舞蹈演员舞台表演过程中的节奏控制思考

众所周知,在组织开展舞蹈表演过程当中,舞者要具备良好的节奏感,通过节奏有效控制舞蹈的姿态和动作,有效提升舞蹈表演的整体水平。因此,舞蹈演员要善于节奏的把控,这在舞台表演事业当中发挥着至关重要的作用。节奏控制不但要对舞蹈动作的整体幅度、舞蹈演绎的整体速度以及舞蹈动作对于音乐节拍匹配性进行控制,舞蹈演员还要跟随节奏与舞蹈本身以及伴舞音乐进行深度的情感交流,充分将自身感情通过舞蹈动作有效演绎出来。因此,在每个舞蹈作品编排的过程当中,都需要舞蹈演员对节奏提前作出合理的规划和设计,在舞蹈表演当中节奏控制发挥着不可替代的重要作用,贯穿于舞蹈演绎的整个过程当中,同时也与舞蹈演员舞台表演的各个方面息息相关。相关工作者要基于舞蹈演员舞台表演心得,充分明确节奏控制在舞台表演事业当中的良好作用和价值,逐步探索舞蹈演员舞台表演过程中节奏控制方法和策略,为舞蹈艺术事业的不断发展和进步带来参考和帮助。

塑料制品在声乐表演过程中的应用

在艺术领域逐渐被人们重视的今天,为了满足人们的艺术追求,工作者逐渐对声乐表演过程进行优化,结合塑料制品丰富整个艺术表演舞台,让表演者在声乐表演过程中为观众呈现更加多元化的表演过程。将塑料制品运用于声乐表演过程中的形式有很多种,像发泡塑料。

从生活到艺术——浅析萨马街鄂温克族“野猪舞”的表演过程及动律特点

萨马街鄂温克族野猪舞,是一种萨马街鄂温克人自祖先起保留至今的传统集体舞蹈,体现了鄂温克人在狩猎时期,对勇猛无比的野猪最原始的畏惧与崇拜之情,代表了鄂温克人果敢质朴、勇往直前的民族性格。它的表演是由两两相对的舞者组成的舞蹈队集体舞蹈来完成的,主要动作分为压腕马步行进,面对面屈膝撞肩、举右臂力量抗衡等。动律特点为,以规整的4/4拍为节拍,以重音在前的八分音符与十六分音符组合的节奏型为主,以集体呼号来引领相应动作。舞蹈的情绪线为,在Ham的撞肩部分达到最高潮,之后情绪有所缓和,在“讹架”1部分达到次高潮,整体舞蹈保持着原始古朴的风格和热情高涨的气氛。

刍议演员表演过程中的角色情感体验

随着影视行业的飞速发展,为了创作成功的作品,演员可以通过角色情感体验来提升表演效果,角色情感体验需要演员进行长期训练,因此,演员要掌握角色情感体验的获取方法,进而使角色情感体验成为自己表演过程中的魅力。本文首先阐述了角色情感体验的含义,然后分析了角色情感体验对演员表演的重要性,最后对演员表演过程中角色情感体验获取的策略进行探讨,希望为相关人士提供有价值的参考。

《扇舞丹青》与《高山流水》——关于舞蹈中身体表演过程与音乐关系的再讨论

舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。

外语教学中过程法戏剧表演的科学性

外语教学中的过程法戏剧表演具有教育心理学、神经学,语言教学等科学理论基础,而且在国外及笔者的教学实践中收到了很好的效果,因此,它不乏为一种行之有效的具体教学形式.

演员表演过程中语言与行为的有机统一——三谈演员表演的三度创作

我今年初在拍摄一部电视连续剧期间，一天，刚拍完一场戏，听见边上有两位年轻演员在议论说：“为什么刚才我们拍戏时，碰到吃东西的动作就说不好台词，而说台词的时候又无法吃东西了呢？”原来在那天拍摄的一场戏中，剧情要求剧中的儿媳妇表示对婆婆的不敬态度，婆婆给儿媳妇把晾干的衣服叠好后送进房间，儿媳妇却坐在床上看电视，一边吃着东西，一边对婆婆指手画脚。在这场戏的拍摄过程中，我已经听到导演对演员在“说台词”和“吃东西”两者之间的不协调有所察觉，并在现场指导他们如何做得更好。所以，拍完那场戏，听到他俩的议论，我就主动参加了他们的讨论。

浅析音乐表演过程中的立美能力

作为专业的音乐表演者来讲,不仅仅要具备良好的审美意识,还要具备理想的立美能力。在音乐表演的过程中,我们应该正确看到审美和立美之间的关系,切实的提高音乐表演过程中的立美能力,显得尤为重要。文章首先分析了音乐表演中审美和立美之间的关系,并且针对于音乐表演过程中立美能力实践开展探析。

话剧表演中的语言技巧研究

在话剧表演中,灯光、音乐、服装及歌唱等都对推动故事情节发展有一定辅助作用,但是人物对话是推动故事发展的重要内容,主要的表演过程集中在人物独白、对白和故事叙述等语言表达上。因此,在话剧表演中语言技巧的运用对呈现话剧故事的完整性有至关重要的作用。

