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从“土洋之争”到“三种唱法”——新中国的声乐表演艺术理论研究概述 被引量:22
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作者 冯效刚 《星海音乐学院学报》 2006年第2期78-84,共7页
新中国成立以后,演唱艺术理论的基本建设具有明显的开拓性,中国当代音乐表演艺术理论的研究首先就是从声乐表演艺术领域起步的。
关键词 土洋之争 三种唱法 中国唱法 声乐表演艺术理论
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俞振飞对表演艺术理论的重要贡献
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作者 李晓 《新华文摘》 2023年第7期93-95,共3页
俞振飞(1902-1993)幼承家学,六岁随父学唱昆曲。在唱曲艺术上,大小嗓运用自如,讲究四声阴阳以及咬字、轻重、收放、抑扬顿挫和曲情的表达,发展了与叶堂唱口一脉相承的“俞派”唱法。
关键词 俞振飞 俞派 曲情 叶堂 咬字 昆曲 表演艺术理论 唱法
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中国现代话剧表演艺术理论的发展轨迹(1907-1966) 被引量:3
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作者 田本相 《四川戏剧》 北大核心 2018年第2期9-23,共15页
中国话剧表演理论的发展,几乎是与演剧相伴而行的。其艰难探索的发展轨迹,折射出中国话剧人的百折不挠的灵魂。在表演艺术研究上:一是在艺术实践的基础上,把演剧的经验提炼上升为理论;二是在借鉴外国表演艺术理论中结合中国演剧实践,形... 中国话剧表演理论的发展,几乎是与演剧相伴而行的。其艰难探索的发展轨迹,折射出中国话剧人的百折不挠的灵魂。在表演艺术研究上:一是在艺术实践的基础上,把演剧的经验提炼上升为理论;二是在借鉴外国表演艺术理论中结合中国演剧实践,形成系统的理论;三是翻译或者译述外国的表演艺术论著。本文限于篇幅,只能对中国现代的话剧表演理论的发展轨迹作些简要的钩络和概括。 展开更多
关键词 中国现代话剧 表演艺术理论 发展轨迹
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俞振飞对表演艺术理论的重要贡献
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作者 李晓 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2022年第6期1-12,共12页
俞振飞不仅在表演艺术上取得了卓著的成就,而且在表演艺术理论上也作出了重要的贡献。他认为书卷气是昆曲小生表演的艺术特征;他是戏曲界第一个从学理上阐述“四功五法”之“法”的涵义的人;他在演艺实践中总结出,人物的性格基调决定人... 俞振飞不仅在表演艺术上取得了卓著的成就,而且在表演艺术理论上也作出了重要的贡献。他认为书卷气是昆曲小生表演的艺术特征;他是戏曲界第一个从学理上阐述“四功五法”之“法”的涵义的人;他在演艺实践中总结出,人物的性格基调决定人物的性格,决定戏剧结构,也决定人物的性格行为,等等。这是他对戏曲表演艺术理论作出的重要贡献。 展开更多
关键词 俞振飞 昆剧 表演艺术理论
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传承大师艺术遗产 探求京昆发展之路——纪念俞振飞诞辰120周年学术研讨会综述
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作者 廖夏璇 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2022年第6期156-159,166,共5页
2022年是京昆艺术大师俞振飞先生诞辰120周年。2022年8月27日,由上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心主办的“雅韵千秋——纪念俞振飞诞辰120周年学术研讨会”在线上举行。来自国内20多所高校及相关机构的近30位专家学者相聚云端,围... 2022年是京昆艺术大师俞振飞先生诞辰120周年。2022年8月27日,由上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心主办的“雅韵千秋——纪念俞振飞诞辰120周年学术研讨会”在线上举行。来自国内20多所高校及相关机构的近30位专家学者相聚云端,围绕“俞振飞的表演艺术理论与贡献”“俞振飞与曲界交往及其影响”“俞振飞的艺术实践成就及其他”等议题展开深入讨论,共同缅怀和致敬俞振飞先生,梳理和总结俞振飞先生留下的宝贵文化艺术遗产. 展开更多
关键词 俞振飞 京昆 艺术遗产 剧本创作 表演艺术理论 实践成就 发展之路
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厚积薄发 硕果有成——《福建傀儡戏史论·序》
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作者 郭汉城 《福建艺术》 2004年第4期31-32,共2页
傀儡戏,现代多称木偶戏,是中国戏剧大家族中的重要成员之一.汉唐间傀儡列于百戏之首,它也是中国戏曲形成的一个源头.过去我们研究戏曲史,虽注意到傀儡的存在以及它与戏曲发展有相互联系,但对傀儡戏却没有专门去研究它,主要是有关傀儡戏... 傀儡戏,现代多称木偶戏,是中国戏剧大家族中的重要成员之一.汉唐间傀儡列于百戏之首,它也是中国戏曲形成的一个源头.过去我们研究戏曲史,虽注意到傀儡的存在以及它与戏曲发展有相互联系,但对傀儡戏却没有专门去研究它,主要是有关傀儡戏的文献及实证资料并不多,所以一直未能有计划地纳入戏曲研究的整体之中,而这部分研究也主要由民间和个人去进行. 展开更多
关键词 《福建傀儡戏史论·序》 叶明生 民间戏曲 表演艺术理论 生存环境
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Discussion of the importance of the stage art practice in the vocal music teaching
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作者 SUN Xingyou 《International English Education Research》 2015年第12期31-35,共5页
