高校公共艺术课程的整合研究——以东北师范大学《艺术综合体验与表现》课程为个案

公共艺术课程是高校公共课程的重要组成部分,旨在提高大学生艺术素养、综合素质和创新能力。公共艺术课程的设置和实施,要与专业艺术课程有所区别,改变专业艺术课程的专业性和单一性特点,而强调课程的整合性和通识性。基于此,东北师范大学开设《艺术综合体验与表现》公共艺术课程,依据课程整合理论,将音乐、舞蹈、美术、影视四个艺术学科进行交叉融合,并在课程理念、课程内容、教学方法和课程评价方面做出改革,并进行4轮的研究和实践,通过调查法了解实施前后学生艺术素养方面的表现,检验课程实施的效果,并提出课程实施的建议。

电子商务环境下的体验经济表现

体验经济是一种全新的经济形态,它的出现改变了企业的生产经营方式,更改变了消费者的消费方式。体验经济是市场经济完善化的标志,是服务经济的一种延伸;电子商务采取数字化网络技术,具有实现体验经济特征的天然基础。体验经济理论和电子商务的发展,有利于企业降低营销成本的同时增大顾客让渡价值,从而增强企业竞争力。对比传统经济,电子商务营销方式更彰显出实现体验经济的优势。结合体验经济的特点,电子商务环境下体验经济表现出四个阶段性的特征。

中学美术教育中的感知、体验和表现——以《父亲》作品欣赏为例

情感教育是教育过程的一部分,更是中学美术中的重要教学内容。通过情感教育,能够让学生对作品产生积极的情感体验,继而产生创作的冲动,最终获得心灵的净化和情感的升华。笔者从中学美术教育的重要性谈起,按照感知、体验和表现的过程,以油画作品《父亲》欣赏为例,探求了中学美术教育中的情感教育。

小学音乐欣赏教学中的情感体验与表现

在小学阶段的音乐教学过程之中,如何把音乐欣赏教学教的好,是扮演着很重要的角色的。这是因为,小学的音乐欣赏,不仅可以帮助小学阶段的学生改善他们的性情,还可以帮助学生提高他们有关于音乐的素质。在小学音乐的欣赏教学过程之中,可以帮助学生发现音乐中的闪光点。并且,帮助学生提高他们有关于音乐方面的能力,促进他们全面的发展。

低年级儿童绘画的情感体验与表现的研究

在现阶段教育中,小学美术受到学校和家长的关注,对于小学低年级的学生来说,美术能够抓住其眼球,学生都能够发挥自己的想象力开展绘画,从中获得情感的体验。小学美术教师要重视对课堂的设计,撇弃陈旧的授课模式,关注学生的发展,为学生创设开展绘画的机会,引导学生从中获得情感体验,为学生的全面发展提供助力。

感性体验 理性思考——浅议建筑空间感知教学方法的运用

对学生建筑空间感知能力的培养,一直是建筑学专业教学的难题之一。综合运用情境体验、模型体验、测绘体验、表现体验等教学方法,鼓励学生理性逻辑思考,持之以恒,训练培养,是有效提高学生空间感知能力,达到运用空间思维进行建筑设计的方法。

高校钢琴教学中广西钢琴作品的艺术表现

地处我国西南边陲的广西,有着历史悠久、类型丰富的民族民间音乐资源,以此为基础创作而成的钢琴作品,更是中国钢琴作品中的奇葩。作为广西高校钢琴教学来说,应通过多种方式和渠道,引导学生体验和表现出广西钢琴作品的独特魅力。鉴于此,本文从广西钢琴作品的发展谈起,就体验和表现的具体渠道进行了探究。

戏曲美学范畴之内外论

在戏曲美学范畴中,内与外是一对重要范畴,戏曲创作与戏曲表演都强调需要内外结合,即表现与体验相结合,也就是主观与客观的统一。这一美学观点是从《乐记》和画论"外师造化,中得心源"发展而来的。戏曲的这一美学观念与斯坦尼斯拉夫斯基等外国戏剧理论有相通之处也有不同之处。

教师能力的审美要求

现代教育给教师能力提出越来越多的要求,而审美要求在其中占据重要的位置。教师能力审美要求的具体体现———即教师的教学语言应当形象生动、幽默风趣,教师应该具备正确把握“表现”与“体验”的能力以及创造教学节奏的能力。教学是一门广义的艺术,应该处处闪烁美的光华,而教师能力的审美要求,必然为教学的艺术化,为建构和谐的教育氛围创造有利的条件。

浅析如何上好高中音乐鉴赏课

高中课程改革有几年亍，我们应如何确保高质量地开好面向全体学生的基础性模块-“音乐鉴赏”，如何培养和提高学生的音乐鉴赏力量如何引导学生积极参与音乐体验？在此做一些简单的分析。

