民族村寨旅游者表演行为的生成机制研究——以德夯苗寨为例

在旅游研究的“表演转向”思潮下,客观审视民族村寨旅游者表演行为的生成逻辑,可为深化表演性理论和优化民族村寨旅游管理提供参考依据。文章从表演性理论视角切入,以湘西德夯苗寨为考察样本,采用扎根理论研究方法划分受访者文本内容,探析民族村寨旅游者表演行为特征的生成机制。结果显示:(1)舞台设置、角色互动、独自表演和感知距离4项主范畴,共同组成了民族村寨旅游者表演行为生成的核心要素,文章据此构建了旅游者表演行为特征分析框架。(2)旅游者是具有能动性的表演者,其表演行为既包含角色协商和运作一致的角色互动特征,也包括反叛与服从的独自表演特征。(3)感知距离分为心理距离、认知距离,以及个体远离与超越,三者揭示出旅游者表演行为特征生成的深层次因素,影响着旅游者在民族村寨剧场舞台的具身性和认同感建构。最后,文章从增强旅游者游憩体验、加快非遗活化实践、优化民族村寨开发管理等方面提出建议启示。

音乐表演行为研究——从声乐艺术表演的角度

表演行为学术理念的提出是要建立起一种新的演员与观众的关系,对于声乐表演来说有着更多的思考和启迪。音乐层面,尤其是声乐表演层面的理念与模式的转变无疑是更加具有难度的,需要更强的技术性与实践性,在此基础之上探索和拓展更多的表现方式与手段,从而更加提升声乐表演的魅力,这才是学术研究的核心目的与关键所在。多媒体是其研究继续深入与发展的一个极大的拓展手段、拓展空间与拓展方向。将表演行为理念与我们的音乐或声乐表演活动联系起来,是一种"既是——也是",而不在于否定或肯定,只有秉持着这样一种学术研究的态度,才能使我们的声乐表演,乃至音乐表演艺术有一个更广阔的发展空间,得到真正的进步与提升。

“众览”:中国早期电影放映间的表演行为及其视觉构成

“览”字的使用,在中国古代就侧重于视觉活动中“观看”这一行为的直接性;“众览”指经由视觉化的形式,通过营建一系列视觉活动的直观路径,以供大众观看。早期影戏的吸引力法则本就是靠画面中形、色、线、构图等视觉因素的奇观化来打动观众的。中国早期电影放映间的表演行为,其表演方式、表演内容、表演空间多以极尽裸露的样态呈现在观者面前;并从空间吸引力、形式吸引力、身体吸引力诸方面直接诉诸观众的注意力,对感官(可视、可听、可触摸)的直接的视觉化塑造,实现了观看的现代化进路。

知乎用户的观展/表演行为研究

观展/表演范式(Spectacle/Performance Paradi gm),在20世纪末由Abercrombie&Longhurst提出,是一种针对新媒体发展环境下,媒介用户变得更为主动而提出的受众范式。观展/表演理论中弥散的受众的行为包括四个循环阶段:媒介渗透、日常生活、表演/认同、观展/自恋。问答类网络社区作为一个获取外界信息、新知识和发布信息、知识的平台,体现出观展/表演的行为方式。本文以"知乎"为主要案例,引用观展/表演范式作为理论依托,通过在线田野调查的研究方法,展现观展/表演范式下的受众行为阶段。

基于密集人群的表演行为建模与仿真方法研究

密集人群的表演行为仿真由于人群组织复杂度高,表演行为抽象困难等原因极度依赖手工编排,难以建立高自动化的仿真模型。为了降低创意修改敏感度与设计风险,提出了一种基于密集人群的表演行为模型,通过时间维度切片与空间分层的策略实现了能够符合导演创意的高自动化人群表演行为仿真方法。通过构建仿真实验,对模型中的人群表演行为规划方法的生成效果与计算效率进行分析,将其应用于庆祝中华人民共和国成立70周年主题表演活动,证明了该方法的先进性。

