探讨戏曲演员运用表演程式化塑造人物

戏曲演员在进行人物塑造的时候,为了很好地展现一个人物形象,就需要采用老一辈传下来的程式化表演技巧,当然也需要贴近时代,满足当代观众的新要求进行创新,使人物形象更加丰满,更能打动人心。本文就以上观点展开论述,希望给予表演工作者一些有用的建议,能够引起广泛的重视。

浅论京剧的程式化表演

京剧作为中国的传统艺术,得以在今流行并继续发展,其原因与京剧独特的表演方式是密不可分的。中国京剧的程式化表演之所以能够成为世界三大表演体系之一,自然有它独到的魅力。程式化表演归根结底就是"规矩"二字。

湘剧程式化表演内涵与人物塑造的关系——谈我在湘剧《马陵道》一剧中饰演庞涓这一人物的表演体会

湘剧《马陵道》是根据大家熟知的战国时期"孙庞斗智"的故事而创作的一出剧目。本人在剧中饰演庞涓一角,通过扎实的程式化表演及精准的人物塑造,从而塑造出鲜明的人物形象。

论昆曲舞台表演艺术的写意性原则

昆曲舞台是通过写意性的泛美观程序化的表现手法塑造形象、反映现实的。这一艺术原则渊源于汉民族追求神似、讲究意境的传统审美理想 ,并集中体现在表演的程式化、时空的自由化、砌末的虚拟化以及人物的行当化等方面。

方传芸的“功课”——关于中国表演教学体系的创建

2022年10月23日,上海戏剧学院在沪召开了“中国戏曲与当代戏剧影视表演教学融合与发展研讨会”——标题有点像表演系学生训练台词的绕口令,但意思是不难理解的,即研讨具有中国特色的表演艺术教育。所谓“中国特色”,就是吸收并融合中国戏曲独特的程式化表演传统,形成与近代自西方包括苏联引进的写实主义风格话剧表演融会贯通。在戏曲表演教学方面,上海戏剧学院有深厚的积累,更有一张表演教学的王牌—他是上海戏剧学院表演系教学体例的创建者之一、昆剧“传字辈”演员出身的教授方传芸先生。

运动着的身体——动画电影的“生命化”叙事载体

动画电影通过非真人的"生命化"运动展开情节发展,其运动着的身体是"生命化"叙事的载体。动画电影角色中运动着的身体有着现实生命体的共性特征,是真实生命的动画思维表现。要将静止的可视化身体转化为运动着的身体,牵涉身体表演。动画电影角色的身体表演大致分为仿真表演、程式化表演和意指表演。

中国戏曲中的文化精神

所谓"文化",是一种流荡广远而又包涵广大的整体性的精神存在,在中国古代是"文治"与"教化"的总称。中国戏曲的形成历经了千百年的孕育和沉淀,它的程式化表演作为一种独具特色的表演文化形态也接受了漫长的考验和衍变,达到了高度的精致和完美,其内在的文化脉络始终体现着中华民族传统思想文化精神——"天人合一",是中国人的文化追求在艺术上的集大成表现。及至当下,这一文化精神亟需在新的时代中继承与发展、创新与突破。

程式与受众：基于实验的戏曲电影认知效果探析

一、戏曲电影的发展脉络和受众状况中国戏曲电影发展,按照高小健先生在《中国戏曲电影史》中的观点,戏曲片发展的阶段主要有七个,分别是1905-1920年的初始试验阶段,1930-1949年的初步探索阶段,1949-1955年的成长阶段,1956-1963年的繁荣阶段,1964-1975年的极端政治化阶段,1976-1988年的新戏曲繁荣阶段以及1989年以后的整体衰落阶段[1]。根据高小健的论述,在戏曲电影中,戏曲相对于电影,核心特征是程式化表演和“舞台假定性”,即舞台和画面上的写意。戏曲电影需要解决的主要矛盾就是程式化表演的假定性和银幕的拟真性之间的矛盾[2],从整体上需要看受众出现的问题。分析当下受众状况,应当从戏曲电影本身的接受程度和效果出发,从而推理分析出戏曲电影创作衰落的原因和表现。

喜剧化、大众化与观众意识——现代川剧《攀枝花传奇》的启示

由王汶根据喜剧作家阳晓的方言话剧《老树发新枝》改编、攀枝花市川剧团上演的现代川剧《攀枝花传奇》,尽管不是近年来所出现的最深刻和最完整的戏,但确是我们所见的剧场效果最强烈的戏之一。尤其是一出现代川剧,能把整个剧场的观众躁起来,笑声不断,掌声不绝。仅此,值得一谈。《攀》剧所叙述的鳏寡老人再婚难的故事,是一个现实的社会问题,却又很难算得上是“热点”题材。置身于近年来剧场少有的热烈气氛里,我不断在想:是什么使《攀》

京剧武戏《金钱豹》表演特点及功法

京剧《金钱豹》是一出经典剧目,在武戏中是非常有代表性的一出戏,也是上世纪很多武生、花脸演员(杨小楼、盖叫天、尚和玉等)的“看家戏”。本人在学习和演出《金钱豹》剧目的十余年里,也通过经验的累积,慢慢掌握了一些表演技能和技巧的认知。但同时发现,这出戏之所以慢慢的变成“冷门戏”,也是有一定原因的:《金钱豹》做功复杂,要求演员不单单只是会“路子”(路子又称为戏路,是指程式化表演动作以及唱腔的整个过程的统称),还必须要掌握戏里有很多复杂的、高难度的表演技能技巧。

