表演艺术类非物质文化遗产文旅融合发展路径研究——以昌黎地秧歌为例

非物质文化遗产的文旅融合发展对于实现地区旅游业高质量发展、助推文化遗产系统性保护与传承等方面具有重要意义。本文以国家级表演艺术类非物质文化遗产昌黎地秧歌为研究对象,在分析其发展历程与表演特征的基础上,挖掘其文旅价值,梳理其在文旅融合中面临的问题。最后,从五个方面提出昌黎地秧歌文旅融合发展路径,以期推进京津冀地区文化遗产旅游的高质量发展。

高职表演艺术类音乐专业人才培养目标及教学改革探讨

文章明确了高职表演艺术类音乐专业人才培养目标的定位,围绕表演艺术类培养目标从合理性、拓展性、实践性、特色性等方面对其设置问题提出了要求,并从实际出发,论证了高职音乐专业如何加强实践教学的问题。

表演艺术类国家级非物质文化遗产保护研究——以云南省为例

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分。在联合国"口头与非物质遗产代表作"名录和我国的"非物质文化遗产国家名录"中,表演艺术类非物质文化遗产都占了一半以上。而云南前两批72项"非物质文化遗产国家名录"中,表演艺术类非物质文化遗产有39项,占总数的54%。联合国和国务院对评选非物质文化遗产的参考标准做出了明确规定,其中很重要的一条就是该项遗产是否面临濒危,表演艺术类非物质文化遗产在整个非物质文化遗产项目中所占比例越大,也就越说明了其传承现状堪忧,更容易走向濒危。因此,本文以云南的39项表演艺术类国家级非物质文化遗产作为考察和研究对象,在对其传承和保护的现状作全面调查的基础上,研究其特点,寻找其传承的规律,然后对症下药,希望能够有效解决表演艺术类非物质文化遗产目前所面临的尴尬境遇。

内蒙古表演艺术类非物质文化遗产旅游开发探析

内蒙古表演艺术类非物质文化遗产作为草原文化的艺术载体,是内蒙古旅游业发展的重要资源。分析和探究内蒙古表演艺术类非物质文化遗产的现状、旅游吸引力、旅游开发的作用和旅游开发的主要策略,对于促进内蒙古地区旅游业的发展,提升内蒙古旅游的文化内涵具有十分重要的意义。

高职表演艺术类学生阅读情况调查与思考

对高职表演艺术类学生的阅读情况进行了问卷调查,分析了当前高职表演艺术类学生的阅读现状,并提出了促进学生阅读的应对措施。

云南传统表演艺术类国家级“非遗”的现状研究

随着全球一体化趋势的加强和现代化进程的加快,中国的传统表演艺术正在遭受前所未有的冲击。联合国90项"口头与非物质遗产代表作"名录和中国"非遗"国家名录中,传统表演艺术类都占了一半以上,这些都说明了传统表演艺术类"非遗"的重要性和濒危性。面对"非遗"保护的严重形势,云南省组织开展了一系列卓有成效的工作,取得了很大成绩。然而,我们也应看到在"非遗"保护中存在着诸多问题,只有不断克服这些问题,变被动为主动,我们的"非遗"保护才能进入一个良性循环的发展阶段。

基于项目化教学的师资队伍建设探索——以高职表演艺术类专业为例

随着国家发展职业教育的步伐加快,高职教育的教学改革也在深入推进,我国的表演艺术类高职教育在国家产业结构调整升级中进入了新的发展阶段。实施项目化课程是高职院校表演艺术类专业教学改革的主要方向,项目化课程的引入对高职表演艺术类专业教师的知识、能力与素质提出了更高的要求。本文将分析在项目化教学背景下加强师资队伍建设的必要性,并针对师资队伍素质未能完全适应项目化教学要求的情况,对项目化师资队伍建设改革提出实施建议。