创新实践,语文与劳动教育的融合

在“五育并举”的思想指导下,包括小学语文学科在内的教学都在探索如何实现“五育并举”的目标。相较传统教学强调的智育,“五育并举”的思想更注重智育与德育、美育、体育的融合,而在劳动教育方面则稍显忽视。这对小学生来说是不利的,因此教师需要努力弥补这一不足。基于这个思路,教师可在教学中尝试小学语文与劳动教育融合,将其视为从理论到实践、从实践到丰富理论的过程。在这个过程中,教师要高度关注学生在语文与劳动融合过程中的体验和表现,并以此为基础探索语文与劳动教育融合的有效途径。本文结合教材中的相关课文进行解读,谈谈一些基本思路、实践途径和反思。

对艺术创作的思考

随着专业学习的深入,笔者逐步认识到思考艺术创作的重要性。确实,如果没有对生活的细致观察、体验,没有创作时想表现的灵魂,没有精彩生动的表现,就没有好的作品。在这里,笔者就自己在实习时的体验以及CG插画的教学方面谈一谈对艺术创作的思考。

幼儿园音乐区的创设与活动指导

皮亚杰认为:“儿童是在与周围环境相互作用的过程中,逐步建构起关于外部世界的知识,从而使自身认知结构得到发展。”幼儿园音乐区的创设为幼儿提供了表现自我的平台,满足了不同层次幼儿体验和表现音乐的需求,提高了他们的音乐感受力和表现力。然而,在现实生活中,由于种种原因,教师在音乐区的创设和指导过程中存在诸多误区,导致幼儿园音乐区形同虚设,不能有效提升幼儿的音乐素养。

试论表演中的两个自我

演员在创造一个角色时,不仅需要研究自己将要塑造的人物形象,还需要感受作品中表现的思想。而在这个过程中,演员会有两个身份,一个是演员在表演和感受角色时作为表演者的自我;另一个是演员在表演时,作为其表演角色的身份,即为演员在表演中的两个自我。本文将针对演员在表演中的两个自我进行简要探析。

龙里格龙

教学目标:一、感受、体验我国民族艺术中的“国粹”-- 京剧的音乐风格与韵味,培养对民族民间音乐的兴趣;二、用和谐、活泼和富有力度变化的声音,演唱二声部歌曲《龙里格龙》,表现出该歌曲独特的京剧韵味;三、在聆听、模唱旋律、身段表演等实践活动中,了解京剧相关的知识, 进一步体验和表现京剧的韵味。

“小动作”点亮音乐课堂

“动”是孩子的天性,也是促进孩子生理、心理健康发展的重要方式.对音乐教育而言,“动”同样必不可少。达尔克罗兹音乐教育体系认为,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。所以,课堂上那些天生活泼好动、“小动作”特别多的学生,在传统教育理念中虽然常常让教师感到头痛而又束手无策.但若能顺应音乐教育的特性,化被动为主动,有效利用这些“小动作”,还能点亮课堂。

试论徐晓钟“诗化现实主义”戏剧美学思想

"诗化现实主义"是一种秉承现实主义原则精神,具有创作者鲜明"诗情"、"诗化"特点的"现实主义"。徐晓钟先生以其"《导演构思》诗学"理论与《桑树坪纪事》等舞台艺术作品,独特、生动地展现了"诗化现实主义"戏剧美学思想。其具体表现为:鲜明强烈的主体表现性、对现实的深刻批判性,以及追求"深刻的体验与鲜明的表现"相统一的戏剧"诗化哲思"舞台呈现。

关于斯氏体系中的表演元素训练

基础教学是中央戏剧学院的长项和优势,本文就斯氏体系的表演元素训练,从"当众孤独"、"放松与肌肉松弛"到"信念与真实感"、"无实物练习"、"舞台行动"、"判断与交流"、"小品练习"等,对23种表演元素进行了分析和介绍。在改进表演教学方面极有参考价值,希望引起同仁思考的同时,总结以往经验,将中戏的教学继续推进,为建成真正的戏剧艺术"世界一流大学"而努力!

论京剧演员与角色的关系及角色塑造——以荀派花旦为例

京剧是一门极具表现力和张力的艺术。其表演过程具备两个关键元素,即演员自我和角色。只要演员站在舞台上表演,自我与角色就是紧密相连、不可分割的。演员作为真实而有个性的创作者和舞台表演者,能够赋予角色生命力;而角色又是文学作品中刻画出来的有血有肉的人物形象,在一定程度上能够促进演员的表演。京剧演员如何把握自我和角色之间的关系,在程式的规范下塑造角色,成为亟待探索的问题。从演员与角色的矛盾关系入手,阐述京剧表演中自我与角色关系之间的矛盾,叙述京剧表演艺术家的角色塑造成功案例以及经验,展现京剧角色塑造中自我与角色关系的重要性,探讨塑造角色的方法,给予京剧角色塑造一个较为系统的阐述,为京剧演员对京剧表演自我与角色关系的把握提供行之有效的参考。