌唱艺术本身的艺术特性所致,造就了其传承传播传统文化、彰显民族风貌、发扬光大艺术精神之审美特色以及鲜活灵动的文化美学品格。具体解读为:如果文学艺术将美好的生活变为可供大家阅读的一行行文字,那么,把无声的文字升华为伴有音乐律动的声音则需要歌唱艺术的有力托起。这正是歌唱表演艺术的力量之所在。一位哲人这样谈道:在我的感觉上,文学是在有限的地面上"走"的!而音乐却是在无限的空间里"飞"的。它不受局限,它是从你无法充分想象的广大的空间弥漫过来的。你不必预期,它就是那么直接地把你的感情带起来,和它一同飞翔。由于"人人都具有的天然歌唱乐器以及原始歌唱艺术本能"等特性,因此造就了人们对于歌唱艺术的"随口就来"——即易学、易模仿且直接表达、直接抒怀等人类文化本质。歌唱艺术与其他艺术形式相比,必然成为人们艺术活动的选项中,自娱自乐——自我审美或者娱乐他人——美化教化的首选。由于歌唱艺术的独特性质,比其他艺术形式更加容易嵌入人们的眼帘,轻而易举地融入和撞击人们的精神和情感世界,获得沁人心扉的审美效应。如何简约明确地阐述"歌唱表演艺术"的审美路径链接过程呢?回答是"声、字、情、表、形、真、境"。如此七个字的链接,想必大家比较认同。究其原因,七个字之间链接与互动基本上涵盖了歌唱表演艺术中,从歌唱技能、技巧到情感表达以及舞台表演审美等各个艺术层面。然而,从歌唱表演艺术的技巧到情感以及审美效应又是如何自然而然地链接和无限地延展呢?其中的艺术规律和潜藏的奥秘又是什么呢?这里首先需要注解的是,前面所提到"七个字"的链接与金铁霖先生总结概括的民族声乐"七字法"具有一定的关联性。然而,本文试图通过"七个字"的理论阐释,为歌唱表演艺术多个层面的链接互动与审美延展等问题加以解读,并从辩证哲学观入手,深入细致地研究歌唱表演艺术领域既非常熟悉但又从学理层面,难以尽善尽美的一个理论话题,即:1."歌唱与表演辩证关系认识与把握"问题。具体讲来,主要涉及到歌唱艺术中声音与吐字的关系链接问题——字正腔圆;2."吐字行腔与情感表达的关系链接问题——声情并茂;3."声音、吐字、情感与(表情、形体)表演关系的美学延展问题——形神兼备;4."声音、吐字、情感表达、表情、形体表演与艺术的真实性关系的美学延展问题——真情实感;5."声音、吐字、情感表达、表情、形体表演、艺术的真实与入境入神关系的美学延展问题——审美升华。所以,本文既可理解为与金铁霖先生声乐艺术理论的商榷和研讨,也可作为声乐艺术美学延伸的理论成果。本文首先将对歌唱与表演进行整体扫描,然后,像"包丁解牛"一样再进行个案分解。

魏良辅《曲律》歌唱表演理念的现代解读

明代昆曲改革家魏良辅在其曲语名篇《曲律》中,对昆山腔的声律、唱腔、板眼、音韵、伴奏、演唱、练习等诸多方面进行了全面论述,是我国昆曲艺术的珍贵文献。他的曲语理论不仅成为昆曲演唱表演的引导性基本原理,同时对我国民族声乐的演唱、教学提供了重要启示。

歌唱表演艺术论——美学延展——中外演唱家范例解析

如何简约明确地阐述"歌唱表演艺术"的审美路径与链接的过程呢?——回答是:"声、字、情、表、形、真、境"是这种美学链接和延伸的基本路径,也是经过了艺术实践所验证的。究其原因,虽然只有七个字,但是,它们却代表了歌唱艺术中的每一个重要环节,它们之间的互动,基本上反映了歌唱表演艺术中,从歌唱技能、技巧到情感表达以及表演审美等各个艺术层面。然而,从歌唱表演艺术的技巧到情感以及审美效应又是如何自然连接的?又是如何进行着无限的美学延展呢?其中的艺术规律和奥秘又是什么呢?本文试图通过对"七个字"的理论阐释,深入挖掘歌唱表演艺术多个层面的链接互动与审美延展问题,并从辩证哲学观入手,深入细致地研究歌唱表演艺术领域既非常熟悉但又从学理层面难以尽善尽美的一个理论话题,即:1.歌唱与表演辩证关系认识与把握问题,具体讲来,主要涉及歌唱艺术中声音与吐字的关系链接问题——字正腔圆;2.吐字行腔与情感表达的关系链接问题——声情并茂;3.声音、吐字、情感与表情、形体表演关系的美学延展问题——形神兼备;4.声音、吐字、情感表达、表情、形体表演与艺术的真实性关系的美学延展问题——真情实感;5.声音、吐字、情感表达、表情、形体表演、艺术的真实与入境入神关系的美学延展问题——审美升华。本文首先将对歌唱与表演进行整体扫描,然后,像"庖丁解牛"一样再进行个案分解。

