“非理性”的理性——重读表现主义戏剧《从清晨到午夜》

出纳员盗取银行金钱邀一阔太太与其私奔被拒,《从清晨到午夜》的故事自此开始。然而剧作家凯泽并未按照传统的人物命运安排,围绕主人公如何陷入困境并解决困境的情境模式进行创作,而是另辟蹊径,构建出一个个互不相关的场面,以此来塑造和表现出纳员“新人”的形象以及成为“新人”路径的破灭。该剧作无论是在创作方式还是剧作内容上都是非理性的,剧作家通过创作一个“非理性人”的非理性行为和心理,传递清醒的理性意识和思想,非理性与理性形成巨大张力,更凸显“非理性”背后的理性存在。

象征,作为表现主义戏剧的一种手段

在西方现代戏剧流派中,象征主义与表现主义分别于19世纪末和20世纪初一前一后相继兴起。象征主义起初出现于法国的诗歌与绘画中,后逐步蔓延到更广泛的文学与艺术领域;表现主义产生于德国,同样源于绘画,后发展到整个文学与艺术领域。具体到戏剧,象征主义戏剧的核心是通过事物之间存在的对应关系,表现世界上的那些不可言明与神秘未知的事物。

表现主义戏剧的经典范型——奥尼尔《琼斯皇》论析

美国戏剧家奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》不仅展现了形象主体的思想、意志等理性心理,而且深入到个人无意识及集体无意识等非理性深层。主人公琼斯是一个充盈感性丰富性的、具有多层次内在心理的形象。从这个意义上讲,奥尼尔的表现主义剧作挣脱了"类型化"、抽象式人物的窠臼,使灵魂的各个层面完整地融汇于某个个体,形象的心理内涵变得极为复杂、深刻,将表现主义戏剧的形象塑造提升到更加完善的高度,同时也深化并发展了表现主义戏剧艺术。

试论表现主义戏剧反戏剧式的意象性叙述方式和叙述手段

表现主义戏剧作为现代主义戏剧的主要流派之一，之所以能够大师辈出取得举世瞩目的成就，很大程度上得自于对反戏剧式的意象叙述这种崭新的叙述方式的成功运用。较之唯美主义和象征主义戏剧，它所显示出来的叙述特质和叙述手段主要表现在：一、主题叙述：剧作者主观意念的全面外化和符号化；二、梦幻叙述：亦真亦幻的分裂性意象的自然变换和无时空性接合；三、反叙事结构式的内在心理叙述：人物内心意念的环形心路漫游；四、意象叙述：人物内心意念和内在心理强度的充分外化和视听化；五。

“戏剧性”辨:以表现主义戏剧为焦点

19世纪末20世纪初是西方戏剧发展史上的一个重要阶段,而表现主义戏剧对人的本能、直觉、无意识等内在深层心理的揭示是最为显著的。以"戏剧性"审美概念为核心切入表现主义戏剧研究,不仅可以填补并丰富已有研究,而且能够较为客观地评价表现主义戏剧的艺术经验及其价值,兼有指向现代人人格重建的维度。

奥尼尔与斯特林堡表现主义戏剧主题之比较

本文以斯特林堡对奥尼尔所产生的影响为起点,通过比较他们的表现主义代表剧作在表现主旨方面的异同,阐明奥尼尔在表现内容上对斯特林堡的表现主义艺术的继承、发展与创新,揭示他的表现主义戏剧在内容方面对美国及世界剧坛所做出的巨大贡献。

试论表现主义戏剧反戏剧式的意象性叙述方式和叙述手段(续完)

四、反叙事结构式的内在心理叙述：人物内心意念的环形心路漫游表现主义戏剧就其实质而言，不过“是一种写在纸上的梦”反映在戏剧的叙事结构上集中体现为对传统的开端、发展、高潮、结局、序幕、尾声等外在叙事模式的无畏突破和背离，及其对反叙事结构式的内在心理叙述方...

从《通往大马士革之路》、《从清晨到午夜》、《变形》等看表现主义戏剧的反戏剧式的意象性叙述方式和叙述手段

传统的戏剧叙述方式主要有两种。一种是显在的戏剧叙述,一种是潜在的戏剧叙述。自从19世纪末20世纪初以来,随着现代主义和后现代主义戏剧的崛起,戏剧的叙述方式很快又产生了第三个品类:那就是完全不同于传统的情节结构剧的反戏剧式的意象性叙述。它不重在叙述戏剧情节(无论潜在还是显在),重在叙述各种复杂的心理情绪和内在意念。它不靠富于个性化的清晰完整的艺术形象来揭示外在的具体真实,却更多地通过人物的意象分裂传递内在的精神真实,从而给欧美剧坛带来了巨大的生命活力。我们且不说在世纪之交崛起的象征主义戏剧。第一次世界大战前后崛起的未来主义戏剧。

斯特林堡与表现主义戏剧

斯特林堡是表现主义戏剧的先驱人物。他所生活的时代以及他本人的生活经历和遭遇形成了他反叛社会现实和传统的精神。他将自然主义与心理分析相结合开拓了戏剧领域里的表现主义运动。尤金·奥尼尔在他的诺贝尔文学奖“受奖演说”中高度评价了斯特林堡的贡献和对自己戏剧创作的影响。

