论表演艺术专业为社区文化建设服务

文章从区域环境出发,论证了高校表演艺术专业定位服务于社区文化建设的合理性和可行性,提出了本专业为适应社区文化建设的需要应该作出的部分调整思路,然后从实践的层面证明了本专业服务社区文化的积极意义,并展望了本专业服务社区文化的前景,阐述了该定位的可持续发展性。

地方性特色舞蹈在高职表演艺术专业教学中的传承与发展——以瑶族舞蹈为例

为了保护与传承地方性特色舞蹈,国内不少地方高校都开展了民族民间舞蹈的课题研究与探索工作,并积极开设高职表演艺术专业,强化教学手段实现对大学生综合素质的培养教育。当下国内文化产业的迅猛发展,从本质上就决定着社会迫切需求专业型职业型的人才,因此,各地方高校也顺应了时代的发展,相继开设极具地方民族特色的音乐专业、舞蹈专业课程。基于地方性特色舞蹈在高职表演艺术专业教学中的有效实施、运用及其发展现状,重点以瑶族舞蹈为例来探究其传承与发展之路。

表演艺术专业声乐课教学现状及发展对策

声乐课是培养学生艺术素养的重要课程,对于表演艺术专业的学生来说,学好声乐是一切表演实践的根本。从目前表演艺术专业声乐教学的现状来看,无论在课程设置还是在师资力量方面,都存在很多亟待解决的问题。笔者针对目前表演艺术专业声乐课程的教学现状,提出了一系列发展对策。

表演艺术专业视唱练耳与基本乐理相结合的教学探索

在表演艺术专业中,视唱练耳与基本乐理是一门非常重要的基础课程。在长期的教学实践中,表演艺术专业通常采用的都是两门课程相分离的教学模式,使得学生不能将专业视唱练耳与基本乐理这两门课程有机地结合在一起。从当前教育发展状况来看,将视唱练耳与基本乐理相结合在一起进行教学,是符合我国音乐教育的发展趋势的。针对这一情况,本文对将表演艺术专业视唱练耳与基本乐理相结合的教学方法进行了研究与探索,旨在将这两门课程的教育目标更为明确地突显出来,并与现阶段社会重视"理论与实践相结合"的人才培养需求相符合,以期培养出更多符合社会需求的人才。

高职院校表演艺术专业钢琴教学内容重构

钢琴作为高职院校表演艺术专业教学的一门重要课程,在高职教学中尚处于不断摸索、研究、改进阶段,教学内容、教学方式等方面存在一定问题。笔者从钢琴教学内容重构着手,为发展中的高职钢琴教学寻求更为合适的教学途径。

五年制高职表演艺术专业声乐教学探析

优化教学方法应当在确立新的教学观念的基础上,继续保持、完善一些传统有效的教学方法。作为艺术职业院校五年制表演专业声乐教师,应该不断优化声乐教学方法,来提升声乐教学效果,以求达到人才培养的目标,使学生的潜能得到更大的发挥。

高职表演艺术专业“工学结合”人才培养模式探索

"工学结合"是新时期高等职业教育人才培养模式改革发展的必由之路。表演艺术专业的高职教育起步较晚,对"工学结合"的理论认知和探索实践较其他学科薄弱。本文通过对目前高职院校表演艺术专业"工学结合"现状的分析和解读,指明了"工学结合"人才培养模式的改革发展思路,并提出了实践教学和课程教学体系的构建思路。

高职表演艺术专业群“舞台课堂一体”人才培养模式创新

文章以浙江纺织服装职业技术学院音乐表演、舞蹈表演、服装表演、人物形象设计等表演艺术专业群为载体,以培养高素质表演艺术技能人才为目标,以服务地方、服务大众、服务基层的表演文化建设为己任,演艺实战舞台,构建开放课堂,不断探索和践行"舞台课堂一体"人才培养模式,采取"三式、六进"等有效方式落实于人才培养过程,经过数年的教学实践和积累,专业群办学取得了长足的进步,学生舞台表演技艺得到了明显提高,文化演艺社会服务能力进一步增强,形成了学生、学校、社会的三赢效应。

浅析“互联网+”教育背景下高职表演艺术专业演唱教学方法的优化

本文通过对"互联网+"教育提出背景和内涵的阐释,及对高职学校表演艺术专业演唱教学现状分析,进行了"互联网+"教育背景下高职学校表演艺术专业演唱教学方法优化的思考,并提出了"互联网+"教育背景下高职学校表演艺术专业演唱教学方法优化中应注意事项。

