表现主义画派与宋代文人画的客观图式研究

西方表现主义画派与我国宋代以苏轼为代表的文人画诞生于不同的历史背景,在艺术主张上存在极多共同点,但是也存在许多差异。追根溯源可以发现,两种绘画表现形式同样回归于现实,并没有完全依靠想象进行创作,在情感表达上比较含蓄,主题的确定是经过深思熟虑的,具有非常深刻的内涵。从共同点与差异两方面入手,对表现主义画派与我国宋代文人画的客观图式展开研究。

德国表现主义画派中的主观倾向

德国表现主义绘画强调表现自我感受和主观意向,充满了画家们的主观倾向。表现主义画家通过作品来表现自己的感觉或者内心活动,他们对客观对象进行变形、夸张、概括和抽象,以简单倾斜的构图、浓重冲突的色彩、自由粗放的笔触、对比强烈的明暗关系创造出一种浪漫的、神秘的、纯粹的精神世界。

偶然成为抽象表现主义艺术家的人

德国画家阿尔伯特·厄伦受德·库宁和基彭伯格的影响,30年来他从没有停止过对创作媒介在形式、材质、主题等各方面的探索。对我们来说最重要的是要确认可能与不可能。——阿尔伯特·厄伦如果一定要把阿尔伯特·厄伦的职业生涯用一句话写在书的扉页上,那将是：本书是关于上世纪80年代德国科隆的一位绘画不是很好的艺术家成为抽象表现主义绘画继承者的传奇。

理性的宣泄——德国表现主义绘画再认识

德国表现主义以其对画面理性的经营和情感的宣泄以及精神因素的揭示发展了现代主义艺术。作为挪威人的蒙克与表现主义有着不可分割的关系,而历史上却把表现主义称作“德国表现主义”。德国表现主义在继承现代主义诸多流派风格的基础上形成自身的特点,特别是对一战前人们恐慌心理的反映,使表现主义成为影响广泛的流派,并对后来的艺术产生深远影响。表现主义画派已经超越流派而成为一场艺术运动,它的产生和发展有着深刻的社会背景。因此,对于表现主义画派再认识可以消除对它的误解,正本清源,从而认识表现主义画派的时代特征和文化意义。

吉维尼花园的“隐居者”:浅析莫奈晚期画风

引言承接上一期,我们这一期的主角仍然是莫奈,所不同的是本期我们要讨论与他后半生及众多作品去向相关的两个重要的地方,一个是离巴黎约40英里、已成为世界各地游客纷至沓来的吉维尼（Giverny）小镇的莫奈花园;另外一个机构则是当今收藏莫奈作品最多的马莫坦-莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet）。2014年3月8日至6月15日期间,在上海K11举办的＂印象派大师·莫奈大展＂的展品即来自该馆。

手绘插画——文字作品的再创作

插画千百年来伴随着不同功能的文字作品流传于世,在摄影技术发明之前和之后的若干年,它都是通过图像诠释文字内容最重要的手段。无论是对于宗教教义的传播,还是对于文学作品的解读,插画都起到了不可替代的作用。虽然,近二十年来随着计算机软件的开发给手绘插画带来不小的冲击,但是,手绘插画凭借自己亲切的人文关怀,丰富多变的表现风格,依旧是读者解读文字作品,理解作者真实意图的重要媒介之一,这些都得益于插画家们丰富的想象力和专业素养,以及他们对文字作品的深刻理解,所以笔者认为插画创作是通过画面呈现文字作品思想内容进行的再创作。

城市·生活·艺术

城市是由其基本的物质形态与文化形态构成的。而城市在其发展过程中所形成的特殊的人文景象,就是当代城市的一种要素与符号;如同北京的"798"、上海的"莫干山50号"一样,它们都留存着那个年代曾有过的文化记忆。近日,一个名为"Our Life"的当代艺术展,就伴随着那个年代曾经的文化记忆,在一座由旧式厂房改建设计的某当代艺术中心拉开它的帷幕。"Our Life 2008当代艺术展"

艺术圈的思考

中、西绘画各有长短,这引起我们对艺术圈的思考。当然要学到"贯通"并不是一件容易之事,需要各种素质和修养,更需要多元思维和多样手段。然而由于中国艺术圈和西方艺术圈在哲学体系与民族意识,工具材料与表现方法上的不同,艺术形式都存在很大差异。但每个圈内的艺术规律又是相通的,其作品都讲求神韵,讲求和谐。

情感与责任 读比利时著名画家培梅克的画

比利时是养育欧洲著名画家的摇篮.康斯坦特·培梅克就出生在这个伟大的国家里.康斯坦特·培梅克1886年7月出生在比利时安特卫普市,父亲是位画家兼做绘画的修复工作,受父辈影响从6岁起就跟父亲学习绘画修复的培梅克为以后的辉煌奠定了坚实的基础.1903年至1906年培梅克开始了他的大学生活.1906年至1908年又到了根特市的皇家美术学院深造,在这期间他对拉尔曼斯作品的夸张和概括惊叹不已.1907年培梅克在一次艺术博览会上见到了凡高的作品,这些画对他产生了极大的吸引力.在大学读书的年代里,培梅克结识了当时著名的文学家冯黑克、历史学家和艺术评论家特吕德尔,对他以后的艺术创作和人生经历都有重要的影响.1908年大学毕业后与他的好友斯麦特一起创办了自己的画室,开始了他的艺术生涯.

