莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的表现功能探索

本文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲常见的几种装饰音入手,通过作品本身探索莫扎特钢琴奏鸣曲中的装饰音的作用,并进一步分析这些装饰音对作曲家音乐形象塑造的作用,探索莫扎特装饰音的独特之处。

三维动画场景中色彩的情感表现功能分析

色彩作为动画场景中的重要表达形式,能够将传统线条与新的色彩艺术理念相融合,抒发艺术家的主观情感。因此,对三维动画场景中色彩的情感表现的功能进行分析。阐述三维动画场景设计理念,分析影响动画创作的关键元素。论述色彩的情感表现特征,得出三维动画场景的色彩传达意义。再从三维动画场景主观物像情感、动画场景中的整体色彩象征情感、动画作品的不同情感氛围、三维动画影像与音乐的色彩情感交融、动画场景的色彩视觉情感主题等方面,分析三维动画场景中的色彩情感表现功能。通过以上研究,旨在深度研究动画创作与色彩元素的关系,为创作出色彩、情感鲜明的动画作品提出相应的建议。

《诗经》“赋”法表现功能析论

“赋比兴”是《诗经》的三种表现手法。其中的“比”和“兴”历来为诗人与论者重视,以至形成诗学的“比兴”传统。而“赋”法所受的关注则稍有不足。实际上,“赋”以其体物、状景、记言、写人、说理、陈情等丰富的功能,在《诗经》中发挥着不可替代的作用。大体言之,《诗经》“赋”法的表现功能为:铺陈以体物,叙写以状景;记事中之言,表诗人之言;正、旁、虚、实多角度写人;寓理于诗以化下,直言善恶以谏上,发乎情止乎礼以歌道义。

日本汉学家松浦友久对古乐府、新乐府、歌行表现功能的研究

如何廓清乐府、新乐府、歌行之间的关系一直是中国古典诗歌研究的话题之一,日本汉学家松浦友久尝试以“对乐曲的联想、观察视点的第三人称化和场面的客体化、表现意图的未完结化”三大表现功能为基础来考察三者关系。从对乐曲的联想程度来看,乐府高于新乐府,歌行则接近于新乐府;就视点的第三人称化和场面客体化来说,歌行趋于第一人称化和场面的主体化,新乐府则位于乐府与歌行之间;至于表现意图的未完结化,相较于乐府,新乐府和歌行均对表现意图给予了完结化揭示。松浦友久的观点及视角对“诗歌样式与表现功能”话题的探讨有着启发作用。

中国当代管弦乐作品中奏鸣曲式非常规布局的艺术表现功能

文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐创作中的种种表现,既可印证我国作曲家对奏鸣曲式的非常规布局及其艺术表现功能,已经做出了许多有益探索;又能从中提炼出可资业界关注的提高空间。

试析韵脚字的表现功能

古代中国,"诗"这一文学体裁一直处于重要的地位。"韵"作为诗的重要元素之一,千百年来备受诗人的关注。诗歌讲求押韵,在上古歌谣的时候就已经开始。"韵"作为诗词中不可或缺的元素,对诗词的表现功能起到了十分重要的作用。作为"韵"中最重要的部分——韵腹,同样与诗歌所表达的情感之间有着潜在的配合关系。

浅论音乐在影视艺术中的表现功能

在影视艺术中,声音和画面有机结合,两者同时承担着传播任务,体现影视作品的主题思想和内容。音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式,在影视艺术中起着积极的、多方面的表现作用。

《芙蓉镇》中的方言运用及其表现功能

文学作品中方言运用得当,会为作品增添别样的色彩和魅力。古华在《芙蓉镇》的创作中有意无意地运用了大量富有艺术表现力的方言词汇和方言语法,并以其原生态的面貌、灵活性的使用为读者构筑了一个鲜活本真的语言世界,展示了特定历史时期下南国乡村的时代变迁。新时期文学创作应充分挖掘方言中蕴涵的语言学价值和社会学价值,创造出丰富多彩的中国文学。

七言古诗体制对其表现功能的影响

每一种诗歌体制都有自己的特有体制特点、审美规范,七言古诗体制灵活、不拘格律、用韵灵活,以章法跌宕纵横为显著特点。这种独特的诗歌体制对创作主体提出了特定的要求,也影响了它的表现性能,反过来,它也适应了特定创作主体表达特定内容的需要。

