城市交通、距离衰减与票价——来自北京市表演艺术行业的实证考察

表演艺术需求的决定因素是文化经济学关注的焦点。城市交通带来的区域可达性和便捷性为城市生活活动带来正向外部效应,可能消减距离衰减对票价的影响。本研究基于中票在线的北京市2011年11月至2022年5月148770场演出数据,运用逐步回归法,实证探讨了城市交通、距离衰减与表演艺术票价之间的关系。研究结果表明,票价与演出场所距城市商业中心距离正相关,公交车线路数量和地铁线路数量缓解了距离衰减对票价的作用,呈现出显著正向推动作用,证实了城市交通正向外部调节效应的存在。此外,表演艺术类别、演出场所规模以及所在行政区划等因素也对票价产生显著影响。这些发现对于理解和优化表演艺术市场,为城市交通规划和文化产业发展提供了重要的理论和实践参考。

小提琴演奏中的情感表达与表演艺术探索 ——评《音乐与心灵的对话:小提琴演奏技巧与艺术赏析》

小提琴作为一种历史悠久的乐器,自诞生以来就以其独特的音色和丰富的表现力在音乐界占据重要位置。从16世纪意大利提琴制作业的发展,到17、18世纪小提琴演奏艺术的繁荣,再到现代小提琴音乐作品的广泛传播,小提琴一直是音乐创作和演奏中的重要元素。这一过程中,小提琴演奏不仅追求技巧上的精湛,更注重情感上的表达,通过演奏者的表演,将音乐中的情感传递给观众。不同文化背景下的音乐有着不同的风格和表达方式,小提琴演奏也不例外。例如,意大利的小提琴音乐注重旋律的流畅和情感的抒发,而德国的小提琴音乐则更加注重结构的严谨和技巧的精湛,这些文化背景的差异使得小提琴演奏在情感表达和表演艺术上呈现出多样性。随着现代音乐表演艺术的不断发展,观众对于小提琴演奏的要求也在不断提高。观众不仅要求演奏者具备高超的技巧和深厚的音乐素养,还要求他们能够通过表演将音乐中的情感传递给观众,引发观众的共鸣,这种要求促使小提琴演奏者不断探索新的表演方式,以更好地满足观众的需求。

传承为根 创新为本 谈吕瑞英的表演艺术

第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英特殊贡献奖,高度肯定了吕瑞英对越剧事业的重要贡献以及吕派的艺术成就,也提醒了我们,对流派研究的重视,其意义远远超出吕瑞英个人。吕派艺术启示我们,为什么当年吕瑞英能够脱颖而出、异军突起。吕派创立的历史经验对正在形成独立风格的越剧明星们,具有明确的导航作用。

“表演文学”理论视野下的陈少云表演艺术研究

作为京剧麒派最具有代表性的表演艺术家和流派传承者,陈少云文武并重、南北兼容,他以沉稳凝练的台风、苍凉铿锵的气度,以出色的天赋条件和对京剧表演传统的忠实继承,使麒派表演艺术在创新中得到发展。从表演理论总结与建构的立场上看,陈少云的表演以“沉郁顿挫”为美学风格,赋予形式以意味感,赋予表演以文学性,同时以卓越的艺术创造力为当代剧坛留下了萧何等经典的人物形象。对陈少云表演的理论总结,对中国戏曲表演体系的理论建构、对现代戏曲表演形态的研究、对民族艺术话语体系的总结都至关重要。

戏曲表演艺术在音乐教学中的应用实践

随着教育观念的迭代和全球文化的交融,作为中华优秀传统文化重要载体的戏曲艺术,逐渐成为音乐课堂上的一股清流,文章系统性地阐述了戏曲艺术如何巧妙融入音乐教学,并深度剖析了这一做法对于教学过程的积极影响及其蕴含的价值。经研究发现,戏曲表演艺术能够丰富音乐教学内容、提高学生艺术素养。通过学习戏曲艺术,学生可以加强音乐的表现力,提升音乐的全面能力,同时推动学生的身心健全成长。

程式之内 程式之外——试论麒派表演艺术家陈少云的角色塑造

中国京剧表演艺术流派纷呈,各具特色。其中周信芳代表的“麒派”是京剧流派中具有鲜明色彩的艺术流派。陈少云先生继承并创造性地发扬了麒派艺术表演魅力和艺术精神。在他所塑造的角色呈现中,情感体验细腻,艺术技巧丰富多样且极具感染力,唱做并重,人物形象富有张力且充满生活化、性格化。陈少云先生所塑造出的一系列舞台形象照见了关于程式之内与程式之外的麒派表演特性。笔者以为,他的这些表演特性提供了一个在戏曲表演艺术中如何成功塑造人物的范例,抑或提供了一种创作思考的方向:它是演员塑造人物情感的入口,也是抵达观众心灵的桥梁。

