现代中国画笔墨的艺术表现形式研究

现代中国画是中国传统文化的重要承载,其笔墨技法不仅是艺术手段的展现,更深刻地融入了中国文化与哲学的内涵。首先分析了中国画的笔墨特征,然后从笔墨技法的新探索、笔墨意境的新建构、笔墨与审美的创新融合、笔墨语言的再思考以及笔墨精神的当代表达五个方面深入探讨了现代中国画笔墨的艺术表现形式,旨在揭示现代中国画在继承传统的同时如何融入现代元素,展示出其在全球文化交流中的独特价值,为艺术家的创作实践提供参考。

数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式

习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的根与魂”。为了更好地发扬、传承中华民族传统文化,艺术家应与时俱进,将数字媒体与传统文化相关联,使传统文化能在保留传统韵味的前提下得到长足的发展,满足当代人的审美需求。文章以数字媒体艺术语境下的水墨动态为切入点,尝试阐述数字媒体艺术的概念及特征,分析水墨动态的基本构成,探讨水墨动态的视觉特点,研究数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式,希望能起到一定的参考作用。

湖南衡阳地方文化的现状及表现形式研究

响应国家文化走出去的战略,将湖南衡阳地方文化进行翻译实践研究,有助于湖南衡阳地方文化的传承,让优秀的衡阳地方文化走出湖南、走出中国,有助于全球化背景下衡阳的推广与展示,让广大衡阳市民树立宣传地方文化的意识,加深和拓宽对地方文化知识的了解,全面增强文化自信。文章首先针对衡阳地方文化的内涵进行阐述,通过以油茶文化发展现状作为切入点,探究了衡阳地方文化的表现形式,重点提出了未来衡阳地方文化发展策略。

基层形式主义:表现形式、形成原因及应对策略——以新疆基层治理为例

整治基层形式主义是一项严肃而重大的政治任务。当前形式主义表现主要有调查研究走过场、文山会海问题突出、一些工作浮于表面“、留痕式”的文牍主义和指尖上的形式主义等,其主要原因有基层赋能减负不够、基层工作统筹协调不足、部分干部对基层缺乏深入的调查研究、干部自身能力不适以及顶格管理模式及其理念的影响。要提高政治觉悟,以思想深入遏制形式主义,要优化基层治理体制,健全基层减负长效机制,从体制机制上有效破解基层形式主义难题。

哈尼族民间信仰舞蹈的表现形式、文化内涵与社会功能

哈尼族民间信仰舞蹈是哈尼族传统舞蹈的重要组成部分,是哈尼族传统舞蹈的缘起,没有哈尼族民间信仰舞蹈就没有哈尼族传统舞蹈。由于哈尼族支系繁多、居住分散,因而各地哈尼族民间信仰舞蹈的舞名、舞种、表现场域和表现形式等有所差异,但它们所表现的文化内涵和社会功能是一致的,既具有积极追求理想生活与实现人神合一的理念、浓郁的自然崇拜和祖先崇拜意识、强烈的生存与发展的意识和意志等文化内涵,也具有祭祈奉祀语言、娱人悦神崇祖、顺势向上功利等社会功能,在哈尼族传统文化发展和传承中具有深远的历史意义和重要的现实意义。

现代立体漆艺创作的表现形式与审美特性

漆艺艺术也称大漆艺术,是我国最为古老的传统艺术形式之一,早在春秋战国时期便已出现。最早大漆艺术多以工具性特征为主,凭借漆的防腐、耐酸等特性被广泛用于涂饰工艺,随着时代的变迁,越来越多的新材料被运用到大漆艺术中,大漆艺术也渐渐由工艺而进化成了一门具有别样美感的艺术形式。随着更多新材料和新工艺的出现,现代大漆艺术已完全蜕变成为一种独立的艺术形式,其中最具代表性的当属当代的立体漆艺艺术。以现代立体漆艺为研究对象,分析现代立体漆艺创作的造型思路和装饰技法,探讨现代立体漆艺创作的表现形式和审美特征。

基于动漫设计的儿童日化产品表现形式与优化策略

儿童日化产品设计是产品设计工作中非常重要的一环,并且在消费能力不断增加的情况下,各类新颖的设计理念、设计方式也已经在实际设计工作中得到了相对广泛的应用。动漫化的设计模式则是其中备受关注的设计模式,具体应用于儿童日化产品的设计工作能够为各类产品设计工作的有序推进带来新方案、新思路。但此环节的改革实践却需要设计人员能够准确把控儿童对于动漫形象的审美需求,进而针对目前动漫形象应用于儿童日化产品设计工作中的表现形式、现存问题进行总结梳理,最终提出对应的改进措施。本论文中主要针对动漫化的设计模式在儿童日化产品设计工作中的表现形式以及优化策略进行讨论分析,希望能够在现有基础上推进儿童日化产品设计工作的创新改革。