从《朝景》的调性技法看“调性思维”的艺术表现功能

文章通过对格里格管弦乐作品的代表作——《〈培尔·金特〉第一组曲》第一乐章《朝景》——进行以"调性技法"为主的分析、研究,证明其调性运动的"整体布局"和"转换细节",同样具有明确的"为音乐内容服务"的艺术表现意图。继而指出,"调性思维"作为极为重要的音乐基本表现手段之一,应当得到业界的相应重视;并对其作用、宗旨和实现等,做出了适当的总结与阐释。

道具之妙难以言表——论舞蹈道具的表现功能

道具是编导在舞蹈创作中常用的一种表明舞蹈环境、渲染气氛的手段，常常成为作品中埋设伏线、推进剧情的媒介和刻画人物性格的工具。这些来源于生活的平常物件，在编导慧眼遴选、巧妙剪裁、灵活运用下，被赋予了丰富的表现力，在不同的作品中，成为情节链接的珠链、风云突变的契机、营造环境的丹青、开掘主题的泉眼，凝聚着编导的奇思妙想，起着举足轻重、不可或缺的重要的作用。

略论戏曲音乐的戏曲性表现功能

中国的戏曲艺术作为中国表演艺术的最高形式,其表现功能是不言而喻的。戏曲音乐的戏曲性表现功能主要有三方面:叙事性功能、抒情性功能、戏剧性功能。这三大表现功能一方面表现在戏曲的音乐必须服务于戏曲艺术的需要,另一方面又表现在作为一种独立的艺术形式音乐又有它自身的艺术规律,而这种规律本身已经具有了一定的戏曲性表现意义。

关于民间美术色彩的表现功能与文化意义分析

随着现代艺术事业的不断发展和进步,民间美术色彩作为创作者与观众对话所用的语言符号一直具有象征、装饰等功能。设计师在选择民间美术色彩时不能只考虑客观视觉效果,更要考虑其象征意义。文章主要分析和探讨民间美术色彩的表达方式、表现功能和文化意义,希望为我国美术教学事业的发展和进步提供一些帮助。

文体艺术价值:人物形象表现功能解读——小说教学中“怎么读”的问题分析

如何按照统编高中语文教材小说单元和“整本书阅读”单元的编写要求,做好小说文体教学呢?这需要切实把握小说文体艺术价值,着力于人物形象表现功能的解读,引导学生学会阅读小说,领会小说人物刻画和表现的艺术真谛,而绝非仅仅是概念化强加人物性格特点的标签。所以,要切实解决“怎么读”的问题,一是要把握小说以多样化手段艺术刻画人物形象的表现功能,二是要把握小说在复杂情节中艺术叙写人物形象的表现功能,三是要把握小说在具体环境里艺术展示人物形象的表现功能。

艺术歌曲中和声的表现功能研究——音乐表演专业和声课教学的相关思考

作为音乐表演专业的基础理论课,和声课的教学一直处在相对尴尬的位置.过多的四部和声连接,过多针对和弦级数标记的分析,似乎与表演专业本身的培养目标相去甚远.作为本着理论指导实践的目的而开设的理论课程,并未给予表演专业的学生能够指导他们表演实践的分析能力.因而,如何更多在课堂教学中,针对不同专业的学生选取教学谱例;又如何在选取的教学谱例中,充分结合和声课的基本教学内容,引导教学对象联系表演实践来进行和声分析,是本文探讨的关键问题.

魏晋南北朝书法理论对草书形式美和表现功能的考察

魏晋南北朝草书是继东汉之后的重大发展,这一发展状况在这一时期的书法理论上也得到深刻总结,它连同草书一道成为这一时期艺术走向高度自觉的审美标志之一。从用笔、结体和布局三个方面对草书(包括行草)形式美构造所进行的探讨,对草书形式美的表现功能所做的深入考察,都表明魏晋南北朝书法(尤其是草书)理论达到了一个新的历史高度。

“发愤”说论小说的主体表现功能——明清小说理论研究札记

作为一个美学命题,“发愤”说是明清小说作家和批评家对小说功能的一种美学认识和概括。“发愤”说揭示了古代小说作家对社会生活的共同感受,揭示了小说作家普遍的卑微不幸的命运,强调了小说的社会批判和政治批判意义,肯定了小说的巨大价值和功用,囿于篇幅,本文所讨论的仅限于其主体表现功能这一范围。

略论山歌润腔之表现功能

本文通过个案实例的分析,着重研究并总结出润腔在山歌旋律中的表现功能,主要有加强旋律表情性、适应自然分句、突出民族与地方色彩等。润腔作为民歌旋律表现的重要因素,对于民族唱法风格的形成也有特殊意义。