表演艺术类非物质文化遗产旅游开发问题探析--以上海为例

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分。就表演艺术类非物质文化遗产和旅游开发的关系来说,一方面,前者极具旅游开发的价值和条件,有着较大的旅游市场潜力;另一方面,后者也为前者提供了新的活动空间和市场平台,为其活态传承带来了新的动力和生机。本文以上海为例,对表演艺术类非物质文化遗产在旅游开发中较为突出的问题进行了研究,以期实现非遗保护和开发的有机结合:①要加大表演艺术类非物质文化遗产旅游开发的力度,重构和拓展旅游开发模式;②要关注旅游市场的培育,使之成为表演艺术类非物质文化遗产的展示平台和发展动力;③要建立以传承人为核心的活态保护体系,实现表演艺术类非物质文化遗产和旅游开发的可持续发展。

人口较少民族非物质文化遗产之保护与传承现状——以黑龙江人口较少民族传统表演艺术类为例

非物质文化遗产是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因,它体现着一个民族的智慧和民族的精神,是文化认同的重要标识。本文以黑龙江省的人口较少民族传统表演艺术类非物质文化遗产项目的内容、发展现状、取得的成果进行了阐述,论述了加强人口较少民族传统表演艺术类非物质文化遗产的保护与传承对黑龙江省经济高质量发展具有重要意义。

浅议表演艺术类非物质文化遗产的博物馆化保护

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分,作为非物质文化遗产的保护和传承机构,博物馆有对表演艺术类非物质文化遗产进行展示的义务。通过博物馆的征集和展示,实现表演艺术类非物质文化遗产的博物馆化保护。这对于地区或民族文化的多样性和差异性的传承发展及传播,具有举重轻重的作用。而且,博物馆更突出地表现在对非物质文化遗产保护的间接促进作用及其对受众潜移默化的影响上。尽管目前的展示现状并不乐观,还有很大的发展空间,且依然可见美好的发展前景。因此,应该深刻认识表演艺术类非物质文化遗产的内涵及特殊性,努力促进其博物馆化。

新媒体时代永州表演艺术类非遗传播模式分析

针对永州表演类非遗在主要的新媒体传播重地——'两微一端'的传播现状及存在的问题,本文试图寻找因地制宜的新媒体传播模式。本文对传播主体、传播内容、传播平台、传播形式4个方面进行探讨,构建符合永州表演艺术类非遗特点的新媒体传播模式的新内容,为欠发达地区非遗新媒体传播建构提供借鉴与思考。

表演艺术类非物质文化遗产在博物馆的传播--以南京博物院非遗馆为例

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产中的重要门类,是传统文化的重要组成部分,而博物馆是传播传统文化的重要媒介。文章分析了表演艺术类非物质文化遗产的特征以及在博物馆的传播情况,并且以南京博物院非遗馆为例,讲述了表演艺术类非物质文化遗产在博物馆中的展示传播实践,分析了它的传播理念和传播策略,指出了这种传播理念和策略的意义。

新加坡表演艺术类课程辅助活动:目标、特征及对“双减”的启示

提升艺术类课后服务活动质量在促进学生全面发展、推进“双减”工作目标落实方面发挥着重要作用。新加坡表演艺术类课程辅助活动历经多年发展,取得了良好成效,其价值意蕴深厚,有课后关照学生、培养兴趣、发展技能与塑造人格等多重旨归。新加坡表演艺术类课程辅助活动的基本特征如下:活动内容丰富而有校园特色;评价方法多样,注重学生全面发展;指导人员资质由政府与校方严格把控,兼具能力与素质;有专门的活动场地;资金保障到位。为我国艺术类课后服务体系的完善提供以下启示:深刻认识并发挥艺术类课后活动的育人价值;因地制宜开设特色活动;政府完善财政支持制度;实行活动指导员注册制,提升教师专业水平。

表演艺术类非物质文化遗产保护与传承路径研究--以渝东南为例

在文化建设助力乡村振兴的战略背景下,非物质文化遗产的保护与传承有利于巩固脱贫攻坚成果、为文化传承注入动力、为产业发展增加活力。表演艺术类“非遗”在非物质文化遗产中占有重要地位,具有丰厚的民族价值、审美价值以及历史文化价值,由于其在场性和共时性的特点导致商品属性和产业渠道发展受限,处境艰难。本文以渝东南区域表演艺术类“非遗”为例,通过分析其生境现状、发展困境等方面,探讨切实可行的保护与传承路径。

