袁晓岑民族人物雕塑研究

著名雕塑家、国画家袁晓岑的民族人物题材雕塑创作立足云南本土,以最动人心的历史事件为创作内容,形式上注重整体构图美感,体现了袁晓岑在雕塑民族化的探索过程中,对中西方传统文化、造型语言的传承、融合与创新,彰显老一辈艺术家坚定民族自信,以弘扬爱国主义为己任的责任担当。

绘笔刻刀共融通——袁晓岑的艺术历程及其国画和雕塑创作风格

贵州籍的艺术家袁晓岑在国画和雕塑两个方面都取得了突出的成就 ,在国内外享有较高的声誉。随着时代的演进 ,其所走过的人生和艺术历程迭宕起伏 ,其作品推出了一个又一个高峰。他在国画和雕塑两大艺术门类中 ,长短互补 ,互相映衬 ,交替发展 ,相得益彰 ,探索出具有浓郁民族特色的艺术创作道路 ,其经验值得借鉴。

万物为师——袁晓岑先生的雕塑创作

2015年是著名雕塑家、画家袁晓岑先生100周年诞辰。《万物为师——袁晓岑诞辰百年艺术展》在中国美术馆开幕,其创作于50年代初的雕塑《母女学文化》足以代表新中国雕塑创作水平。袁晓岑先生一生以"万物为师",虚怀若谷,德艺双馨,作"大地之子",塑绘相承,相得益彰。在长期艺术探索中谨遵徐悲鸿先生教诲,继承"外师造化,中得心源"的画理精髓,在艺术创作实践中循"六法"造型,吸收西方泥塑技法,将二者有机融合,为完成中国雕塑艺术的民族化问题做出卓越贡献,自成一家,影响深远。

袁晓岑：天下无双

这个世界有多少天才？没人能回答得出。而—个天才要让世界认可，又有多少条路可走？答案是两条：一是勤奋，二是机遇。云南著名画家、雕塑家、书法家袁晓岑是不出世的天才。他自幼没有书香门第的背景，没有充足的创作条件，然而柳会总是眷顾勤奋的人。袁晓岑以自然为伴，在朴实中用真爱和生命描绘、雕琢艺术人生，其学问、品格、情操、意趣，不唯画内，更在画外，并连同他的艺术成就—起，将先生托举至大师的巅峰，无人企及。

“孔雀王”袁晓岑

在中国现代画家中,提起徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰、李可染的牛、关山月的梅花,几乎无人不知,它们已成为这些画家的标志性题材而载入了绘画史册。贵州籍画家袁晓岑笔下的孔雀,也堪同以上大师的“绝活”媲美,他亦因此被人们誉为“孔雀王”。袁晓岑1915年生于安顺普定县一个偏僻的山村,受到大自然的熏陶,他自幼便喜爱美术,15岁时考入贵阳省立师范学校,功课之余常临摹《芥子园画谱》和任伯年、任阜长等名家画册，打下了坚实的传统技法基础。

袁晓岑的写意花鸟画艺术

当代著名画家袁晓岑几十年来在艺术实践中，寻求自然之美，对孔雀、鸽子、鹤 等动物的独创写意画风，使其在国内外得到较高的评价。

袁晓岑先生的雕塑艺术历程

袁晓岑先生是我国著名的国画家和雕塑家,是我省近代雕塑艺术园地中成果丰硕、造诣深厚,广为受到尊重的艺术界著名前辈之一。从1941年先生从事雕塑艺术创作至今,已有五十八个春秋了。在这五十八个年头的勤奋耕耘中,先生由一个住在偏僻山乡独家村,只能用随处可得的泥土,做小牛、小马自娱的儿童,在从未进过专门学校,接受过系统雕塑理论技法学习的情况下,仅凭着对艺术的挚着追求,凭着天赋的聪慧与少有的悟性,凭着年复一年的刻苦努力,在中国这块长期被冷落的雕塑艺术园地中,成为新中国第一位以雕塑作品在“社会主义国家造型艺术展览”

融合中西·塑墨野逸——浅析袁晓岑作品的文脉根源和艺术气韵

袁晓岑先生是中国近现代极具特色的艺术家，不仅在雕塑和国画上拥有地域性和民族性的统一，更是在中西艺术的结合上融会贯通，自成一家。本文主要通过对袁晓岑先生艺术作品文脉根源的梳理和艺术气韵的探究，试图对袁晓岑的艺术可以有更为深入的认知。文脉的梳理主要通过三个部分的呈现，中国传统文化的根源、山野生活的体验、西方艺术的影响，内外结合梳理出一条全面的文脉根源线索。

