论京剧裘派铜锤花脸的表演特征——以《铡美案》为例

“裘派”花脸的产生,于京剧净行的发展中具有里程碑式的意义,不论是唱腔、音乐、表演、服饰皆有历史性的革新。因此,后人无不以学习“裘派”为花脸正统,故在净行中素有“十净九裘”的说法。可以说,研究“裘派”花脸表演特征,就是研究了半部京剧净行流派表演史。本文以裘盛戎唯一存世的京剧电影资料《铡美案》为例,概述和探究裘派花脸的表演特征、艺术风格、创新理念以及发展流变,从而初步获得对裘派表演特征的艺术思考与理论支撑。

无序·融合·不确定——试析约翰·凯奇偶然音乐的表演特征

约翰·凯奇的偶然音乐是西方人反对理性主义艺术实践的结果,凯奇摒弃创作主体的干扰,认为音乐创作及表演的目的不是在于艺术表现,而是以这样的一种方式来肯定生活。因此,在音乐表演时,凯奇通过审美格局的"无序"消解了精英艺术的物质基础;通过音乐创作、表演、欣赏的"融合"瓦解了精英式的创作手段;通过音乐表演结果的"不确定"打破了精英艺术表现结果的确定性,并由此打破了音乐与生活的界限,形成独具个性的表演特征。

论歌剧《江姐》的音乐与表演特征

歌剧在我国艺术历史进程中扮演着重要角色,歌剧《江姐》作为我国歌剧史的一朵奇葩,在民族歌剧的艺术道路中独领风骚,是继《白毛女》之后,推动我国歌剧创作进入新的创作高潮,该歌剧无论在音乐领域,还是表现特征中都进行了积极的探索,并且成果显著,引领了中国歌剧走进了一个新的发展阶段。本文以中国歌剧的概述为主要出发点和立足点,针对《江姐》的音乐特征和表演特征进行阐述和分析,进而对歌剧《江姐》的艺术特性进行完美诠释,不断推动我国歌剧的新发展。

论歌伴舞艺术的表演特征

歌伴舞是一种以歌唱为主,舞蹈相伴的新的艺术形式。现在已经成了当代歌舞综艺类节目的必有形式之一,几乎达到了"无歌不舞"的局面,深受电视导演和广大观众的喜爱。分析歌伴舞艺术的表演特征,是以希望歌伴舞艺术形式的发展更为完善,更具观赏性、思想性和艺术性,从而推动舞蹈艺术高质量高品位且多元化的发展。

桑植花灯的表演特征

桑植县位于湖南西北部，地处澧水上游，是一个少数民族杂居地。古往今来，勤劳的土家族、苗族、白族及汉族人民在这块古老而神奇的土地上辛勤劳动、繁衍生息。在生产劳动的过程中，桑植人民充分发挥他们的智慧，根据自己的生产、生活和风俗习惯，演绎出许许多多形式活泼内容丰富生动的民间艺术，用以宣泄情感，表达对美好生活的热爱。桑植花灯就是其中具有代表性的一种艺术形式。

稷山高台花鼓表演特征形成过程及对传承启示——基于苏安福先生的口述史分析

依据展演的时空、形式和功能,将稷山高台花鼓表演特征“高、奇、险、绝”的形成过程分为四个阶段进行归纳:(1)起始阶段:传统平地,要素简单,祭祀仪式;(2)上升阶段:广场立体,花样创新,娱神娱人;(3)鼎盛阶段:舞台旋转,鼎盛传承,娱人传艺;(4)维持阶段:舞台旋转,花样编排,娱人传艺。针对表演特征活态传承对稷山高台花鼓发展创新的重要作用,文章提出四条表演特征活态传承的启示:(1)明确稷山高台花鼓项目表演特征的本质,确定高难度动作的发展方向;(2)综合多方力量,确保稷山高台花鼓后备人才族群身体传承的实践;(3)加强稷山高台花鼓科研,以科研助力传承语境的转型和建构;(4)优化非遗传承发展的社会法制环境,拓宽其与地方高校相关专业多路径深度融合。

朝鲜族象帽舞与原平凤阳歌帽圈舞表演特征之比较

本文运用对比分析法,逐步展开朝鲜族舞象帽舞与原平凤秧歌帽圈舞在表演特征上的比较,旨在深度解析帽圈舞与象帽舞,在不同文化背景下,形成差异化形象特征、表演特征,乃至不同文化必将塑造出不同的舞蹈形象与舞蹈风格。

益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征研究

益阳胡花鼓戏作为中国传统的艺术表现形式,对推动当地经济的持续发展具有重要作用,自身具备较强的艺术风格及表演特征,成为当地重要的艺术表现形式,深受益阳地区人们的喜爱。本文主要是对益阳花鼓戏的艺术风格及表演特征进行深入的研究,通过研究结果,为传统戏曲贡献出微薄力量。

浅析古典舞《孔乙己》的人物形象与表演特征

本论文针对《孔乙己》舞蹈中人物形象塑造进行分析,以古典舞蹈的这个侧面阐释古典舞蹈对舞蹈创作的影响。古典舞蹈这种深深地扎根于广大人民群众中的艺术,它是随着社会的变革、自然的变迁不断地发展着。古典舞蹈成为了当代社会环境中共同需求、共同表达的一种普遍沟通的媒介。从生活到创作,从生活中挖掘创作素材,寻找创作灵感,在自娱性与舞台艺术之间进行多角度的探索和创新。

