演员话剧表演创作中节奏表现研究

对于话剧演员来讲,重点在于对剧中人物形象的鲜活阐释,让观众能够身临其境,切身体验到剧中的情节。为了能够成为一名优秀的话剧演员,要求能够科学地体现演出节奏。本文通过对演员话剧表演创作中节奏表现的具体内容、影响因素等的分析,最终提出演员话剧表演创作中节奏表现的合理策略,希望可以为话剧演员提高演出水平提供指导和帮助,为广大观众呈现出更多优秀的作品。

视唱中节奏的艺术表现

节奏是音乐表现的重要手段之一,对音乐形象、风格的确立起着至关重要的作用。具有特征的节奏及组合使其在音乐作品体现中,甚至更突出于其他因素的表现力。视唱作为一种综合性技能训练,对音乐听觉的培养,音乐语言的积累,音乐思维能力的形成,起着不可估量的作用。本文以节奏为核心点,体会其在视唱音乐作品中的艺术表现。

初中生音乐节奏表现能力的培养策略

初中生正处于成长的青春期,容易对身边的事物产生抵触情绪,传统的音乐教学无法吸引学生的注意力,导致课堂教学的效率下降。另外,在当下的发展过程中,流行音乐占据着主体地位,学生更加关注流行音乐,而对传统的民族音乐并未有过多了解和关注,这导致了在进行民族音乐的教学时,无法吸引学生的注意力,严重影响了课堂教学的质量。在当下的发展过程中,教师应当根据学生的实际情况进行兴趣引导,促使学生被民族音乐吸引,感受民族音乐的魅力所在,且跟随教师的指导,准确把控民族音乐的节奏,进一步促进民族音乐的发展。在音乐教学过程中,教师还应当结合现代教学发展的主流趋势,进行音乐课堂的创新,充分利用信息技术,提高节奏训练质量,让学生能够完全沉浸于节奏训练中,准确把控每一首民族音乐的正确节奏,提高自身的音乐水平。

浅谈小学低年级音乐教学之节奏训练

节奏,是音乐生命力的泉源,是音乐的精髓,是组成音乐的核心要素之一,一切音乐活动离不开节奏,节奏训练在小学音乐课教学中具有非常重要的地位。教师应让学生在一种比较轻松、愉快,饱含趣味性的活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐,在乐于学的高昂情绪中学好节奏,打好节奏基础,增强节奏感,增强音乐记忆力,提高歌唱能力,为终身学习音乐和享受音乐奠定基础。

简论民歌创造中的节奏运用

我们中华民族有着五千年的文明史,它的民歌也如同它的历史一样博深而悠久!中国的民族音乐如同浩瀚的大海,有着丰富的内容:器乐、戏曲、曲艺、舞蹈、歌曲……每个艺术科类都有其独特的艺术魅力,深受广大人民群众的喜爱!中国民歌则是其中的一个类型,它受中国文化和地域及民族的影响,有其独特的艺术表现力!它深深扎根于人民群众之中。

谈电视教材节奏的处理

电视教材的节奏包含两个方面的内容:其一是内容情节节奏,其类型选择要根据教学内容、教学目标、教学对象、教学组织形式、电视教材类型而定;其二是表现形式节奏,主要包括画面的视觉节奏、摄像机镜头的运动节奏、景别变化节奏、镜头长度节奏、镜头组接节奏、应用电子特技产生的节奏、声音节奏等。

电影节奏的形式及其美学功能初探

本文通过对“节奏”在各种艺术中的内涵的分析，并探讨了以往电影理论中对“节奏”分析的失误，提出并探讨了“叙述性节奏”和“表现性节奏”的概念、内涵及在电影中的具体表现，由此揭示了它们的电影创作及欣赏中的美学价值。

关于节奏的哲学思考

关于节奏的哲学思考王毅引言以往所有关于艺术形式的讨论，或多或少都牵扯到“节奏”，但给节奏下的定义仅限于一种特征描述而未深入挖掘，倒是艺术家、诗人更为敏感地触及了节奏与生命之间的特殊联系，（郭沫若曾说：节奏，可以说就是生命。①）遗憾的是，他们并没有在这...