高职院校表演艺术专业课程设置的探讨

本文明晰了高职院校表演艺术专业的培养对象和教育目标,充分阐述了新的教育形势下课程设置的重要性,并针对它在实践教学中的不足提出了课程设置改革的基本理念与途径:整合基础课,在演学结合模式下增设能力扩展课及其他专业课程的引入与结合,设置动态化学演结合的表演艺术专业课程、增强就业竞争力,实习实训课程与社会需求相结合,推行"双证书"制度等应对措施。

舞蹈在高职表演艺术专业教学中的作用探析

舞蹈课程作为高职表演艺术专业的重要课程,无论是对表演艺术专业其他专业课程的学习,还是对于学生的形体素质、表演素养的提升都具有至关重要的作用。本文在明确舞蹈课程在高职表演艺术专业教学中的重要性的基础上,从舞蹈课程对于学生的形体美的塑造、审美素养的提升、韵律感的培养、专业能力的提升等方面,探寻舞蹈在高职表演艺术专业教学中的作用。

高职表演艺术专业人才培养模式研究

随着社会主义文化强国建设的大力推进,高素质表演艺术人才的需求量越来越大。本文从高等职业教育表演艺术专业的特征入手,对目前高职院校表演艺术专业人才培养的现状进行了分析和解读,具体提出了其人才培养模式的改革发展对策和思路,以期推动我国高职教育的发展。

“双一流”背景下高职院校表演艺术专业群建设探讨——以湖南艺术职业学院为例

2015年我国教育部开启了高等教育的"双一流"建设,对高校和学科建设提出了更新更高的要求。在此背景下,已入围湖南省高职院校一流特色专业群的湖南艺术职业学院表演艺术专业群将以此为契机,不断深化产教融合、校企合作,服务和对接"一带一路""精准扶贫",打造全面对接产业需求的特色专业群。

能力本位视域下高职表演艺术专业教学的对策研究

本文主要从高等职业院校表演艺术专业教学入手,以高职表演艺术专业的学生为主要研究对象,在心理学、音乐教育学、音乐美学等理论的指导下,以能力为本位,贯彻落实“从就业出发,把能力作为基础”的教学培养目标和课程设置,将能力本位与高职表演艺术专业教学融合在一起,以促进高职表演艺术专业学生的全面发展和教学改革的推动。

高职院校表演艺术类专业产教融合、校企合作特色研究——以广东粤北地区为例

党的"十八届三中全会"做出的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中指出:加快现代职业教育体系建设,深化产教融合、校企合作,培养高素质劳动者和技能型人才。因此,建设以产教深度融合为导向的现代职业教育体系已经成为我国职业教育改革发展的根本目标。为了让高职院校音乐表演(教育)专业课程体系系统科学地设置发展,各高职院校应根据自身特色发展的需求,不断探索与调整,对其进行必要的深度研究和思考。

关于高职表演艺术音乐专业人才培养问题的思考

针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调"做事"教育、未能体现高职特色等现状,文章提出:高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位;根据高职教育的特色,调整人才培养方式;应重视人文艺术教育,提高学生的综合素质。

高职表演艺术专业实践教学内容体系构建探索

内容体系是高职表演艺术专业实践教学体系建构的核心,它从专业人才能力培养的层次上分为基础实践、综合实践、社会实践三个基本内容模块。构建实践教学的内容体系,需要发挥高职院校及相关专业紧密联系行业的优势,要以市场为导向,开展项目式教学与管理,从而提高教学质量与人才培养质量。

浅析关于高职表演艺术音乐专业人才培养问题

针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调“做事”教育、未能体现高职特色等现状，文章提出：高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位；根据高职教育的特色，调整人才培养方式；应重视人文艺术教育，提高学生的综合素质。

试论TQM理念视角下的高职表演艺术教学质量监控体系构建与运行

TQM理念所倡导的全面、全程、全员管理模式对高职表演艺术教学质量监控体系构建与运行具有积极影响。高职院校及相关专业系部的领导层要对该理念及教学质量监控给予高度重视,实现对相关教学实践质量监控的全覆盖,鼓励全员参与构建与运行,形成教学质量监控的闭环,不断提高人才培养质量。

关于我省高校表演艺术类专业服务社区的思考

社区服务是由政府主导、社会参与的社会福利服务,目的在于使社区居民的生活质量有所提高。高校表演艺术类专业服务社区有利于进一步提升社区文化服务水平。本文通过考察我省社区文化建设现状,分析高校表演艺术类专业在社区文化建设中的优势及作用,探索高校与社区服务共建模式,提出了高校如何更好地服务社区的可行措施。