新戏剧精神与绘画精神——德国表现主义戏剧和绘画的比较

20世纪初的德国,掀起了一场声势浩大的表现主义艺术运动,倡导了当时世界文学艺术新潮流。表现主义戏剧(当时称作新戏剧)和绘画是表现主义艺术最鲜艳的两朵奇葩,显示了表现主义运动的伟大实绩。本文力图从比较文学角度,比较论述德国表现主义文艺思潮中戏剧和绘画的艺术精神,及其表现特征,从而进一步研究表现主义艺术思潮的思想价值和艺术价值,而且,还有利于我们在同一座标轴上(表现主义艺术思潮)作跨学科研究,比较戏剧和绘画艺术在同一思潮中各自的表现特点。

情感的艺术表现——德国表现主义戏剧和绘画之比较

表现主义戏剧和绘画都是强烈表现自我内心的情绪或感受,通过内心的感情渲泄而得到精神解脱。然而,他们不是在封闭的自我中呻吟、喊叫,而是把自己的内在情绪上升为一种精神使之成为时代和整个人类情感的折射。为了有效地表现被压抑被扭曲的情感,他们在艺术手法上进行了大胆的探索。戏剧和绘画在这方面既有共同点,也有不同处。戏剧方面,表现主义重在表现人物的内心冲突,展示其心理活动。他们采用将内心冲突外化的手法,使人物的心理活动突破情节发展的有机框架,从而改变了心理活动依附于情节这一传统的戏剧观念。表现主义认为,人物的外部动作和语言没有真实性可言,它们往往是人欲横流的工业社会虚假掩饰的表面现象,真正的真实是人物的内心世界、人的灵魂。因此,他们倾向于舍弃人物的外部动作而将隐藏在背后的真实——灵魂的真实揭示出来。

表现主义戏剧

一、概述在本世纪最初二十五年间,以德国为中心,兴起了一场通称为“表现主义”的国际性文艺运动。它涉及文学艺术的各个领域,而以绘画和戏剧的成就最为突出。表现主义(Expressionismus)一词来源于拉丁文expressus,具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。这词最早出现于绘画界。1901年法国画家于连·奥古斯特·赫维在巴黎独立者沙龙所展出的八幅画,被称为表现主义绘画。1911年4月此词又出现在德国柏林二十二届画展说明书的前言中,用以描述法国青年画家(包括毕加索)的作品。在文学评论界,表现主义一词在1911年7月出现于德国,但要到1913年下半年才正式确立。在绘画界。

奥尼尔和表现主义戏剧

美国的尤金·奥尼尔(1888—1953)是一位颇有成就的戏剧家.他一生写下40多个悲剧,4次获美国普利策文学奖.1936年获诺贝尔文学奖.但他从不满足于巳取得的成就,而是不倦地探索新的表现方法.表现主义戏剧仅是他创作的组成部分,但就表现主义剧作而言,也充分体现他在戏剧领域中勇于开拓不断创新的精神.本文仅以奥尼尔两部表现主义的代表作为例,探索这位作家戏剧创作的成就及特点.

论德国表现主义戏剧绘画的产生和审美观

在西方20世纪文学艺术中,对德国表现主义艺术之间的比较研究无疑是一个急待发掘的领域。20世纪初,德国表现主义成为时代潮流,涉入各个艺术领域,特别是在戏剧和绘画方面掀起轩然大波,是德国文学艺术的一大奇观。本文着重论述戏剧和绘画产生的德国社会特征及其文化背景,然后比较两者(戏剧和绘画)美学观的异同,进一步探讨它们产生的美学原因。

论表现主义戏剧的艺术特征——《从清晨到午夜》为例

表现主义戏剧将目光瞄准了当时的社会问题,抛弃了神秘因素,更多地关注现实问题。以《从清晨到午夜》为例,分析表现主义戏剧的艺术特征。

我国二、三十年代表现主义戏剧寻踪

20世纪初 ,表现主义戏剧特立独行在中国艺坛上 ,从潜至兴 ,由兴而隐 ,虽然隐迹潜流 ,但渊源依然久长。它作为一种泛化的精神特质 ,一种艺术方法 。

弗洛伊德、尼采及表现主义戏剧对奥尼尔《悲悼》的影响

美国戏剧大师奥尼尔的剧作深受现代心理学的影响,这在《悲悼》中体现得很明显。心理学家弗洛伊德、尼采对奥尼尔思想上的影响是巨大的,同时,奥尼尔的戏剧又与表现主义戏剧有千丝万缕的联系。

奥尼尔与二十年代美国表现主义戏剧

从殖民时期起一直到本世纪初,长期以来美国文学一直没能在戏剧方面取得很重大的成就。第一次世界大战后,美国戏剧界的状况出现明显的转机,商业性戏剧面临萧条衰落。与此同时,非商业性的、实验性的“小剧场运动”在美国迅速发展起来。在欧洲戏剧的影响下,并且由于美国社会发展的需要,美国戏剧已开始突破商业性戏剧传统,向严肃的艺术戏剧过渡。

象征主义戏剧与表现主义戏剧论略

有的批评家将凡着重表现感觉者的本质,着重表现人的主观心灵的现代派文学思潮,统称之为表现主义.此乃广义的表现主义.狭义的表现主义是指兴起于本世纪初的德国,极盛于二、三十年代的德、美、奥、瑞士及北欧诸国的一种现代主义的文学流派.本文所谈的即是后者.象征主义是西方现代派文学中出现最早、持续时间最长、影响最大的一个派别.

表现主义戏剧略谈

尽管表现主义的绘画对表现主义戏剧有着重要的影响,但追溯历史,可以说表现主义戏剧的萌生要更早一些。上世纪末,斯特林堡的《到大马士革去》这部三部曲式的剧作[1]是典型的表现主义的作品。德国剧作家魏德金德(1864—1918)在上世纪末和本世纪初期创作了《地神》