高职院校表演艺术类专业社会服务能力的提升路径与实施方案探索

表演艺术是一门富有创造力和表达力的艺术形式,通过表演艺术专业的学习和培养,学生可以获得丰富的舞台经验和演技技巧。然而,随着社会的发展和表演艺术行业的变革,高职院校表演艺术类专业的社会服务能力已经成为一个亟待解决的问题。本文通过分析当前高职院校表演艺术类专业社会服务能力存在的问题,探讨了提升该能力的路径,并提出了相应的实施方案。

“双一流”背景下高职表演艺术类专业群“1+X”证书制度实施路径

目前,“1+X”证书制度正成为推动高职艺术教育改革的热点。探索实施表演艺术类专业群“1+X”证书制度,是推进高职艺术院校“双一流”建设的重要举措;对打造复合型技艺人才培养新高地、提升校企合作和社会服务水平,以及提升艺术人才培养质量有着较为重要作用。

表演艺术如何活化才有影响力——以陕西典型非遗为例的fsQCA分析

表演艺术类非遗是非物质文化遗产最为重要的形式之一,展示了非遗文化的独特风采。基于文化循环理论和再生产理论构建非遗活化路径的理论模型,并在此基础上确定研究变量,对陕西典型表演艺术类非遗进行实证研究。通过问卷调查、网络文本、访谈等多种方式获取分析数据,采用fsQCA方法对陕西表演艺术类非遗影响力的多条组合路径进行分析。结果表明:身份认同是表演艺术类非遗发展中的关键因素,反映了非遗传承人以及非遗活化的各个参与主体强烈的自我身份认同;文旅体验是表演艺术类非遗影响力提升的核心组态条件,表现出大众对表演艺术类非遗独特性、趣味性与创新性的重视与追求;平台化展演和传播是表演艺术类非遗影响力提高的必要条件,反映了完整性与真实性在非遗文化传承与发展中的重要意义。基于此,针对陕西省表演艺术类非遗提出活化提升的路径建议。

云南传统表演艺术类非物质文化现状研究

随着全球政治、经济一体化趋势的加强和现代化进程的加快,中国的传统表演艺术正在遭受前所未有的冲击,云南也不例外。表演艺术类国家级非物质文化遗产保护具有紧迫性和重要意义。云南在表演艺术类非物质文化遗产保护中取得了一定的成绩,同时在保护进程中也有一些亟待解决的问题。

黑龙江省人口较少民族非物质文化遗产研究——以传统表演艺术类非遗项目保护与传承为例

"人口较少民族"是一个具有中国特色的概念。党的"十九大"报告指出,习近平新时代中国特色社会主义思想是我国社会主义建设的行动指南,"坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛"是新时代我国社会主义文化建设的总体任务。目前,我国56个民族中,有28个民族的人口总数在30万人以下,被称为"人口较少民族"。扶持人口较少民族加快发展,是党中央、国务院作出的重大决策,也是现阶段民族工作的一项重要任务。本文以黑龙江省的人口较少民族为研究对象,对黑龙江省人口较少民族传统表演艺术类非物质文化遗产的概况、面临的困难和挑战进行了阐述,并提出了相应对策,最后论述了加强人口较少民族传统表演艺术类非物质文化遗产的保护与传承对黑龙江省经济高质量发展具有重要意义。

表演艺术类遗产在非遗教育中的样态、问题及策略

本文以全面开展非物质文化教育为思想基点,从表演艺术类遗产入手,由表演艺术类遗产在非遗教育中的样态、问题及策略三部分内容进行剖析,探讨小学、中学、大学教育中,如何通过课程衔接、可持续性教育,为非物质文化遗产的当代传承寻找新的途径,为表演类遗产融入学校教育寻找对策,并提出方法建议.此外,本文从探讨非遗教育在新时代带给我们的启示中,再次强调了非物质文化教育的重要性及迫切性.