闫平表现性语言的形式要素及其关系分析

闫平的表现性油画语言富有激情和张力,将西方现代主义手法与中国的写意精神相结合,超越了对客观事物的真实再现,进入写实表现状态。她追求情感的宣泄,深刻地审视内心,以此表达对生命的感悟,充分地展现当代表现性油画语言的魅力。本文旨在分析闫平作品中表现性语言的形式要素及其关系,挖掘其在创作过程中对形式要素的表达与创新。

表现性语言在语文美育中的美学功能

语言符号与语言行为所具备的美学功能,对语文美育有着十分重要的意义。表现性语言的审美形态丰富多采,具有形式的审美意味和审美价值,在语文美育中的美学功能主要表现为空间美、色彩美、节奏美等方面。

强化表现性语言教学 培养学生的思维能力

本文从寻求、探讨和研究综合英语课教学方法 ,提高综合英语教学质量 ,进而培养和提高学生英语思维能力这一目的出发 ,认为教学中对表现性语言的强化与训练是综合英语课培养和提高学生思维能力的关键性环节 ,并针对这一环节提出了综合英语教学通过表现性语言来培养学生的审美感知能力、综合思维能力和想象能力的一些思考和做法。

油画表现性语言的特征

油画表现性语言的产生和形成 ,首先需要作者尊重自然、深入的研究自然 ,而又突破自然的束缚 ,并把自然中有利于表现的本质因素提取出来 ,加以充分的发挥和概括处理 ,以服从形式美感的呈现 ,服从表现的需要 ,并使其特定的艺术语言呈现最佳的表现形式。

西方油画中的表现性语言

本文通过对西方现代油画表现性语言的勾勒与简要梳理,论说了表现性语言在现代绘画中的重要性和广泛性。

中国油画表现性语言的探索

中国油画的表现性语言探索，是一个继承、引进、发展的过程，是建立在与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神，是构成中国油画语言的特色。中国的表现性油画作为中国油画的重要画种，对其语言的探索是必要的。在对它的探索之前我们应对世界美术史和中国美术史作了解，这样才能在探索中更好的理解它。因此，在中国的表现性油画发展中，不仅要继承中国传统文化，还要借鉴外来优秀文化。

探究油画表现性语言的感染力

表现性油画具有非常强烈的主观情感与自我感受的表达,从而追求内在的真实与价值。因此,文章主要就油画表现性语言的特征、表现性语言感染力具体的表现形式及语言感染力的应用对于作者精神的表达进行重点论述。

油画的表现性语言研究

油画在中国经过100多年的发展,已成为中国绘画艺术的重要组成部分。中国油画在演变过程中,离不开对西方传统的继承和创新,也离不开对本土绘画传统的借鉴和学习。我们从西方的传统绘画中学习技法、技术及和作画过程中所应遵循的各种原则,从而促进中国当代油画的多元化发展。

素描表现性语言的教学探索

素描是学习绘画的基础课程,我们现行的素描教学目的在于通过严格、科学、系统的训练,培养学生扎实的造型能力,为将来的美术专业创作（比如创作草图、画稿、素材收集等）打下基础。

表现性语言与语文教学

语文教学对语言的理解是关键。表现性语言能传达丰富的信息,具有形象性、感受性以及培养人们语感的特点。充分重视表现性语言的特点,对语文教学有着重要意义。

由客观现实到主观意识——论油画创作中表现性语言的培养

该文旨在探究现实生活对强调主观意识的表现性油画的影响,解决画者在创作时的思维定式问题,先论述主观意识表达在绘画各阶段的发展,然后以实际生活为出发点,从影响因素到培养方法,从三个方面探讨画者怎样运用表现性语言将个人主观情绪表现在画面中,以体现画者的主观性、创造性思维,为从事表现性油画创作的艺术家提供一些方法方面的参考。

语文美育中表现性语言的审美特性

美育是培养学生具有正确的审美观点和鉴赏美、创造美的能力的教育。语文美育是由语文学科的审美属性所决定的,它包括了语言文字与文学作品两大系列。而文学作品又是通过语言文字的媒介表现出来的。因此,语文美育中不可忽视对语言符号和语言行为本身的认识。同时语言符号与语言行为本身的审美因素。

语文教学中表现性语言与思维能力的培养

思维和语言的关系非常密切。语言把人的思维活动的结果用词和句子记载下来,固定下来,使人类社会中的思维交流成为可能.“人的思维——无沦它以何种形式实现——没有语言是不可能的。”因此我们说,语言是思维的工具,没有语言的思维是不存在的;思维是语言的内容,没有思维就不可能有语言。对此西方的哲学家也形象地说“

中国油画表现性语言的探索

西方表现主义绘画注重表现画家的内在精神,追溯中国传统艺术中的表现性精神,寻找二者的共通之处。中国艺术家在油画表现性语言探索过程中借鉴、吸收西方现代诸流派艺术特征,并与中国传统艺术精神相结合,在继承优秀传统艺术基础之上不断创新发展中国特色的油画艺术,体现在他们作品中的“表现主义”,其精神是中国本土的。

当代表现性水彩绘画语言探索——以马琳·杜马斯为例

随着艺术的多元化发展,创作者们的观念在不断更新,水彩画的风格面貌和表现形式早已不再拘泥于某一种样式。其中,表现性绘画语言在如今的多元化图像时代占据了很重要的地位,并以其在绘画观念、视觉表现形式、情感表达、个性化的艺术语言等方面独有的特征,为水彩创作的发展提供了更多的可能性。以马琳·杜马斯为例,分析当代表现性水彩绘画语言的独特表征及其具体表现形式,并试图探索其中的艺术价值。

油画“厚重”表现性语言在当代油画家作品中的成功运用

当代油画已形成了个性与多样性的格局,如平面性、装饰性、象征性、卡通漫画化等多元风格面貌,但油画材料在表现效果上的优势和"厚重感"审美特征仍然是其他画种和材料不能达到的。油画"厚重感"可以这样定义:一是指材料技法的厚堆、色层、肌理效果;二是指造型、色彩所形成的审美氛围。研究油画"厚重感"的表现规律和它的特有的审美意蕴,对丰富和发展中国的油画无疑具有重要的现实意义。

试论油画表现性语言的感染力

本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

也谈文学语言的表现性

高尔基说:“语言把我们的一切印象,情感和思想固定下来,它是文学的基奉材料。”有了语言的存在,人的情感世界就不会再是一个独立封闭的体系,而成了一本向人打开的书,人们利用语言将自己的情感公之于众。同时也通过语言窥视他人心t中的奥秘。语言与情感结下了不解之缘。一幅画、一支乐曲、一个表情。尽管他们部表现善感情,但只有将它翻译成语言时,你才会理解他们的情感内容。然而能胜任这一翻译的语言,必须是文学语言。因为这种语言不存于字典上,也不受语法的羁绊,它来自于言语者的心灵之中。当它在传达人们的情感世界时,最充分地体现了语言的表现性原则。“表现性”这一概念原本是格式塔艺术心理学的特有术语。“

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期，也就是胶片时代，早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言，摄影的艺术地位确定之后，摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念，使摄影的发展进入了全面开花的阶段。 与此同时，欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者，他们将摄影观念引入国内，不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究，进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念，并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃，选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来，很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人，我们称之为摄影艺术家。