试论声乐教学中歌唱表演能力的培养

艺术实践是声乐教学的必要环节和重要内容,歌唱表演能力的培养尤其重要,本文针对歌唱表演技能的主要方面,探讨了培养歌唱表演能力的具体做法。

影响歌唱表演的非技术因素

在声乐演唱过程中,演唱者在掌握演唱技巧的同时,还要注重思想因素、心理因素、专业知识和艺术修养等这些非技术因素的积累,才能不断提高演唱水平。

歌唱表演中良好心理素质的构建

文中明确了构建良好心理素质在歌唱表演中的重要性,分析了影响歌唱心理素质构建的主要原因,并提出了歌唱表演中良好心理素质构建的四条途径。

论歌唱表演艺术的统一性原则

歌唱表演是一门综合的艺术 ,它是多种元素的一个组合体 ,从歌唱表演的二度创作、音乐情感的虚实表达以及演唱技巧等多方面阐明了歌唱表演的统一性原则。

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧。文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具。良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素。所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素。

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。

论歌唱表演的心理与表演创造

歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

如何构建最佳的歌唱表演心理

在声乐表演艺术中,一种良好的临场心态是由多种心理因素形成的。其中,最主要体现在人的心理素质与歌唱的技能在心理的把握程度等两个方面。声乐表演艺术是一门脑力与体力相结合的学科,良好的心理对演唱的发挥有着直接和间接的影响。如何才能构建最佳的歌唱表演心理,本文通过对心理素质在歌唱表演的作用,指出其心理因素对演唱者在训练及歌唱的影响,进一步论证其中的辨证关系,加强演唱者的学习心理素质培养,以达到良好的歌唱表演效果。

浅析歌唱表演中心理素质的培养

一个优秀的演唱者,不仅需要具备很好的声乐技巧和丰富的舞台经验,而且还要拥有良好的心理素质,心理素质与演唱的成功与失败有着直接的关系。良好心理素质的培养是演唱者一个不容忽视的重要环节。

浅谈歌唱表演心理素质的培养与训练

歌唱表演者应具备的素质1.学习声乐表演首先应具有一副好嗓子好嗓子指的是天生的生理条件,它必须具有良好的音色,无论是唱高声部还是低声部,必须有培养的潜力。不管唱美声、民族还是流行唱法,都需要有天然的嗓音条件,再加上后天科学的训练,才有可能成为一名好的歌唱演员。

论高师音乐教育歌唱表演的教学

目前,高师音乐专业在歌唱技巧的教学上已较规范、科学和系统,但在歌唱表演教学上还是个薄弱环节。为使学生全面掌握完整的歌唱艺术,不断提高演唱水准,教师需注意指导学生分析和研究演唱作品,加强歌唱表演中内心情感的依托、面部表情的表现、形体动作的配合等方面的教学与研究,提高学生的艺术修养,使学生歌唱表演艺术造诣不断升华。

从传统声乐艺术看中国民族歌唱中表演的重要性

我国现代的民族声乐是在民歌演唱的基础上继承说唱、戏曲艺术的传统发展起来的。戏曲讲究唱演并重,说唱虽然以唱为主,也非常强调表演,各地区各民族的歌唱,其主要形式是载歌载舞。唱中有演,以演助唱,唱与演紧密配合,符合民族欣赏习惯,能给人带来听觉和视觉的双重美感。

浅论歌唱表演者心理素质的培养

登台演唱是对歌唱者的表演艺术、音乐素养、心理素质的综合考验。歌唱表演者为了能以一种最佳的精神状态展现其最理想的艺术才能,要尽量克服紧张怯场心理,在不断刻苦学习表演技艺和声乐技巧的同时,培养锻炼自己良好的心理素质。

怎样克服歌唱表演的紧张心理

紧张心理对于参加歌唱表演的人来说是客观存在的。表演者不应回避它,要培养良好的心理素质,学会自我调节,自我控制,保持良好的心理状态,只有这样才能在歌唱表演中发挥出自己最佳的技术水平。

歌唱表演中情感与技巧的关系

歌唱表演是人们生活是必不可少的文化滋养,优美的演唱可以陶冶人的情操,表达内心的情感及心绪,增强人们的审美意识。在日常的歌唱表演中,单纯的技巧训练及磨合固然重要,但是歌唱表演这一"二次创作"过程中,丰富的情感内涵才是歌唱表演的核心内容,才能将音乐作品的审美养成作用充分的表达出来。因此在实际的歌唱表演中,演员要实现到情感与技巧的统一,才能提高表演的感染力,增强作品的表现力。文章主要针对歌唱表演中情感与技巧的关系进行探究。