迷狂的身体——论德国表现主义舞蹈的文化根源

繁盛于魏玛共和时代的德国表现主义艺术在舞蹈世界里展现出最辉煌的瞬间。鲁道夫.拉班和玛丽.魏格曼开拓的表现主义舞蹈,不断追求舞蹈艺术的独立与自由。拉班以德国人特有的严谨和理性,为实现更纯粹的"自由舞蹈"提炼出抽象的身体动作理论,为舞蹈的本体理论研究奠定了坚实基础。魏格曼则在继承拉班舞蹈哲学的同时,进一步深入人性的内在本质,在动荡焦虑的时代氛围中,通过充满迷狂气息的舞蹈意象,为世人寻求新的情感与精神出路。具有鲜明时代与民族特性的德国表现主义舞蹈,在探索德国精神重建之路的同时,又为展现人类普遍的内在人性提供了全新视角,成为西方现代主义艺术舞台上最闪耀夺目的明星之一。

关于对玛丽·魏格曼表现主义舞蹈《女巫之舞》的研究与分析

玛丽·魏格曼的舞蹈艺术思想强调舞者要通过自由的身体表现内心情感,在音乐、动作构成以及对空间的运用等方面都进行了大胆创新。玛丽·魏格曼重新定义了舞蹈的表现方式,以人体的律动节奏为基础,不断探索动作表达的可能性,进而构建属于自己的独具个性的表现世界。

表现主义舞蹈的艺术个性解读——兼评音乐剧《王二的长征》之编舞审美突破

以表现主义舞蹈的艺术魅力为核心,将我国音乐剧《王二的长征》作为参照,分析了表现主义舞蹈的特征、个性、精神主旨,以及在创作中如何存在于戏剧舞台之上。文章论述了表现主义舞蹈的理论源泉与艺术追求,并结合其在《王二的长征中》的实践表现来一一对应说明,力求形成理论与编创领域的对应论述。

玛丽· 魏格曼:让舞蹈从音乐中解放出来?

玛丽·魏格曼(Marry Wigman)开创了“无音乐舞蹈”,却不代表就此远离了音乐。尽管她秉承“舞蹈不应从属于音乐”的观念,但在她的艺术生涯中,音乐始终扮演了不容忽视的角色。她80%的舞蹈作品皆有音乐伴奏,还担任9部重要的音乐作品的编导。即使在无音乐伴奏的舞蹈中,她的肢体动作也富有节奏与乐感。魏格曼对音乐持以怎样的态度,又如何权衡音乐与舞蹈的轻重?文章聚焦魏格曼的舞蹈与音乐观,探究音乐在她求学、表演、编舞与教学阶段扮演的不同角色,就舞蹈与音乐的关系进行审视与思考。

英国“先锋剧场”中的舞蹈拼图

现代主义与英国'先锋'19世纪末20世纪初,石破惊天的现代芭蕾与现代舞之先声的自由舞蹈(free dance)焕然兴发,这两大'异端'作为西方具有'现代性'意义的舞蹈开端,几乎是载入史册的全部焦点。然而它们只是在彼时宏阔视野下西方文艺迈入'现代主义'那场变革中的冰山一角。