中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术是以西方表现主义哲学为起点的。以有代表性的艺术家的表现性作品为例,对中国当代表现绘画艺术进行了历史分析。阐释保留传统写实绘画的视觉真实,利用抽象艺术的形式构成要素,深入中国传统艺术精神本源的中国当代表现绘画的艺术特征,并得出当代表现绘画艺术面向现实生活和人的真实情感,开拓了架上绘画的新领域,依然有着旺盛的生命力。

变“他法”为“我法”——具象表现绘画在中国的探索和实践

本文从中国具象表现绘画的历史溯源、中国具象表现绘画的本质及其表现、具象表现绘画的问题和反思三个方面进行分析,勾画出中国具象表现绘画在西方现代艺术思想和自身实践的影响下是如何走过了从接触、吸收、融合到逐渐走向成熟的历程。进一步解释了中国具象表现绘画在当代中国艺术中的价值和意义,并对其不足之处进行反思,以期对中国当代艺术创作具有实际意义。

在路上——关于具象表现绘画的几个问题

现当代艺术呈现一派欣欣向荣的景象，形式、手段层出不穷，各种主义、流派纷呈，所有这些艺术都是最大限度满足了人们的审美需求。当人们的眼球和心理在众多的审美对象所带来的审美愉悦中获得满足的时候，我们是否应该静下心来思考艺术本质的问题、事物存在的真实问题，以及由此带来的更高一级的审美问题？我们很容易明白“人不能同时踏入两条河流”的所指，而当我们面对事物的时候，它们是否就是一成不变的呢？由于物我之间对话的不可重复性，导致我们在面对物——人——物的流程里，对逝去和当下存在的真实产生质疑，并以艺术的手段去揭示它。我们必须固守这样一个命题：“回到事物本身”，因此，让我们从具象表现主义艺术大师贾克梅悌说开去。

基于“现代具象表现绘画”基础体系的方法论

绘画首先是一种观看 ,而不是归类 ,更不是定义 .在绘画中 ,如何去看和看到了什么才是重要的 .在分析代表性画家贾克梅蒂绘画的基础上 。

具象表现绘画人物介绍

一、塞尚塞尚（Cézanne,1839-1906）青年时期的绘画充满情欲与幻想的浪漫.1872年,塞尚参加印象派绘画运动.1879年,他脱离印象派,他批评印象派绘画只是表现自然世界表象变化的瞬间感觉经验的“肤浅现象”.塞尚要为印象派绘画找回自然的深度,像古典大师普桑画中那些“坚固与持久”的东西,但他并不接受获得这些东西的古典法则,即他所指出的“用想象和伴随着想象的抽象来取代真实”的方法.他选择的方法是“在自然面前实现感觉”,这就是他所说的“完全依据自然重画普桑”.这实际上是在一种排除中介,直接面对自然现象的直观之中,原初自发地实现一种有秩序结构的绘画形式,即物象,即本质.

“以心观物”的求真——论现代具象表现绘画的“现象学”定位

现代主义艺术在经历百年喧闹之后,陷入了自身的困境。20世纪70年代末80年代初。现代具象表现绘画曾在欧洲悄然兴起。90年代始,我国部分画家也开始了对现代具象表现绘画的研究,但这种研究更多地是对绘画表面形式的模仿,理论研究也大多只停留在随感性、手抄式的形式上,对画家个人介绍多,横向比较及纵向分析少。这使得对西方现代具象表现绘画整体定位的理论研究显得尤为迫切。本文正是出于此目的,在通过对现代具象表现绘画的定义范畴、时代背景、发展脉络、哲学理论基础、总体特点及代表画家的个人绘画特色进行了较全面、系统、深入的理论研究后,着重指出现代具象表现绘画是以现象学的方式,构建新的视觉模式,去发现事物的"绝对真实",以心观物,物我相融。因此,它既革新突破了传统写实主义的客观再现,又摆脱了现代派艺术的困境,寻回了绘画艺术本身的价值和意义。而这正体现了现代具象表现绘画的主要成就。希望通过本文对上述问题的论述,能为绘画界进一步明确现代具象表现绘画的研究方向有所帮助,使今后的研究,能在领悟其真谛后将自我性溶入其中,而不是只停留于表面的模仿,使具象表现绘画真正成为自我"心物相印"的载体。

关于具象表现绘画及其适应性

一、关于具象表现绘画 具象表现绘画(figurative expressionism)一词是著名法国艺术评论家让·克莱尔(JeanClair)在1975年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批"画家中的画家",来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征.……

具象表现绘画中色彩造型语言的探索

油画艺术中非常重要的一个表现手段,就是色彩造型语言,它重要到已经成为美学范畴内独有的一种审美元素。具象表现绘画中油画色彩语言更是艺术家精神的表达。色彩语言会依据各种载体来展现,比如审美思潮、绘画流派、个人风格等等,让人眼花缭乱。从传统绘画到现代绘画,油画的色彩语言发生了很多变化,我们可以发现,最初的画家们善于用色彩模拟自然,而如今更多的则是发现其自身的精神价值。最大的特点就是,由外部摹写走向内心深处的探索,而色彩在绘画语言中自然而然地有了从辅助到主体的功能上的转变。

小学生“涂鸦”是陈述绘画和表现绘画融合的引导

儿童都有一个成长过程,随着大脑的发育,从无意识的涂鸦到有意识的绘画是一个必然过程。在这个过程中,教师要有意识地培养他们的能力,开阔他们的思维,用陈述的范画引导,用话语促进想象,最终达到设定的目标,这需要家长和教师的共同努力。

