音乐表演美学的研究要注重广度与深度相结合——第七届全国音乐美学学术研讨会随感

音乐作为一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。音乐表演美学,正是从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值。回顾中国音乐美学研究,对于音乐创作及音乐欣赏方面的美学探讨较为深入,而对音乐表演美学的研究则相对薄弱。本文对第七届全国音乐美学学术研讨会做了较为深入的学理反思,试图论证在音乐表演美学研究领域中,只有共时性研究的广度延伸和历时性研究的深度挖掘密切结合,才能避免空洞的理论、盲目的实践,才能指引音乐表演进入更高的艺术境界。

音乐学,请把目光也投向表演——为2018年第二届中国音乐理论话语体系(表演理论)学术研讨会而作

音乐是表演艺术,二度创作的作用尤其突出,可以说无表演,即无音乐。作曲家的创作多是纸面文本(曲谱)而非音乐本体(音响),还只是作品的框架和可能,大多数听众不能靠读谱便想像和鉴赏音乐。只有通过精彩表演,以音响方式诉诸人耳,生动表达作者思想情感,让听众感动,才能充分体现作品之美。音乐真可谓"兴于谱(作曲家创作)""立于演(表演)",加上听众的创造性欣赏,才能"成于乐""游于艺"。西方近代以来非常重视、尊重作曲家的首创,音乐表演严格、"死板(严守原作原版,不可随便改易)"。与此大不相同,中国传统音乐多为民间集体创作,以"活态(不死守原版)"方式生存和传承,表演灵活多变,自由创造的空间巨大。"活法""活板(版)",可以说是中国传统音乐表演的突出特点,也更彰显"无表演即无音乐"的艺术规律。因此,中国音乐学家、音乐教育家们,请把关注的目光也投向表演!自觉加强对中国传统音乐活态表演的关注,不断改进我们的分析、研究手段和教学方法。