袁晓岑鞍马雕塑贵“瘦”之诗性审美探析

“瘦”作为中国传统审美范畴,蕴含着深刻的诗性审美内涵。袁晓岑作为雕塑民族化过程中的重要人物,他的雕塑实现了传统艺术精神“瘦”的诗性表达。袁晓岑的雕塑追求“瘦”的艺术风格,不仅体现了时代精神和艺术家的个性,也是内心情操外化为物我相融的表现。

浅谈袁晓岑与云南地域性艺术

袁晓岑先生在探究云南地域性艺术时也是独具匠心的。他不单单在雕塑以及国画作品上将地域性和民族性相统一,更是将中西放艺术相结合,使他们相得益彰,融会贯通。他作为一名艺术创作者不断地在探究艺术如何作为语言在自然文化情境中的准确诠释与再现。

生活·修养·艺术——袁晓岑访谈

造型艺术中的"形"与"神"是相辅相成的。一个高超的艺术家能够把生活中的物象(形)加以提炼,从而表现物象的"神",靠的便是创作者的修养。生活与修养兼备,是成就艺术所必备的后天因素。中国书画比其他艺术门类更注重创作者在文史哲及人格方面的修养。袁晓岑先生生活在西南90年,熟谙物象,潜心致力,创作出物神具备、雅俗共赏的艺术作品。但让老人快乐的不是名誉地位,而是知音知遇之赏。

贵在生动自然——简评袁晓岑的雕塑和中国画

雕塑家袁晓岑同志,自小爱玩泥巴捏小人,又爱画图画。后来长大了,也是既学搞雕塑,又学中国画。解放前一个时期,他曾经卖画为生;直到解放后,才把精力集中在雕塑创作上,从此一直没有脱手。如今一转眼三十年过去了,他在雕塑上的成就虽已胜于国画,但四年来,大地回春,艺兴勃发,他在“玩泥巴”之余,又画上了国画。 衰晓岑的雕塑我看得较多。几乎解放以来多次展出的新作,都饱看过。

生机为运——袁晓岑先生的动物雕塑创作

2015年6月适逢袁晓岑先生100周年诞辰,“万物为师——袁晓岑诞辰百年艺术展”在中国美术馆隆重开幕。此次展览分三个展厅,按袁晓岑先生艺术发展脉络精选雕塑作品50件,中国画作品20件,以及150多件未刊手稿展出。在精选的50件雕塑作品中,动物雕塑作品37件,占总数的74%。

袁晓岑的写意花鸟之路

云南以其多姿多彩的地理风貌、丰富的人文奇景以及多样化的南国生灵成为祖国南陲的一颗明珠。形态万千的云山秀水、异彩纷呈的风物民情不仅吸引着海内外优秀的艺术家们前来采风体验,也为云南本土的艺术家们提供着取之不尽的创作源泉和独特的审美体验,袁晓岑便是其中的一位。

从雕塑《母女学文化》谈起——访雕塑家袁晓岑

在晓岑同志的许多作品里,我最喜爱那件小型雕塑“母女学文化”。如果问:我为什么特别欣赏这件作品?简单地回答:它以风格和造型上的朴素、洗练、含蓄见长,形象真实生动,毫不装腔作势,令人感到亲切。我以为,那种平易近人和耐人寻味的特色,正是它的艺术吸引力和感染力的所在。晓岑同志是不满意艺术语言虚张声势的。他认为,艺术语言的平易近人而又耐人寻味,虽不是雕塑艺术唯一的标志,但矫揉造作的词句却永远不能保证艺术创作的成功。我们从晓岑同志的许多作品中可以明显地看出,艺术语言的纯朴,是构成他自己的独特风格的重要因素。

金沙水暖(雕塑)

我国著名国画家、雕塑家袁晓岑先生的作品《金沙水暧》,表现了红军长征胜利渡过金沙江之后,老船工与红军指挥员道别时依恋不舍之情和对红军胜利的渴望心情,也表现了红军的必胜信念。

发展·繁荣·进步——云南美术40年回顾

“三十而立,四十而不惑”。经过40年的努力,云南的美术事业不仅有风华正茂的英姿,也有久经磨练的成熟。美术人才大批涌现,创作硕果累累,呈现一片繁荣景象。 解放初期,由于云南整个文化事业的落后,美术创作队伍也很弱小。

增强团结 深化改革 繁荣文艺——云南省文联第4次代表大会在昆明召开

(本刊讯)云南省文艺界盼望已久的云南省文学艺术界联合会第4次代表大会,于四月二十日至二十三日在昆明召开。这次大会的主旨是回顾成就、增强团结、展望未来、实现我省文艺事业的更大繁荣。 大会于四月二十日下午在人民胜利堂隆重开幕。来自全省17个地、州、市文联、省级11个文艺家协会以及解放军驻滇部队的文艺工作者代表377人喜气洋洋地欢聚一堂,其中包括我省25个民族的117名代表,充分体现了省4次文代会是一次民族团结的盛会,繁荣文艺的盛会。