基于戈夫曼拟剧论的太宰治《小丑之花》分析——以表演行为为中心

《小丑之花》是日本无赖派作家太宰治的早期作品。小说的主角及部分情节虽与后期作品《人间失格》相同,但二者相比而言,《小丑之花》基调明亮,主角骄傲冲动;《人间失格》则灰暗不明,主角颓废自卑。社会学家戈夫曼将日常生活中的人际交往的过程类比为戏剧表演,提出拟剧论。而拟剧论与太宰文学中出现的丑角精神、表演行为相照应。本文在拟剧论角度下分析《小丑之花》中的人物形象及情节,通过研究主角的朋友、家人、陌生人的人物形象,从友情、亲情、陌生人的善意三个角度解读文本,旨在突出虚伪表演行为虽无处不在,但真实的荧光依旧闪烁的思想。

具身共演、气氛空间与居间体验--“行为表演艺术”及其意义发生机制的现象学探析

20世纪60年代以来,西方艺术的“行为表演转向”催生了“行为表演艺术”。作为艺术的“行为表演”,一方面摒弃了角色扮演,将“表演”还原为演员具身行为的自指性展演;另一方面破除了观演二分,将观看还原为观众具身参与的合作性共演。因此,行为表演艺术既不是现成的作品,也不仅是可写的文本,而是具身共演的事件。作为具身共演事件的“行为表演”,不是在与表演相分离的实体性剧场空间中按部就班地上演,而是在由行为表演的具身展演所开启的情感气氛空间中发生。如此这般的行为表演艺术具有独特的意义发生机制,即“具身共在—居间体验—情感空间—具身共演”机制,而居间体验是该机制的枢机。

北京人艺《人民公敌》的“表演技术”——显性的表演行为重建

2016年5月北京人民艺术剧院上演了挪威剧作家易卜生的《人民公敌》。本文以北京人艺的《人民公敌》为探讨对象,研究发现,为了舞台艺术的创新性发展,以及满足北京观众舞台艺术欣赏水平不断提高的要求,《人民公敌》偶遇地遵循了理查·谢克纳的表演行为重建理论1-3-5a-5b模式,以及创作的显性技巧,凸显了《人民公敌》剧组的"表演技术"和精神追求,赢得了观众的喜欢。

以拍行事:浅析纪录片《超码的我》中的“表演”行为

《超码的我》是一部具有强烈目的性的述行模式纪录片,导演摩根在不影响纪录片非虚构本质的前提下,巧妙运用"表演"行为,使影片实现了以言行事的述行效果,该纪录片不仅对真实世界产生影响,也有效唤起了观众的情感和共鸣,实现了影片的目的性、传播性及其意义的有效诠释。

儿童“表演”行为意义阐释的现象学透视

从现象学的视角探讨儿童“表演”行为,分析儿童“表演”行为背后的成长期待,即成人对儿童的期待在一定程度上可能引发儿童对自己的期待,从而影响儿童自身的行为表现。通过呈现典型案例,倾听儿童内心独白,关注儿童在“表演”行为中的自我寻求。再转向成人角度,反思发现成人易忽视儿童“表演”的行为意义,过度外在化评价标准以及偏向满足“推断的需要”,人为遮蔽了儿童“表演”行为背后的真实意图。在此基础上,探析儿童作为“表演”行为之意义主体的教育学意蕴,以幸福目的论为起点,从关注儿童行为的因果关系转向意义关系,从过度外在化评价标准转向理解为主的标准,有利于成人真正深入儿童内心世界。

浅论费舍尔·李希特《行为表演美学》

《行为表演美学》是艾利卡·费舍尔·李希特一部重要的理论著作。在20世纪欧洲戏剧科学领域里,几乎没有一部学科著作比柏林戏剧理论家艾利卡·费舍尔·李希特的《行为表演美学》更具影响力。本书开篇以南斯拉夫著名女艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为表演艺术为引,在基于辨析“行为表演”(表演行为)与“演出”关联的基础之上,深入浅出地分析了演出的物质性、符号性及美学性三者间的相互关系。对于从事戏剧理论和实践研究的工作者具有深刻的指导意义。

《杜兰葛山庄》中詹妮弗的表演性行为及人格面具

《杜兰葛山庄》是英国作家安妮塔·布鲁克纳的代表作。小说中的富家千金詹妮弗从小被母亲普西太太培养成为一名淑女,但深入探究,她表现出的优雅淑女形象和顺从女儿形象只是她所戴的虚假面具,以便获得他人的认可和满足社会期待。人格面具的过度膨胀损害了她的心理健康,使她陷入人格分裂的危机之中。