从哈罗德·格瑞格尔的风景画看美国当代现实主义绘画的某种倾向

哈罗德·格瑞格尔(Harold Gregor 1929年—)是美国伊利诺伊州立大学教授,著名画家,其作品在纽约、芝加哥等地著名画廊多次展出,也在美国许多大城市的博物馆举办过个人回顾展,对当前现实主义绘画、尤其是风景画,有很大影响。在我国现今出版发行的《今日美国艺术》一书中对其有所介绍。

菲利普·帕尔斯坦——一种新型的现实主义

帕尔斯坦已经成功地向现实主义绘画的局限性进行了挑战。使现实主义绘画趋向于画面的经营和制作,从而为这一流派扩展了形式方面的容量和深度。重新证明了现实主义艺术观念的实质,并重新肯定了西方传统绘画的物质性。

安塞姆·基弗的绘画风格与艺术观

安塞姆·基弗是当代德国备受关注的艺术家,也是德国新表现主义画派的代表画家。基弗的表现主义画作具有浓郁的个性化特征。它们充满了艺术冲击力,带给观者以震撼心灵的审美体验。他的个性化不仅体现在其画作的形式语言,即视觉风格上,也集中地展现在其作品所表现和诠释的精神内涵上。基弗善于通过其艺术语言来表达他对现实生活的观念与立场,表达其作为一名画家的生命理想和生命追求。本文从绘画风格与艺术观两方面出发,探讨了基弗的绘画艺术。

插画艺术与综合绘画的创作语言研究

近几年来,插画艺术以其创作语言丰富、媒介运用自由、手段多样化而受到广大绘画创作者的喜爱,综合绘画的发展也给现代艺术的发展带来了新的的视觉感受。本文主要阐述了插画艺术和综合绘画的发展和进步,结合插画艺术和综合绘画的材料运用和表现形式,介绍了插画艺术和综合绘画的表现手法以及语言特征。

和谐与创造

绘画表现中语言的和谐运用,涉及面很多。概括起来可以从两个方面考虑。即:绘画语言形成与其表现对象之间的和谐和绘画语言各因素之间的和谐。 和谐不是对作为文化形态的艺术所展示的全貌而言,而是对艺术的表达形式而言。所以是具体的。这种具体性是由一定民族、一定社会。

试分析绘画对现代园林景观设计的内在影响

现代园林设计,在我国越来越被推崇,在许多设计师设计园林时,除了是为了绿化环境,还非常注重园林的美感,所以在园林设计中加入很多美学元素。现代园林设计的美感开始延伸到空间组织和视觉透视,这些绘画元素的融入更加提升了园林美感。许多设计者开始深入研究绘画对现代园林设计的影响,而且不断深入加入了西方现代绘画的元素,这更为园林设计增添了熠熠光辉。

崛起中的新兴力量与艺术运行机制的转型——盘点2015之际对当代艺术结构转型的思考

2015年,社会各界对＂转型＂有了更明确的感受,无论是经济增长方式的转型还是社会公共领域的其他方面,都比以往更加明确地进入这一轨道。转型,并非2015年开始的,它是事物演进表现在挑战和机遇中的一种总体状态,而这一年,这种状态更加明显地将我们导入其轨道,获得比以往更加明确的＂进程感＂。关于＂转型＂,在艺术界也是如此,特别是当代艺术领域。

插画工场,心的栖息地

插画工场隶属济南大学美术学院,是意大利ARS IN FABULA项级插画机构驻中国的交流平台。也是我们内地第一所把欧洲插画交流平台引入中国的美术学院,致力于教学与公益传播,实现学科多元化。插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却有很大的内涵。

雪景入画总相宜

雪是普通的自然景物,在画家笔下却成为灿烂的艺术语言。林风眠的这幅早期油画作品《雪景》,就是一幅描绘雪的佳作,它曾出现在"纪念林风眠诞辰95周年画展"上。林风眠早年在巴黎学习西洋画,后去德国游学,期间创作了一系列油画作品。解放后,林风眠主要从事国画创作,故而他手头的早期油画成了珍品。作为最早的国画改革大师之一,他大胆吸收西方印象画派以后的现代绘画营养,并与中国传统绘画相结合。《雪景》采用方正构图,整体色彩浓郁,大树刚劲有力。