As a special art of the music performances, the vocal music is different from the philosophy and the social sciences, which is reflected not through the theoretical explanation or the theoretical researches, but shoul... As a special art of the music performances, the vocal music is different from the philosophy and the social sciences, which is reflected not through the theoretical explanation or the theoretical researches, but should reflect the connotation of its own through the form of manifestation of the specific voices. At present, in the vocal music teaching in our country, different teachcrs will carry out the explanation combined with the related theoretical knowledgc and their own experience in the vocal music teaching. In the theoretical teaching, often they will use the related Irainlng methods, and the application of the training methods fully shows the quality of the teaching work, which will often under the influence of the stage art practice. The theoretical teaching is only to impart the theoretical knowledge of the vocal music to the students, but in the aspect of the specific practice, wc will need the support of the stage art practice. In this paper, with the importance of the stage art practice in the vocal music teaching as the research object, based on the analysis of the present situation ofthc vocal music teaching, this paper discusscs the relationship bctween thc stage art practice and the vocal music teaching, and the specific application of the stage practice in the vocal music teaching, and analyzes the importance of the stage art practice in the vocal music teaching, in order to promote the application of the stage art practice in the teaching of the vocal music art, and improve the levels of the vocal music teaching in China. 展开更多
关键词 Stage art practice vocal music TEACHING IMPORTANCE
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古典时期钢琴作品演奏中的力度——以贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》(Op.14/2)为例 被引量:4
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作者 邹彦 刘莉 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2017年第4期113-126,共14页
西方古典时期的钢琴作品中,由于尚未完善的乐器性能和记谱观念的限制,在一部作品中仅出现几个力度记号是常见的现象。贝多芬的钢琴作品中力度记号的使用从数量上开始增多,但是如何理解其音乐作品中相同的力度记号,仍然是一个需要演奏者... 西方古典时期的钢琴作品中,由于尚未完善的乐器性能和记谱观念的限制,在一部作品中仅出现几个力度记号是常见的现象。贝多芬的钢琴作品中力度记号的使用从数量上开始增多,但是如何理解其音乐作品中相同的力度记号,仍然是一个需要演奏者和研究者关注的问题。因此,通过从历史语境(即早期钢琴)和乐谱语境(即音乐结构中的力度记号),对于贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》(Op.14/2)第一乐章中的f进行解读,从而得出了五个可供参考的解读古典时期力度记号的角度。 展开更多
关键词 音乐分析 音乐表演艺术理论 曲式 基于历史知识的演奏 音乐记谱 早期钢琴
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《贝多芬钢琴奏鸣曲》的记谱问题 被引量:5
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作者 邹彦 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2013年第4期95-124,共30页
《贝多芬钢琴奏鸣曲》的记谱问题主要体现在四个方面:"因贝多芬本人而引发的版本差异"、"乐谱编订者造成的记谱差异"、"难以确定贝多芬本意的记谱"和"钢琴音区的限制"。笔者采用乐谱版本校勘... 《贝多芬钢琴奏鸣曲》的记谱问题主要体现在四个方面:"因贝多芬本人而引发的版本差异"、"乐谱编订者造成的记谱差异"、"难以确定贝多芬本意的记谱"和"钢琴音区的限制"。笔者采用乐谱版本校勘、音乐分析及演奏实践的研究方法,对《贝多芬钢琴奏鸣曲》诸底本中所存在的差异进行了分析和整理,希望其中的研究思路和研究结果能为表演实践和理论研究提供参考。 展开更多
关键词 乐谱校勘 表演艺术理论 音乐分析 乐谱版本 亲笔手稿 首版
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踏出意念--肖邦踏板记号的深层意义解读 被引量:1
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作者 许剑南 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2014年第3期126-137,共12页
肖邦乐谱上原有的踏板记号一直以来对钢琴家及音乐学学者带来不少疑惑。肖邦的踏板记号隐藏着许多"问题",本文在论述19世纪以来钢琴踏板运用的历史发展与其记谱法的历史发展基础上,通过探讨两者之间的关系剖析肖邦踏板记号的... 肖邦乐谱上原有的踏板记号一直以来对钢琴家及音乐学学者带来不少疑惑。肖邦的踏板记号隐藏着许多"问题",本文在论述19世纪以来钢琴踏板运用的历史发展与其记谱法的历史发展基础上,通过探讨两者之间的关系剖析肖邦踏板记号的深层意义。文中的两个案例表明了肖邦利用踏板记号表达他对音乐表现力及整体结构的意念。肖邦的踏板记号是一套应该从更宏观的角度来审视及解读的表演指示,而并非只是右脚抬起与踩下的动作的指引。 展开更多
关键词 表演艺术理论 音乐分析 踏板 钢琴演奏 乐谱版本 首版 肖邦
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