技术赋能与价值反思:虚拟现实技术与表演艺术融合的演进与思考

在当代媒介技术推动下,虚拟现实技术与舞台表演艺术内容生产、传播、接受等各个环节深度融合。虚拟现实在重构时空场景和主体真实性等方面推动了表演艺术新的范式转换;同时打破了传统艺术创作与接受过程中的权力关系,观众在新技术“规训”下形成了表演盲知和审美再调适。在未来表演艺术生态中,以表演艺术主体价值为前提的意义重构将是实现人机共生的关键所在。

关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考

钢琴音乐表演艺术作为一种高度复杂的艺术形式,融合了音乐、表演和美学等多种元素,涉及到演奏者对音乐作品的理解、诠释和表达,以及对观众情感共鸣的触发和艺术享受的提供。在这个过程中,演奏者的美学思考起着至关重要的作用,影响着整个表演的艺术效果和观众的艺术体验。因此,对钢琴音乐表演艺术的美学思考至关重要,它涉及到对音乐作品的深刻理解、情感投入和共鸣体验、技巧和表现的扎实基础,以及创新思维和表现风格等方面的综合考量。基于此,本文首先概述钢琴音乐表演艺术美学观的蜕变过程,其次分析钢琴音乐表演艺术在美学上的主要表现形式,进而从关于钢琴音乐表演艺术创造本质的美学观和对演奏者在钢琴音乐表演艺术创造中的心理位置的美学思考两个方面进行了相关研究和探讨,以供业内相关人士借鉴及参考。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

现代音乐美学视域下论古筝表演艺术的价值与发展策略

现代音乐美学在传统音乐美学的基础上,随着时代的变换,产生了更多的积极性与创新性,更加要求与艺术表演相结合,论述领域拓宽至各种器乐表演。人们在对现代音乐美学深入研究的同时,也在不断结合多方面的音乐形式,将理论与实践相结合。这其中,古筝表演艺术也在现代音乐美学的启示下,呈现出了多种变化,在进行古筝演奏的过程中,不仅要重视如何突出古筝演奏的表现性,也要注重将古筝演出环境与艺术表达形式相互融合的问题,呈现出更为丰富饱满、立体化的视听盛宴。基于此,本文就将以现代音乐美学的视角来对古筝表演艺术价值与发展策略进行深入探讨,以求进步。

儿童木偶剧《铁道小飞虎》表演艺术特色

扬州市木偶研究所于2020年创作编排的儿童剧《铁道小飞虎》是一部抗战题材的大型红色木偶剧,讲述的是抗战时期,一群穷苦孩子配合八路军铁道游击队,扒火车、劫军火,打击日寇的嚣张气焰,赢得微山湖大捷的故事。《铁道小飞虎》是著名导演马路,继《胡桃夹子》之后,与扬州市木偶研究所合作创作的第二部剧目。在成功创作《胡桃夹子》的基础上,马路凭借对木偶剧种更加熟稔的思考、更为精准的把握,进一步提升了木偶剧的艺术水准,给观众带来了更好的传统戏剧艺术观赏体验。

虚实相生 传承创新——对戏曲表演艺术的若干认识

对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我们必须尊重传统的历史文化知识,基于历史对表演内容进行适度的创新,探索新的表演方法,以吸引更广泛的观众,特别是年轻观众,从而使中国戏曲表演艺术的受众群体更加年轻化。这一传承与创新的过程,不仅为戏曲表演艺术注入现代社会的活力,同时也展现了其深厚的历史文化底蕴。

表演艺术创作中的跨学科融合与艺术理念的探索

在全球化发展理念下,跨学科研究成为表演艺术领域的新兴趋势。本研究深入探讨了跨学科融合在表演艺术创作中的应用及其艺术理念。通过汲取多元化学科的创新灵感,表演艺术创作得以丰富多彩,推动艺术发展与创新。本研究结合理论分析与实例分析,揭示跨学科在表演艺术创作中的应用现状,并提出创新艺术理念。结果表明,跨学科融合为表演艺术创作提供新视角与思维,激发创作灵感,提升作品艺术性和感染力,为表演艺术领域注入新的活力。此外,本研究还探讨了跨学科融合对传统艺术理念的推动作用,说明了新的艺术理念在跨学科融合中的重要性。研究提供了对于跨学科融合在表演艺术创作中应用的深入理解,为表演艺术的发展和创新提供新的视角和理念。