戛玉敲冰 引商刻羽——论钢琴表演实践中节奏感的培养与训练

把握音乐节奏是音乐教学的重要内容,节奏感的培养是提高学生音乐表现力的有效途径。结合听觉训练,初步培养节奏感;进一步,综合达尔克罗兹的体态律动教学法、弹奏中的节奏感训练以及节奏与音乐形象表现训练,使演奏者敏锐感知节奏的律动,进而培养节奏感的形成,使得演奏的乐曲更具活力,得到更深层次的表达。

谈达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践

本文论述的是在小学音乐课堂中如何运用达尔克罗兹律动教学的实践方法和具体的案例,围绕着“体态律动”通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能,在掌握达尔克罗兹身体语汇后以节奏的身体运动为切入点,让学生结合音乐要素来进行音乐学习,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。

钢琴演奏教学三要素的内涵研究及应用——以贝多芬钢琴奏鸣曲为例

在古今中外现存大量的钢琴作品文献中,对于音乐上的语境表达方式,大都是以不尽相同的音乐元素或风格材料加以呈现,而在钢琴演奏上得到应用最多的音乐表现(或显现)手法即可被称之为"要素",即:表现力(Dynamic)、节奏弹性(Rubato)、断句(Phrasing)。如何实现这几个要素的方法、途径,进而实现在钢琴演奏过程中能够拥有准确诠释作品风格的能力和以贴切、细腻的情感"要素"来形成某种自发心灵的倾诉方式,则是需要探讨的内容要义。

怎样提高听说能力

听、说、读、写的能力是学习英语的四项基本技能,它们互相促进、互相依赖。而听、说是最基础、最重要的阶段,可以说是学习英语的第一阶段。但长期以来,我们在英语教学上只注意培养学生的做题技巧和应试能力,忽视全面提高学生英语应用能力,特别是忽视了听、说能力的提高。多数学生经过几年在校学习,虽然能看懂并且能翻译一些略为复杂的句子,但对十分简单的句子却听不懂、讲不出,更谈不上与外国人直接交流。怎样提高听、说的能力呢?下面就谈点自己粗浅的看法。 1.语音、语调是听说的基础 要想提高听、说能力,音素、语音、语调是我们要攻破的第一关。英语发音的最根本的特点是它的极为鲜明的节奏。一切语言都有它的节奏,英语的节奏表现在它的轻重音节。因此,学会音素之后。

先唐杂言诗的节奏特征和发展趋向--兼论六言和杂言的关系

本文探讨了杂言诗的形成原因、与乐府的关系,以及唐以前两大类杂言诗的节奏特征,认为无主导节奏的杂言到晋宋之后基本消失,与六言的介入有关,但六言诗也正出自这类杂言。同时分析了分别以三言四言五言七言为主导节奏的各类杂言的发展趋势,指出其最后走向以七言为主导的原因,并论述了不同类型杂言诗的表现感觉和艺术极则。

小学音乐课中“节奏”教学的把握

节奏是构成音乐的重要因素,要学习音乐就必须学习节奏。提高孩子的音乐素养和能力,实行音乐节奏感的训练是很有必要的。为了能够让学生熟练掌握和拍击节奏,我们必须灵活运用各种教学手段,把节奏训练落实到音乐课的教学中,使它融入到每一个音乐知识点的环节。

“教学场”节奏论

“教学场”之具有节奏,恰如一切物质与生命现象存在节奏一样,是由其运动的必然性所决定的。因为,节奏是大千世界物质存在的一种运动形式,表现为有规律的周期性的律动。如物换星移,昼夜交替;鸟雀啼鸣,鹰隼盘旋;心脏搏动,呼吸起伏等现象。可以说“

二十世纪中国新诗的形式探求及其经验教训

中国新诗虽已有近百年的探求历史 ,但迄今尚未定形 ,因此它难以在中国诗歌史上获得恰如其分的定位。新诗如欲定形 ,就该定出一套形式规范原则。本文通过对新诗形式探求的纵向回顾 ,揭示了它在定形化的艰难进程中带有规律性的情况 ,并因此认为 :采用定量与定性了的音组为基本单位 ,形成音组有机组合中等时停逗为特征的节奏表现 ,实属新诗确立形式规范的基础。从这一立论出发 ,本文还把一些已有约定俗成倾向但尚未共同遵奉的形式规范原则整理成一个系统 ,归纳出自由诗、格律诗和自由格律诗三类体式及其内在构成规律 ,然后结合新时期以来新诗定形化的学术见解和创作实况 ,剖析了形式虚无主义的诗学观念给新诗形式探求带来的混乱局面 ,总结其直到 2 0世纪末仍未能实现定形化的教训。