书法元素在服装设计中的表现形式

书法具有独有的审美价值和艺术表现力,能为服装设计带来新的灵感,书法的线条美、形态感和文化性逐渐融入服装设计中。探讨书法元素在服装设计中的多样表现形式,揭示其创新性的诠释和应用,能够为服装设计增强表现力提供新的思路。

浅析高温颜色釉的艺术表现形式

笔者通过对高温颜色釉在陶瓷装饰画中的艺术表现力的分析,揭示了高温颜色釉作为一种体现陶瓷艺术家与自然之间互动和协调的艺术形式,拥有深厚的历史底蕴和广阔的发展前景,对于传承和弘扬中华优秀传统文化以及促进中外文化交流和创新,都有着十分重要的意义。

北朝摩崖刻经的艺术内涵与表现形式——以洪顶山摩崖刻经为例

书法艺术是我国齐鲁文化中的重要内容,自古以来留下了诸多令世人惊叹与震撼的艺术珍品与历史遗迹,东平洪顶山摩崖刻经便是目前山东省境内发现最早的历史作品。诸多学者对洪顶山摩崖刻经的历史成因、地理环境、美学价值、审美意蕴、文化内涵、宗教价值、后代影响、现实意义等多维度展开详细且深入的研究,留给世人无限启发。文章围绕现存于东平县旧县乡屯村铺村东北的洪顶山摩崖刻经展开探究,从洪顶山摩崖刻经最有意义的书法价值着手,基于近年来考古学家获得的诸多实证资料,对摩崖刻经的艺术内涵与表现形式做简要梳理,用文字向书法爱好者、文物古迹爱好者传递洪顶山摩崖刻经中书法美与自然美的完美结合。

基于南通蓝印花布表现形式的艺术创新实践

通过对南通蓝印花布的表现形式的深入研究,结合人工智能等现代新型设计手段进行创新性艺术实践,将南通蓝印花布这一传统的手工艺进行表现领域的扩展,由原有的二维静态的花布型转化为文创产品、三维空间表现以及人工智能多样化呈现等具有现代性的表现形式,为南通蓝印花布的发展探索出新的途径,使得南通蓝印花布得以更好的传承与发展。

鞍山工业遗产题材艺术创作表现形式探究

工业遗产是工业发展历程的实物见证,它们代表了一段时期的工业生产方式和工艺,是社会工业进步的重要载体。通过对工业遗产的研究,可以了解一个地区或一个国家在不同历史时期的工业发展状况,以及工业生产方式的演变过程。随着时代的变迁,工业遗产逐渐被赋予了新的生命,与艺术产生了千丝万缕的联系。艺术家对工业遗产进行大胆的创新与利用,使其以全新的姿态呈现在大众面前。对工业遗产的艺术形式进行深入探究,立足鞍山城市特色,与其浓厚的钢铁工业相结合,寻求一种全新的艺术形态,唤醒沉睡的工业记忆,使其迸发出新的活力。

网络文学读者情感消费的发生机理、表现形式与发展效应

当前,情感消费与情绪传播日渐成为社交媒体连接和留住读者的关键元素,网站平台依靠读者的满足感维系读者,而读者通过情感满足与情绪宣泄来保持对网站平台的忠诚度。读者的情感满足与情绪宣泄背后隐藏着某种现实欲求,反映着该群体的现实境遇与意义焦虑问题。在此背景下,读者的消费活动伴随着劳动与生产,读者也成为“产消合一”的情感劳动者,在技术赋权与资本剥削下寻求自我发展。读者通过情感消费与劳动在各大社交媒体上创造价值,推动网站平台资本增殖,促进读者阅读与消费模式的升级,激发网文生产及IP产业链开发,丰富了读者线上线下社交方式,也助力了网文经典化、产业化发展。

美术在染织服装中的表现形式

美术与服装设计的融合不断深化,展示出丰富多彩的文化内涵与审美追求。染织服装是文化与艺术的表现形式,不仅承载着美学价值,更是技术与创新的结晶。随着技术的不断进步,新型染织技术的出现与环保设计理念的提出,进一步推动了美术与染织服装融合的深度与广度。深入分析案例,揭示美术在染织服装设计中的表现形式及其背后的文化与技术含义。