指向表演过程 培养音乐表现力

在小学音乐教学中,教师要结合学生歌唱表演的整个过程,指导其提升音乐表现力。使用图示展现旋律,促使学生了解乐曲体裁,强化练声训练,指导识读乐谱,整合歌舞艺术、试着表达情感,这些方法都能让学生的表演更丰富,有助于他们提升表现能力。

中国戏曲“随处作场”表演方式的特征

作为中国戏曲最一般的表演形式,随处作场诞生于戏曲的萌发时期,并一直延续到后世。其特征是表演过程的流走性、演出场合的流动性以及童子功搬演的自由性。随处作场是形成戏曲审美特征的现实基础,决定了戏曲舞台是没有指向性的、具有极大自由度的"空场子"。

音乐表演中心理素质调控能力的培养

音乐是表演的艺术，只有在舞台上才能真正检验我们的教与学，但在音乐表演过程中常常会出现这样的现象：一些初登舞台者，在台下练的不错，一上台就大打折扣，紧张得不能自制，这也就是通常所指的“怯场”。其实，这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，一旦在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。究其原因，主要是心理因素，也就是心理状态不正常导致。因此，我们在强调表演技巧训练水平的同时，心理因素的锻炼也是不可忽视的，二者同等重要，缺一不可。我们认为，具有良好的心理素质调控能力，对于表演者，对于音乐表演都具有非常重要的意义。

浅谈如何利用反馈法发掘学生的表演潜能

在表演课上，有时可以看到这样的情景：学生表演完毕，老师点评，同学点评，而当事人却一头雾水，手足无措，换句话说就是当局者迷。学生在排练时或在课堂上往往会遇到不知所措的情形，或者在表演过程中出现用力过猛的情况，很难准确地塑造人物。

声乐表演的技巧性与表现性

技巧性和表现性是声乐表演过程中不可缺少的两个方面，它们相辅相成，缺一不可。没有表演技巧，艺术表现就无从谈起，脱离了艺术表现，表演技巧也就失去了自身的存在价值。

声乐表演的必要准备

在声乐表演过程中,对情感的体验,传达和表现,是每一位二度创作者必须的责任,要准确的把握作品的情感内涵,有句俗语：＂歌声飞出心窝窝。＂歌唱的真正内涵是表达歌曲的思想感情,歌唱既唱声又唱情,声情并茂,

浅论声乐表演的心理调控

一、声乐表演过程中心理调控 人们感知音乐主要靠听觉，那起伏的旋律和多彩的音色，只有作用于听觉才会被人感知。否则音乐美便会失去作用。要使声音表达得完美，首先要使声音放松。其实。它说来容易做到难。而能否鉴别什么样的声音是放松的，则是自己能否放松的前提。我觉得放松是相互的，而不是绝对的，再说也要分哪放松。其实我觉得唱歌是外松内紧的感觉。

浅谈舞台表演

舞台表演，是创作的艺术，是创作造就表演，是完善创作的艺术。确切地说舞台表演是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术!当一名舞台演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我圆了这一梦想。舞台表演是一种复杂的艺术实践，舞台表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、舞台个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于舞台自身的条件。舞台的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到舞台的发挥。随着科学技术的发展，

漫谈戏法表演中的“使口”

一、概述 ＂使口＂,就是使用语言来作为表演手段,戏法表演过程中的语言即为戏法的＂使口＂。过去戏法表演没有专门的音乐,主要靠＂使口＂来对表演进行帮衬和解说。即便到了19世纪初,人们仍沿袭这一传统,边说边变。后来时代变化了,戏法走上了大舞台,离观众远了,说话不方便,才有人开始用音乐伴奏,但有的戏法是必须＂使口＂的,音乐伴奏不能替代。

员工在单位年会表演节目时受伤，是否构成工伤

因为我爱好舞蹈，在公司2018年年会中表演舞蹈节目。由于公司请人搭建的舞台不牢固，在我表演过程中突然坍塌，我因此受伤，花去一万余元医疗费用。事后，我要求工伤保险部门给予工伤待遇，但却被告知公司并没有为我办理工伤保险。而公司认为我受伤并非缘于工作，并且我已经从舞台搭建者处获得了相关赔偿，所以我既不构成工伤，也无权另行要求公司赔偿。

戏曲表演要有“度”

这个“度”，指的是尺度，或者说是限度。比如通常的量体裁衣，最讲究的就是尺度，倘若尺度合理，衣服穿在身上就得体，美观，反之就别扭，难看；比如我们做任何事情都需要有个限度，超出了这个限度，事物的性质就会发生变化。演戏也如此，戏曲演员要想在戏曲舞台上成功塑造舞台艺术形象，就务必在表演过程牢牢把握住这个“度”，“度”把握住了，艺术形象就丰满，就完美，就成功，就能给观众带来美的艺术享受，反之则失败。那么，怎样才能把握住这个“度”呢？