笛子“泛音”技巧的表现意义及演奏要点

泛音技巧在中国竹笛的演奏技巧中占有重要的地位,由于它的发音特殊、音色独特,能够表现出不同的音乐意境,所以笛子演奏家和笛子作曲家都能不同程度地运用泛音这种特殊而又别致的技巧来表现笛子音乐作品。本文根据笔者多年的演奏体会和教学实践总结一些有关笛子泛音的表现意境和演奏要点,与专业同行商榷,同时希望能给初学者带来不同程度的帮助。

东林佛号的节奏、音调分析和表现意义研究

节奏和音调元素是东林佛号在音乐语法上的重要呈现,东林佛号节奏、节拍的平稳、安逸和以二度、三度为主的音程架构,起承转合的句法结构使其能够充分满足念佛的心态,并在佛学表现、音乐治疗、精神抚慰等方面展示出重要的表现意义。

古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析

古筝"摇指"是古筝演奏中的一种重要技巧,在不同流派、地域的音乐作品中,"摇指"有着不同的演奏方法和演奏意义。在运用不同的"摇指"时,技巧赋予这些不同"摇指"的基本意义相同,但在演奏中"摇指"体现的情感意义由音乐创作者和演奏者决定。本文简述了几种主要的古筝"摇指",分析了其演奏方法,并阐述了几种"摇指"分别在古筝演奏中的表现意义。

旋律的发展及其美学表现意义

旋律的发展是千变万化、五彩缤纷的,不可能也不需要规纳成有限的条款来。旋律的精巧正是反映了作曲家的聪明才智、创作灵感与创造能力。这也正是作曲家区别于普通人之处。但是,旋律写作的基本规律是需要深入地研究,就像科学家必须精深的掌握基本科家原理一样。

《聊斋志异》方言词辨析及表现意义分析

《聊斋志异》的语言艺术成就是巨大的。作者在创造性地运用古典文学语言的同时,适当地吸收和提炼方言口语,使语言精炼丰富,而又妙趣横生、形象活泼。本文试对几条方言词加以辨析,并参考其它使用方言的作品进行阐释,探寻《聊斋志异》方言词运用对表现人物性格、表达思想感情等方面的意义。

首调思维在钢琴即兴伴奏中的表现意义

本文选取首调思维在钢琴即兴伴奏中的表现和应用为研究对象，运用音乐分析的方法对首调思维在调式调性中的表现意义，在歌曲即兴伴奏中的应用两方面进行分析，并阐述首调思维在钢琴即兴伴奏中的表现意义。

浅谈接尾辞「さん」、「君」的表现意义及使用场合

以日本人常用的接尾辞「さん」和「君」为研究对象,以实例分析的方法,对二者的表现意义及使用场合进行探悉,认为接尾辞「さん」接在人的姓、名或表示人的身份等名词后面,表示敬称或爱称;接尾辞「君」接在人的姓、名或姓名后,表示亲近感或轻微的敬意。它们的使用受到称呼者与被称呼者之间的上下关系、内外关系、亲密程度以及男女性别、谈话场面等因素的影响:接尾辞「さん」的使用对象为长辈、年长者、女性和不熟悉的男性,大多在正式场合使用;而接尾辞「君」的使用对象为男性晚辈、下属或亲密的男性伙伴,大多在非正式场合使用。

古筝协奏曲《临安遗恨》中的转调及其表现意义

调是各种调性音乐作品中不可缺少的重要因素。作曲家对音乐作品调性方面的设计一般会考虑两个方面的要素：一是作曲技术手法上的处理（含调性布局及转调手法）;二是乐器自身特点及演奏技巧方面的影响与制约。古筝作品的创作也是如此,协奏曲《临安遗恨》是以古曲《满江红》的主题发展,融入西方作曲理念与技巧,用乐曲旋律多处的转调手法去描绘历史人物的形象、表现人物情感内心,具有强烈的艺术感染力。从转调及其艺术表现入手,对整首作品的转调进行分析,从而把握乐曲转调对音乐形象的表现和人物内心特点的塑造作用。

公共环境中陶瓷材料的艺术表现意义

现代建筑风格的演变实际上是依靠许多新材料、新工艺的发现和应用才得以实现的。陶瓷艺术作为公众艺术走进建筑和环境有着长久的历史。特别是随着工业化、城市化进程的加速,科技和文化水平的不断提高,人们对生存环境的要求也在不断变化。随着建筑艺术的发展和完善,人们对建筑材料的追求也在发生变化。而陶瓷材料的质朴、环保的特性及丰富的艺术表现性,使其对公共艺术的参与在不同时代具有不同的精神和意义。特别是陶瓷材质良好的物理化学性能及其天然的亲切感,使陶瓷材料走向公共艺术有着不可多得的优势。

EG及其音乐表现意义

EG的英文全称为Envolepe Generator，即包络发生器．它是电子乐器中在时域模拟乐音建立和衰变过程的一种控制信号．它决定声音的开始和结柬．所有的乐器都具有这样一种特性：即发出的声音在音量、音高和音色上随着时间的改变而产生出一定的变化。其具体表现为：音量的渐强、渐弱；音高的滑动、波动；音色的明暗变换等等。

论杨潮观道德剧的表现意义及其价值

论杨潮观道德剧的表现意义及其价值李秋新戏曲反映社会生活，表现客观实际本无“禁区”。但作者受其价值观、道德观及学识水准、艺术情趣诸因素的制约，在构思取材、表现手法等方面则有所取舍，虑及作品的社会效能、道德规范及审美陶冶的功利，便不能全无限制。由此观，搬...