击鼓传花——从具象表现绘画谈当代绘画艺术发展的策略

中国美术学院艺术现象学研究中心2001年成立,是以具象表现绘画作为基础的跨学科的研究单位.具象表现绘画研究已有十年,摸索的时间最早始于司徒立,先生1992年来杭举办讲座,1993年在油画系举办具象绘画讲习班.从此,中国美术学院始终活跃着一支教师的研究队伍.在教学上,经过试点班的四年试验,研究生班的深化,具象表现绘画研究已经成为美院乃至中国艺术教育界中颇具学术内涵的一种教学和创作的现象,并在各个方面：在理论联系实践方面、在跨学科的研究方面、在对人的生存论的揭示和表现方面、在与终极关怀相关的种种方面引起广泛的关注.

视觉的追问——浅谈西方几位具象表现绘画大师眼中的真实

本文主要阐述在当代形形色色的现代主义艺术思潮中,如何看到现代创作失于无度和轻率的根源,重新寻找视觉新的体验,以现象学的存在主义哲学为理论依据,例举西方现代具象表现绘画大师追问真实的路程和体验,表明自己对当代艺术反思的姿态,让我们回到绘画的本源,在视觉的直接发生中去蔽求真这一严肃课题。

具象表现绘画方法的教学应用价值

具象表现绘画是以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形的形式,表达艺术家在视觉认知中对事物真实性的看法。作为一种绘画方法,它要求面对事物本身,现象学式的“看”,在视觉和意识的不断感知和流变的过程中,把握对象,直指事物存在的真实状态,表达自己内心深处的心象世界。它有助于观念的更新和创新精神的培养。

草书与抽象表现绘画中情态因素相通性分析

抽象表现绘画中的某些现代化表现因素是借鉴了东方书法艺术特别是草书艺术中的某些情态因素而发展起来的。本文就草书与抽象表现绘画中的某些情态因素的作用及相通性进行分析,以期为各自的发展拓展空间。

浅谈具象表现绘画的艺术魅力

具象表现绘画是现代油画的一个新流派,是具象主义和表现主义的结合体,有比较准确的形象而主体又在画面之外。它能通过空间、光线的惟真效应展示鲜活的具象功能;它变纯具象为复杂具象,主体力透画背,有强力的表现功能;它能提供创作和审美的广阔空间;它蕴藏着人文精神的深刻内涵;它是绘画艺术历史性和社会性的继承和发展。具象表现绘画的独特艺术魅力使我选择了具象表现绘画的毕业创作——《花石楼阶》。具象表现绘画脱颖而出并走向成熟,具有强大的生命力。

阿利卡具象表现绘画的艺术特征

具象表现画家阿利卡,用全新的眼光、真实的态度来表达平凡之物,将真实的瞬间感受和精神内涵留于画面。本文通过对其绘画特征的四个方面的概括,即多样性的构图、四色统一的色彩、一次完成的作画方式、轻松明快的笔触,使读者充分了解阿利卡具象表现绘画的艺术特征。

具象表现绘画方法在学院教学中的意义

我们学习了西方艺术,但并没有真正从中领悟到近代西方一个最重要的文化精神,那就是对真理的认识。对绘画存在的必要性的怀疑情绪,同样影响了学生学习绘画的信心。单一的“看”的方式限制了艺术的发展,因此各艺术院校的教师在各自的教学中也努力寻找着、试探着。

具象表现绘画在中国

一、体为之运,情为之动具象表现绘画的范围很广,不仅是当代、现代,甚至古典艺术中的许多优秀艺术家都可以称之为具象表现的。它起源于西方,主要以现象学为基础。

草书与抽象表现绘画在情态抽象观念上的比较分析

草书,作为中国书法艺术中的奇葩,对抽象表现画家的绘画观念产生了深刻影响。草书的情态抽象观念植根于中国文化深厚的土壤中,"天人合一""同自然之妙有""无法之法""意在笔先"等观念影响着书法艺术的发展,是草书中的情态抽象观念;而抽象表现绘画中的情态抽象观念则是动态的、感性的、移情的。草书和抽象表现绘画各自的抽象观念都具有相近和相似性,我们在中西文化交流中应辩证地比较问题,相互学习。

西方绘画的前沿——新具象表现绘画摘要关键词

本文介绍了新具象表现绘画与传统写实绘画相比不同的观物方式,并着重介绍了贾克梅蒂、莫兰迪与山方等代表的人物各自鲜明的艺术特点。

迂回与深入——“具象表现绘画在中国”国际学术研讨会综述

继“迂回与深入——法中具象表现绘画”开幕式之后,2015年10月16日下午,一场以“具象表现绘画在中国”为题的国际学术研讨会在光达美术馆一楼序厅举行.研讨会由同济大学人文学院院长、中国美术学院客座教授、长江学者孙周兴先生主持.出席研讨会的有来自法国的古德士、莱利斯和图博,中国美术学院艺术现象学研究所所长司徒立先生,中央美术学院钟涵先生,西安美术学院副院长韩宝生先生,中国美术学院教授欧阳英、焦小健、杨参军、章晓明、蔡枫、余旭鸿、赵军、蒋梁等50多位艺术家和学者.会议围绕具象表现绘画的历史、定位和方法等问题展开了深入的讨论.