朱迪·巴特勒:欲望、身体、性别表演

本期《文化理论》介绍当今西方性别研究领域的“酷儿理论”(queer theory)及其代表人物朱迪·巴特勒(Judith Butler)。酷儿理论起源于对男女同性恋、双性恋等边缘群体的研究,现在已经发展成为包容马克思主义、女权主义、后结构主义、精神分析学等理论在内、对身份政治进行研究的学说的总称。本文从巴特勒的三本著作出发,介绍了她在主体、性别、身体等方面所作的理论探索。巴特勒认为主体的性别身份不是既定的、固定不变的,而是不确定的、不稳定的,性别乃至一切身份都是表演性的。主体是一个表演性的建构,是通过反复重复的表演行为建构起来的“过程中的主体”。

我国著作权法“表演者”概念之厘清——以法学方法论为视角

现行《著作权法》关于表演者权的条文在"表演"上缺乏清晰界定,在"何谓表演者"上混同了表演者与表演者权享有者概念,立法的缺失为司法带来困惑和混乱。故而从"表演行为"、"表演客体"、"表演主体"三个层面递进式地推敲"表演者"概念,针对"表演行为"立法上的空白性、"表演客体"立法上的模糊性、"表演主体"立法上的扩张性,借助法学方法论,以法律解释及法律漏洞理论为视角,界定表演行为为表达以供外在感知的且应当具备最低程度的"创造性"的行为;厘清"文学艺术作品"表演客体;构建表演者权主体制度对表演主体理性回归,明确"表演者"概念,回应司法争辩,发挥我国著作权法中表演者权效用。

试论《乐论》的表演理论

萨迦·贡噶坚赞的《乐论》是十三世纪藏族音乐理论著作。它阐述了藏族古代声乐艺术创作和表演的理论,其中艺术表演作为音乐的活化机制,在音乐艺术中占有重要的地位。《乐论》从表演者和表演行为两个方面阐述了音乐艺术表演的思想。表演者的知识积累和艺术技巧是艺术表演的基础;表演行为中声情并茂原则和注重表演者与观众互动是表演艺术的关键。《乐论》阐述的表演理论体现了美善统一,形神统一的美学观念,具有鲜明的藏族传统文化特点。

表演:教育生活的一种隐喻

在日常话语体系中,对表演的"成见"支配着人们对表演的理解。但从人类行为学的角度来看,表演是人类基本的生活方式和存在方式之一。将表演引入教育生活中,可以提高教学的有效性,深化师生对"自我"的认识、对交往和教育本源性关系的认识及对生命存在与发展的认识。

表演:教育生活的一种隐喻

在日常话语体系中,对表演的"成见"支配着人们对表演的理解。但从人类行为学角度看,表演是人类基本的生活方式和存在方式之一。它在教育生活中的引入,作为一种方法,可以提高教学的有效性,若从精神层面上来考量,可以深化对"自我"的认识、对交往和教育本源性关系的认识及对生命存在与发展的体认。

试论电影《欲望号街车》的表演艺术

电影《欲望号街车》是好莱坞电影史上的经典之作,由于演员的出色演绎,使该电影赢得了多项奥斯卡奖项。本文试以表演理论著作《表演诗学》的理论为依托,从角色和规定情景,人物和角色的相遇,表演的控制和表达等电影表演层面展开论述该电影的魅力所在。

“主客观统一标准”下再议游戏直播中主播玩家的表演者地位

游戏直播中主播玩家表演者地位的认定立足于表演行为,适用“主客观统一标准”进行判断。表演行为的主观要件包括行为主体和行为方式,表演行为的客观要件包括行为客体、发生环境和行为结果。主播玩家是否享有表演者地位取决于游戏操作的具体形态,应区分不同形态的操作行为产生的著作权法效果。主播玩家的游戏操作符合表演行为的主观要件,同时满足客观要件中对表演客体以及发生环境的要求。但是“竞技性操作”未产生创造性的表演结果,故不属于著作权法上的表演行为。而“非竞技性操作”在游戏整体画面中加入了与游戏进程无关的创造性内容,兼具表演行为的主观要件和客观要件,主播玩家可据此享有表演者地位。

社会表演的虚实观

一直以来,社会表演中的"虚"就是人们争议的话题。在许多人眼里,"虚"即是假、空,代表着虚伪,不诚实、不实在,所以常常是被声讨和谴责的。我曾不止一次地听到有人尖锐地指出,社会表演就是"见人说人话,见鬼说鬼话"。如何正确地看待社会表演中的"虚"与"实"?