戏曲电视剧创作中程式化表演的“破”与“立”

戏曲电视剧的特征是利用电视的技术和手段,打破传统舞台戏曲时空的局限,适当地采用实景拍摄及镜头的组接来展现戏曲艺术。电视艺术的特点是对生活的还原,着重写实,戏曲艺术的特点是对生活的提炼与演绎,着重写意。当电视手段与戏曲艺术表现形式相结合,戏曲艺术特征的规律就不可避免地被不同程度地打乱。这种"乱",既蕴藏着生机,也包含着危机。放任其乱,势必导致戏曲艺术的扭曲。只有恰当地"破",巧妙地"立",才能在有效的传承中创新,从而发展戏曲艺术。如何"破",又怎么"立",才能让戏曲电视剧创作走上康庄大道,值得戏曲研究者及创作者们高度重视并积极探索。

戏曲程式化表演在动画电影《新三岔口》中的应用与创新

三维数字技术与8K图像显示技术让戏曲程式化表演在中国动画电影中拥有更加丰富的表现力与创造力。本文以改编自传统京剧短打武生剧《三岔口》的动画电影《新三岔口》为例,探究戏曲程式化表演在动画电影中的应用与创新。数字时代的中国动画电影在继承中创新,运用新技术建构具有民族特色的审美体系,绽放中国传统美学思想的独特魅力。《新三岔口》通过探索动画表演创作的新形态,迎接新时代中国动画电影民族化的新挑战。

京剧程式化表演对美声演唱舞台表演的指导意义

文章通过探讨在舞台歌唱艺术实践与声乐理论研究中引用京剧程式化表演的技法和特点,指出了梅派唱腔对于美声歌唱具有指导意义,借鉴京剧梅派程式化唱腔艺术独特的＂中和＂音乐美学观,能使舞台表现具备优雅、大方、嗓音明亮的艺术特点;借鉴海派京剧程式化舞台表演美学真实化、视像化、通俗化、创新化、整体化的特征,则可以综合、全面地指导歌唱中的舞台表演。

戏曲是我们的老师?

观众们怎么还突然叫“好”啊……观众们会突然大声叫“好”,到底该什么时候叫啊?两位小编理解了程式化表演后,不禁感叹戏曲的文化真是太丰富了,可是,关于戏曲表演中发生的“叫好”现象,他们的疑惑同样需要解答……《周元献鸡》讲解了一个关于“义”的故事,在中国文化中。

青年戏剧的“美丽”与“哀愁”

谈及＂青年戏剧＂,我有很多话想说,一则是我作为观众喜欢看青年人编导的戏剧,二则因为我这几年多少张罗些校园戏剧的事情,接触的戏剧爱好者都是纯真无比的青年人。但青年戏剧的题目真是太大太深,我就谈一些感性认识吧。2012年10月末,我在北京的木马剧场看了一场由青年导演王翀出品的话剧《乔布斯的美丽与哀愁》。这是一部独角戏。

论戏曲现代戏的改革与发展

长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。在反映现实生活方面,其优势无可取代。然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。

戏剧中的意境生成

意境,这一极为重要而又充满争议的中国古典美学范畴已越发成为中国艺术立足于气象万千的世界艺术之林的重要美学与精神根基。她似乎成为了传递东方"无言之美"与静默哲思的使者,让世界欣赏东方艺术,体悟东方智慧之博大情怀。而中国艺术作为其杰出的体现,无时无处不在显示其中的壮阔与幽眇。味李杜之诗,"黄云城边乌欲栖,归飞哑哑枝上啼","吏情更觉沧州远,老大徒伤未拂衣",情融于景,自然契合,在人天相会之时"现量"世界的真实;观石涛之画,"搜尽奇峰打草稿"使观者将"一画"之道尽收眼底,体大制不割,

“文艺新常态”下的戏曲传承与剧目创作“三并举”

中国人习惯把戏曲作为一面镜子,映照自己的生活。从戏台上找寻自己的人生,自己的理想和信念,希望在戏台上遇见美人和英雄,并且对戏台上的演员表现出的技艺和潇洒,心向往之。然而,近些年,戏曲似乎疏离了人们的生活,＂戏曲不景气＂成为很多人的口头禅。

传承·交融·借鉴 由闽南文化圈观梨园戏的发展

福建泉州素有“海滨邹鲁”的美誉,是“海上丝绸之路”的起点。厚重的历史文化积淀使这里成为宋元南戏文化重要的发祥地之一,并在传承中保留着古老戏曲之乡的缩影——“泉腔”梨园戏。它继承了古南戏的音乐、舞蹈及程式化表演风格元素,并在自我发展蜕变的过程中细分为“上路老戏”“下南老戏”和“小梨园戏”三支流派,打造出许多脍炙人口的优秀传统剧目。几经沉浮之后,这些带有历史文化信标和传统美学精神的梨园戏传统遗作仍充满活力,并通过多种方式彰显着梨园戏的文化内涵。

岭南戏曲与岭南音乐的美学关系探究

本文就岭南戏曲与岭南音乐二者之间的微妙关系进行了深入研究和探讨,以增进大家对岭南戏曲和岭南音乐的了解与认知。