桑植民歌的表演特征分析

桑植民歌是我国众多民歌中的一种,其本身并不是单独一个民族的歌曲,而是如土家族、苗族等多个民族集合而来的一种民歌,是当地传唱比较多的民歌类型。相对于一般的民歌来说,桑植民歌可以说是兼容百家所长,在各个领域都有其自己独特的地方,尤其是桑植民歌的表演中,更是有着自己最独特的地方。所以,充分探究桑植民歌的内容,有利于对桑植民歌的了解,从而更好地将其传承下去,并融合在全新的歌曲之中,促进其发展。针对此类情况,本文将从桑植民歌研究的重要性入手,全面展开桑植民歌的表演特征分析。

隽永深沉 执“中”守“和”——民乐顶碗舞的渊源、表演特征及其民俗文化意义

甘肃民俗资源丰富多彩,其中民乐县顶碗舞具有深厚的民俗文化底蕴。在文献调研、实地调查的基础上,探讨民乐县顶碗舞的渊源、典雅蕴藉的表演特征及其浑厚的民俗文化意义,以期推动对民俗文化的挖掘、抢救和保护。

当代中国民族民间舞蹈舞台表演特征之探究

自古以来,民间舞蹈在我们的生活当中占有很大的比重,在舞蹈文化发展的过程当中,民间舞蹈是舞蹈文化的重要组成部分,不断激发这个民族的生命力与活力,中国民间舞蹈历经历史的考验发生了很多变化,许多舞蹈家以原生态的民间舞蹈为素材创作出来许多丰富的舞蹈作品,在不同时期国家和社会的发展状况,受到政治和经济的影响,民间舞蹈的表演也会与时代相贴合,体现出不同的时代特色。

论赣南采茶舞的艺术风格和表演特征

通过文献分析和观看视频,分析赣南采茶舞"三艺三绝"的表演特征,挖掘其锦玉其中、流派繁多、生活气息、乡土韵味、图腾崇拜、天人和谐、喜剧色彩七方面的艺术风格,揭示其在文化、艺术、人文、民俗等多方面价值,指出只有与时俱进、进行艺术创新才能实现采茶舞的持续繁荣。

浅谈戏曲艺术的表演特征

戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，

桑植民歌的表演特征研究

桑植民歌是我国民族文化的瑰宝,是我国民族民间歌曲的重要组成部分,其演唱形式丰富多样,在学习中怎样把握其演唱及表演风格特征,对于本地区高校本科学员来说十分重要。

身体的狂欢——20世纪70年代至90年代香港喜剧电影的表演特征

20世纪70至90年代,香港喜剧电影进入了"黄金年代"。在对以往喜剧表演的传承以及与"功夫、僵尸、警匪"等类型片的"杂糅"中,身体动作乃至身体本身成了最具共性的表演结果呈现方式,香港喜剧电影表演鲜明的动作化风格得以确立。香港喜剧电影以"身体的狂欢"的呈现特征在世界喜剧电影舞台上独树一帜,并造就了"功夫喜剧""无厘头喜剧"等蔚为奇观的喜剧电影类型。从1909年第一部喜剧电影《偷烧鸭》出现至今,香港电影已经走过了110年的历史。

浅析朝鲜族说唱艺术"盘索里"的音乐与表演特征

朝鲜族说唱艺术"盘索里"于公元18世纪产生于朝鲜半岛,随着部分朝鲜人口移居中国,逐渐传入我国东北地区。"盘索里"为朝鲜语的音译语,意思指在各种游戏场所演唱的歌,即以说唱形式向广大观众表述各种故事,本文主要从"盘索里"的音乐与表演艺术特征进行研究论述,试图探析朝鲜族"盘索里"深层次的艺术内涵。

探析朝鲜族农乐舞中“小鼓舞”的表演特征

"小鼓舞"是朝鲜族具有浓郁民俗风格的民间舞蹈,是从朝鲜族"农乐舞"中独立发展出来的一种朝鲜族传统民间舞蹈,保留了"农乐舞"的农耕文化属性,同时也因朝鲜族所经历的战争迁徙以及社会环境导致"小鼓舞"也兼具着狩猎和战争的影子。本文通过对朝鲜族"小鼓舞"所处生态环境的考察及研究,整理归纳"小鼓舞"的表演形式以及所具有的典型民族风格特点,研究它的舞蹈文化及舞蹈元素对传承、发展、丰富朝鲜族舞蹈文化具有的重要现实意义。

秦腔老生的表演特征探讨

中国戏曲是一门独特而又富有想象力的综合艺术,不同的行当有不同的表演形式。老生在《辕门斩子》中饰演的杨延景、八贤王,《哑女告状》中饰演的掌中等,都是史诗一般的存在,给历代的戏剧演出都带来了极大的影响。本文主要从当代的戏剧影视文化出发,针对老生行当的特点和经历,分析一些对于戏曲的感知和认识。

中国民族民间龙舞的基本动作及表演特征浅析——以河南南孟州火龙舞为例

火龙舞是孟州市本土优秀的传统民间舞蹈,在本地民间艺术中占据至关重要的位置。因此对火龙舞进行了较为全面的调查研究,对本土优秀的传统舞蹈文化提供了有力的研究条件和大量的资料与影像收集,从而增强文化多样性和群体提供持续的认同感,以期达到弘扬民族文化以及对火龙舞文化的发扬与传承。