浅谈宋代插花表现形式与审美内涵

插花艺术作为宋代“四雅”美学之一,与其他朝代相比,宋代的插花有其独特的自然之韵,主要表现在插花形式、构图布局、花器运用、色彩搭配上,宋人插花时追求清丽雅致且和谐的效果,利用色彩营造宋韵美学氛围。本文根据现存的宋代古籍、绘画、诗词的搜集中探寻了宋代插花独特的表现形式与其色彩审美内涵,对后世审美发展具有启发意义。

当代瓷塑的“重复”表现形式研究

重复作为当今艺术发展过程中的重要表现形式,占有主导地位。重复并非单一化的无机复制,本文通过当代瓷塑的“重复”表现形式的意义,结合当代瓷塑“重复”表现形式的审美意蕴,得以让人们更好的理解其创作内涵。

当代艺术观念化特征与表现形式多样性分析

信息时代之下,当代艺术已走向多元化发展。其表现形式具有综合性特点,语言也呈现出观念化的特征。观念与表现已发展为当代艺术理论研究与艺术实践的重要课题。本文以当代艺术家艺术作品为例,对其观念化特征与表现形式的多样性进行分析,以甄别正向的价值取向,确立正确的艺术观,促进我国当代艺术的良性发展。

从紫砂艺术作品“吉金壶”中探寻中国传统文化的表现形式

在紫砂艺术的创作过程之中,青铜器是很好的题材之一,也是广大的紫砂艺人们不断去探寻和追求的历史厚重感的有力参考,所以许多的器型和纹饰都能够找到来源和出处,也展示出中国传统文化的多元化发展。从整体上来看这件紫砂艺术作品“吉金壶”,创作者围绕历史上非常著名的青铜器,在参考原型“敦”的基础之上,加入了自己的想法和创意,特别是从紫砂黑料和金丝的搭配,使其具有一种非常高级的搭配感,尽管是反映了古代的器型特征,但是却符合现代的艺术审美,这样的设计和创意能够激发人们对于传统文化的高度重视,同时也能够让人们在使用的过程之中,体会到古人那种仪式感和庄重感。而且这样的器型无论是冲泡茶叶,还是陈列起来欣赏,都能够展示出中国传统文化对于紫砂艺术的深远影响,同时也凸显出广大壶友的艺术审美水准,也是历史上非常著名的青铜器和紫砂艺术的联动,更好地启迪着广大年轻一代的紫砂匠人们在传承和创新的基础之上不忘初心、砥砺前行。

论中西方艺术精神与表现形式之差异

目的:随着现代社会的发展,人们对艺术及其背后的精神谈论也日益增加,对艺术、精神和美的探索研究也逐渐深入,社会变革促进了中西方文化的交流碰撞,推动了中西方艺术和对美的追求的创新发展。文章通过列举分析中西方绘画作品及相关作品反映的核心思想,试图论述中西方艺术背后的精神思想和表现形式的区别。方法:将道家、儒家、佛家思想分别与中国传统山水画、人物画、花鸟画进行结合分析,再将西方传统艺术精神及表现形式与西方哲学思想和宗教精神联系起来,使用对比分析的方法,展现中西方艺术在两个不同文化系统的影响下表现出的特性。结果:中国传统艺术精神深深根植于中国传统文化之中,山水画、人物画、花鸟画都不同程度地受到道家、儒家、佛家思想的影响,且在三家思想的碰撞融合过程中,产生了独特的艺术精神与表现形式;西方艺术精神更多受到西方哲学和宗教思想的影响,对宗教的崇拜及对科学世界的追求和探索,赋予西方艺术精神和绘画表现形式独有的特色。结论:中西方艺术分属不同的文化系统,中国传统艺术注重表现精神气势,而西方艺术崇尚科学,追求客观现实的再现;中国传统艺术以善为美,西方艺术以真为美,两者在艺术精神与表现形式上存在较大差异。

从紫砂《梅竹双清壶》中探寻传统文化的表现形式和人文内涵

紫砂艺术的发展离不开紫砂匠人们世世代代的传承和创新发展,在中国传统文化和历史的海洋之中汲取养分和创作灵感,从整体上来看紫砂艺术作品《梅竹双清壶》,采用的是我们比较常见的一个紫砂仿生艺术题材,但是却用高超的技巧来完美地诠释出来,带来更多的艺术享受,从竹子的形态特征和动感十足的传递,再到梅花枝干的和谐融洽,让我们能够感受到中国传统文化之中对于梅花和竹子的那种推崇和向往之情,更多的是一种精神的寄托和憧憬,在紫砂造型和仿生之中完美地折射出来,带给我们更多的艺术享受和灵魂的洗礼,有一种意犹未尽的感觉蕴藏其中。