巴蜀地区古代袖舞课程教学方法运用实践

巴蜀地区古代袖舞是地区文化和中国传统袖舞相结合的艺术产物,被赋予了鲜明的文化特征和舞蹈风格,蕴含着深厚的历史底蕴和艺术价值。巴蜀地区古代袖舞教学课程以巴蜀地区古代袖舞为对象,旨在实现技艺提升和文化传承的双重教学目标。本文为课题项目组实践研究中运用的教学方法阐述总结,对身授法、语言讲授、任务驱动和小组合作四种教学方法进行梳理和探讨,深入剖析这四种教学方法在巴蜀地区古代袖舞教学课程中的运用与成效,以期为中国古典舞袖舞的教育教学提供多角度的思考空间。

袖舞教学改革——以巴蜀地区古代袖舞课程课堂建构为例

巴蜀地区古代袖舞因其独特的地域气质和文化风貌,是中国古代袖舞文化中极具代表性和研究意义的重要组成部分。巴蜀地区古代袖舞教学课程以巴蜀地区古代袖舞为对象,力图构建技艺提升和文化传承并重的袖舞课堂。文章从高校袖舞课程教学现状出发,剖析灵活、开放式的袖舞课堂教学模式构建思路与途径,探讨袖舞文化传承课堂的建设意义,以期为中国古典舞袖舞的课程改革与教育教学方式探索提供多角度的实践经验。

浅析中国古典舞袖舞教学的审美文化价值

长袖善舞,源远流长。袖舞作为一种中国民族独特的舞蹈样式。在其形成发展的过程中,深受中国传统文化的滋养,浸漫了传统艺术丰盈的文化内涵与精神品格。袖舞本身也因此获得了丰富的内涵,具有了意蕴美。

从身心关系看袖舞教学的整体性

文章基于中国传统哲学观基础,从身心一元的整体观视角出发,试析在袖舞教学中文化认同与内里感受的引导性,达到肢体训练与文化理论认知的平衡关系,使学生在建立中国传统哲学观的认知基础上,从“身体文化”角度学习袖舞课程,带着文化觉悟与审美意识感受袖舞的独特魅力。

石刻袖舞艺术的传承：宋代巴蜀“采莲舞”教学探究

作为中国传统舞蹈中独具特色的艺术语言，袖舞具有悠久的历史文化。它融表演性、技巧性、观赏性、教化性、审美性为一体，因而逐渐成为高等舞蹈教育体系中的重要课程之一。作为四川高校教师，笔者尝试在袖舞课堂中融入宋代巴蜀采莲舞教学，从巴蜀石刻乐舞艺术的美学形式出发，引导学生对采莲舞石刻进行细致入微的观察，借助对袖舞形象的模仿，对动作元素的提炼、解构、和重构，帮助他们在袖舞技法和动作的学习过程中，从思想和文化上认识到两宋时期巴蜀特有的乐舞审美意识及其背后深厚的内涵，从而实现对传统艺术的传承和发展。