古筝演奏中不同“摇指”的表现意义探究

作为古筝演奏的主要技巧之一,古筝＂摇指＂在不同的地域、不同的流派、不同的曲目中代表不同的意义。古筝＂摇指＂在筝技法中占据着重要地位,＂摇指＂的种类和形式异常繁多,演奏过程中的情感态度和情感意义各不相同,一切由演奏者和创作者来决定。本文首先阐述了古筝＂摇指＂的相关概念,其次分析了＂摇指＂的类别,最后探究了古筝演奏中不同＂摇指＂的表现意义。

《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义

《培尔·金特》组曲是挪威作曲家爱德华·格里格根据著名诗剧《培尔·金特》配乐而成。格里格是十九世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一,他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在这部作品中,格里格发挥了他的巨大的想象力和精细的构思,以挪威民间音乐为依据并运用高超的管弦乐技巧,生动而精细地以音乐描绘了剧中的环境、情节和人物性格。

论游走情节设置的表现意义

游走情节是叙事文学,尤其是小说情节设置的一个基本类型。从古今中外的许多经典文本的经验中看到,它可以使空间表现更广阔,现实展示更全面,价值追求更明确,具有不可忽视的审美意义。

音乐节奏的结构及其表现意义

音乐节奏的结构是以数学为基础的节奏结构，节奏是音乐的骨架，各种节奏形态可以表现多样的风格人体现不同的情绪，节奏的表性和意蕴不是一成不变的，而是相对的，灵活多样的，文章仅就音乐的长短和强弱结构及表情意蕴分析了节奏的一般规律。

从表现意义看音乐与文学的伯仲之分

音乐和文学是人类的两大精神财富,千百年来为人们带来无数的艺术瑰宝。俯瞰历史长河中的如数家珍,越来越多的音乐作品表现出其文学性,文学作品中又隐形或显性的表露出其音乐性(比如诗歌)。长期以来文学、音乐彼此之间的相互渗透、融合、借鉴已为两个不同门类艺术发展提供了极丰富的实践?那么从两者的表现来看他们之间究竟存在着怎么样的内在联系?本文就是带着这样的思考对音乐与文学内在联系的诸多问题做初步的思考探究。

陕北秧歌油画创作中“诙谐夸张”的表现意义

陕北秧歌是在陕北群众中广为流传的一种民间舞蹈形式,它至今还保留着风趣幽默、夸张的表演风格和特点,因此深受群众的喜爱。黄土画派画家张立宪以它为题材,运用美术语言,融入"诙谐夸张"的表现手法,将陕北秧歌的表演进行二度创作,瞬间定格在《沸腾的黄土地》油画作品画面中,令观者深受触动。笔者以该幅油画为范画,通过对"诙谐夸张"含义的理解,及其他在该幅画中所显示的艺术表现力的分析,从而得出这一表现手法,在油画创作中对于表现物象内在精神的重要意义。

凯莫牧歌中的词曲关系与表现意义——以“山谷失去阳光,它哭泣悲伤”为例

16世纪意大利牧歌的词和曲有很紧密的关系,歌曲是依照文字的韵律、节奏而创作,特定节奏又可把某些词语显得更重要,另一方面旋律线条的流向有助营造适当的气氛。作曲家在创作时因着词语的韵律和节奏,带出诗词的意境,所以词与曲的关系是不可分割的。翻译歌词毕竟会丢失一些意思,因为原创的东西始终是不能替代的。笔者运用了自己对意大利文及早期西方音乐的认识,先对凯莫的牧歌"山谷失去阳光,它哭泣悲伤"的创作背景、歌词与旋律的关系作细致的分析,从而引伸总结出华人演绎16世纪意大利牧歌的一套方法:词语的发音应遵守的规范以及唱法;歌曲及歌词背景的准确理解;歌词里每一个词的正确意思。为有兴趣演唱中文译本牧歌的演唱者,笔者亦提供一些演绎方法的建议以及对需注意的地方提供一些必要的意见。

三首现代音乐作品的表现意义之研究

伴随着创作技术的不断复杂化,现代音乐复杂的音响背后是否还有音乐的表现意义存在?本文从音乐作品的创作背景、谱面提示及听觉感受等方面入手,对三首风格迥异的现代音乐作品进行分析研究,试图回答上述问题:现代音乐作品的表现意义并不会因其技术的复杂而变得不可理解。

歌剧《比利·巴德》中B调与降B调应用的特点、作用及其表现意义

布里顿在《比利?巴德》中最引人注目的创作手法,是他一贯使用的特定调性作为戏剧情境或事件的音乐符号。音调的符号作用以一个充分发展的形式出现在了《比利?巴德》中,在后来的歌剧中成为了布里顿创作的一个最鲜明的特点。歌剧精心组织策划的调制和色调的对比和有效的多抽象的音乐术语的象征性,再一次体现了交响乐的优点;布里顿的调性领域的结构张力,确保了他特性音乐诠释给人的感觉。