古典与现代:传统表演艺术的现代转型与衍生

传统表演艺术是我国文化的重要组成部分,它既是对我们过去的反思,也是对我们未来的设想,近年来,在现代化浪潮的冲击下,传统表演艺术面临着严峻的存续挑战。针对传统表演艺术的现代转型与衍生进行研究显得尤为重要。本文通过深入研究我国传统戏曲如京剧、粤剧等的现代转型与衍生现象,运用文化研究方法,来阐述传统艺术在现代社会中的发展路径和转型模式。研究发现,并非所有传统的元素都能适应现代的发展,也并非所有的现代元素都适合被纳入传统中,古典与现代的关系需要在尊重传统基础上寻找适应现代社会发展的新路径。适应现代社会发展的转型路径主要涉及内容创新、传播手段变革和艺术表现形式的多元化等方面。更具体的说,这包括创新主题,引入现代技术,突破传统表现形式等等。论文以此提出,传统精神的保持与现代文化的吸纳,是传统表演艺术走向现代的必需,并提供了一种新的思考方式和操作路径,对于传统表演艺术在现代社会的生存及发展具有重要的意义。

基于文化背景的声乐表演艺术研究

声乐表演是一种深具文化底蕴的艺术形式,其在世界各地的发展受到不同文化背景的影响。本文旨在通过对声乐表演艺术的历史、文化以及跨文化声乐表演的案例进行探讨,深入挖掘声乐艺术与文化之间的关系。同时,本文也关注声乐教育中文化融合的重要性,以培养具有跨文化意识的声乐学子。

音乐表演艺术中的身体美学

身体在音乐表演中,承载着演奏者或歌者的情感、技巧和艺术理解。抒发人类思想感情的音乐表演艺术是人类精神、文化的创造活动。无论是微妙的肢体动作,还是精准的呼吸控制,都需要经过长期的训练和磨砺。一呼吸、一动作,都是在与音乐产生着奇妙的共鸣。而这种共鸣,正是身体美学在音乐表演中的体现。身体美学强调的是身体与艺术的和谐统一,它让我们意识到,身体不仅仅是表演的载体,更是艺术创作的源泉。本文通过对中国古代乐论、唱论的梳理,从音乐起源、音乐本质、表情说、身心一体、修身养性、气论、身体的同一性诸方面采撷身体美学的宝贵资源。通过探究身体的运动和姿态,以更深入地理解和感受音乐艺术的美妙和内涵。

表演艺术在化学魔术中的应用--评《50个一学就会的化学小魔术》

化学工业出版社出版的《50个一学就会的化学小魔术》是一部令人惊叹的作品,巧妙地将表演艺术与化学知识相结合,呈现出一场独特的魔法盛宴。作者李代广、尹万策通过50个小魔术,以点水成冰、线灰悬针、可乐消失等为代表,将化学的复杂原理转化为一场精彩绝伦的视觉盛宴。这本书不仅仅是一次科学实验,更是一场展现创意和技艺的表演,为读者带来了一次身临其境的化学奇幻之旅。每个小魔术都是一门微型的化学实验,通过观众的眼睛、嗓音、甚至嗅觉,将抽象的化学原理呈现得具体而生动。从桃花盛开到大象牙膏,作者用独特的视角和幽默风趣的语言,让看似枯燥的科学知识变得生动有趣。这种创新的表达方式既为化学科普注入了新的活力,也让读者在娱乐中领略到科学的神奇之处。

表演艺术中演员创造角色情感的重要作用探讨——评《表演艺术中角色情感的创造》

在戏剧、电影和电视剧的演出艺术中,情感是联结演员与观众的桥梁,是艺术作品能否触动人心、产生共鸣的关键。演员如何创造并传达角色情感,对于观众能否沉浸在剧情中,体会角色的喜怒哀乐,具有至关重要的作用。《表演艺术中角色情感的创造》一书深入探讨了在表演艺术中,演员如何创造和传递角色情感,及创造角色情感在表演艺术中的重要价值,揭示了演员角色情感创造的内在逻辑和具体方法。角色情感的创造在表演艺术中具有不可替代的价值。

民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接探析

课题调研背景。歌剧作为一种充满激情和情感表达的艺术形式,一直以来都是世界各地音乐教育的重要组成部分。然而,与其他音乐形式相比,歌剧表演对声乐技巧、表演艺术和文化理解的要求更为复杂。近年来,人们越来越关注如何在音乐教育中有效地将民族声乐传统与歌剧表演艺术相结合,以丰富和提高音乐教育的质量。该课题将探讨这一问题,并以歌剧《红珊瑚》中的选段《海风阵阵愁煞人》为案例,分析民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接方式。

论梅兰芳表演艺术体系的来源、形成与特征

梅兰芳表演艺术体系与中国戏曲表演艺术体系不是对立的,而是辩证统一的关系,它通过梅兰芳对《游园惊梦》的传承、发展,可以得到形象的解读。这种辩证统一的关系是艺术传承与发展最根本的递嬗、演化,是对艺术发展规律的遵循和艺术的创造,是得“道”,体系的根本和精髓也在这里。梅兰芳表演艺术思想和理论在他的戏与画关系阐释中得以充分显示。田汉、许姬传、吴白匋等对梅兰芳表演艺术体系、梅兰芳表演学派的论述,是我们挖掘和充分认识梅兰芳表演艺术体系及内涵的重要理论和学术资源。