从日本蛮绘装束中的纹样看中日服饰交流

蛮绘装束是日本舞乐服饰中的代表性服饰类别之一,它源自下层武官装束,自平安时代以后均有承袭和使用,时至今日依旧活跃在能剧舞台上。文章以蛮绘为切入点,运用图像分析与文献考证相结合的方式,从染织纹样的角度考察蛮绘装束从中世到近世的发展脉络,并将其置于与中国同时代服饰纹样相比较的视野,指出日本蛮绘独特的圆形纹章样式和中国传统的团窠图案有着相似的审美趣味,且均把狮纹作为武官服饰的装饰纹样。从而体现出日本对中国服饰文化的接受度,以及再诠释的姿态。

电容器引线自动装束机的研制

电容器引线装束机是电容器引线焊接机的重要配套辅机,其性能直接影响后续工序的进程。针对现在人工收集产品成本高、效率低的问题,结合机械、气动和PLC控制技术,设计研制了一种能将主机生产的电容器引线按要求整齐地装入预定容器中的自动装束机,实现电容器引线装束的自动化,减少电容器引线装束时间,提高生产效率。通过现场试验,所研制的装束机可以顺利地将电容器引线装入预定容器中。

浅谈黑色装束在影视作品中的作用及表现形式

黑色装束在影视作品中有着相当广泛的运用,在黑色的基调下,通过衣物、造型等形式的变化,与作品主题所需要的氛围相暗合及相互衬托,对受众心理有着强烈的情感渲染效果,具有一种独特的、重要的表现作用。

唐代洛阳女性的装束及其流行的外部条件

唐代洛阳女性服式的流行时俗主要体现在开放风气作用下着装观念的更新、在胡乐胡舞浸染下的“胡服”表现和传统服式的薄露透以及花色、形制的多元化。

从《红楼梦》中人物装束看中国的审美文化传统

中国传统审美文化的内容不仅凝聚在建筑、雕塑、书法、绘画等领域中,也完美地融合于民族日常装束打扮上。传统装束作为一种古老文明的文化符号,隐含了民族审美价值取向和思维方式。文章通过研究《红楼梦》中人物的着装打扮,探求本土民族的审美意识和审美情趣,了解古代人们追求精致美好生活的理想和认真对待人生的严肃态度,以利于将民族独特的审美气质弘扬光大。

壮族姑娘的装束

壮族姑娘的装束有一种特殊的标志,懂得民族风习的人,一看便知她们是否有了对象或者结了婚。例如龙州一带的壮族姑娘,有三种发型打扮。第一种是,在头上梳有刘海,即留有短发垂下来,表明她们正是青春年华,还没有对象;第二种是,把前额的刘海梳向右边,用发夹夹起来,而头的左边和后边仍留有刘海,表明她们已经有了对象或者结了婚,但还没有生孩子;第三种是全部都不留刘海了,而把头发往后边梳起来,结成一个大髻,表明她们已成了家,有孩子。都安一带的壮族姑娘,在参加歌圩或者赶街和走亲戚时。

北方地区戎狄人群的装束复原研究——以玉皇庙墓地为例

本文在已有研究的基础上从玉皇庙墓地的考古学材料出发,全方位考察墓葬人体装饰品的种类、出土位置和使用方法,揭示玉皇庙文化的服饰特征,并选取典型墓葬结合文献和体质人类学研究成果对玉皇庙人群的人体装饰和服饰进行复原。

清末新军陆军步兵的标准装束和装备浅析

在中国近代陆军的发展进程中,袁世凯编练的新军既是近代化陆军的开端,同时也是形成北洋军阀的基础。新乡市博物馆馆藏的三张晚清新军陆军的士兵正面、侧面、背光照片,能充分反映出新军陆军士兵的标准装束和武器装备。此保存下来的三张老照片,是国家珍贵的文物,对研究晚清新军陆军具有较高的历史价值。

从民国期刊《装束美》管窥“人生艺术化”的践履

《装束美》反映了20世纪二三十年代社会对艺术美与生活美的思辨,编绘者陈秋草和方雪鸪从“人生艺术化”的角度出发,引领民国女性装束审美的变迁,见证了女性审美意识的嬗变,对民国时期的社会风貌乃至今天的美学思想都产生了不可磨灭的影响。

始信英雄亦有雌——中日学者笔下的秋瑾装束

文章从秋瑾的照片入手,结合中日两国学者关于秋瑾装束的记载,讨论易装在秋瑾走向革命道路过程中起到的推动作用,分析秋瑾女扮男装的行为动机及其投射出的深层文化心理。值得注意的是,中日学者笔下的秋瑾装束有一定的出入,来自异域的记录在一定程度上扭转了人们印象中单一刻板的秋瑾形象。根据朱迪斯·巴特勒的性别操演理论,秋瑾的女扮男装可以被视为日常生活中的一种个人反抗形式。秋瑾从最初自发地反抗家庭中的夫权压制,到自觉投身于推翻封建王朝的革命活动,直至为国捐躯,在此过程中,不仅摆脱了传统女性角色的束缚,更完成了社会身份的蜕变。

欧洲16世纪男子腿部装束的装饰特征及其功能演变

十六世纪欧洲上层社会男子腿部装束强调视觉装饰效果,用料华丽奢侈,工艺讲究。主要运用填充和开缝等手法突出服饰材料、造型、质地、色彩的对比,性别特征被大肆渲染,体现了穿着者标新立异,显示体魄、财富和特权的心理。通过史料考察发现,历史事件、社会文化、生产技术、生活方式对这些装饰元素的产生和发展有着重要的影响,装饰性与功能性有着不可分割的联系。

派对装束

一出现就能为派对会场增添豪华气息。刺绣连衣裙充分提升女人味。

祥林嫂的“蓝夹袄”为何不见了——兼论鲁迅小说“看”与“被看”的模式

小说《祝福》对祥林嫂的装束描写别具一格。人物前两次出场,着装近乎雷同,而最后一次登场,装束则是彻底缺失。看似疏忽,其实别有深意。两次重复描写人物装束,首先是彰显祥林嫂寡妇的身份,因为它是人物命运跌宕起伏的最基本推动元素。其次是提醒读者注意此身份背后的社会舆论环境,思考其所折射的鲁镇社会意识形态,引导读者去体会其含蕴深广的社会思想内容。而死亡前祥林嫂装束的缺失,让人看到了作者的温情与大爱。“蓝夹袄”从“重复出现”到最后“缺失”,既可见一代文学大家在小说谋篇布局上独具的匠心,又彰显了作为时代“先觉者”的鲁迅博大的人文情怀。

自分情无似我深,深情除是我知音——论孙原湘艳体诗

艳体诗在我国源远流长,却一直被视为末流。艳体诗自有其价值所在,如"五四"时期,艳体诗就成为启蒙运动和妇女运动的推动力;而孙原湘的艳体诗就是其中很重要的一分子。孙原湘艳体诗在内容上虽不外乎描写美人装束、刻画美人容貌、抒发两情相恋、感慨相思阻隔等等,而与李商隐、王彦泓等善写艳体诗者相比,孙原湘的艳体诗具有自己独特的风貌,体现了他独特的审美追求与情感体会。孙原湘艳体诗最终归结于一个"情"字,这是其重情重真的诗歌理念较为鲜明的体现。

《源氏物语——千年之谜》的文化初探

电影《源氏物语——千年之谜》对日本文学名著《源氏物语》的起源进行了解密，同时这部影片从妻妾制度、宗教、礼仪以及服饰等方面生动地再现了日本平安时代绚烂豪华的贵族社会，具有丰富的文化内涵。日本平安时代的文化与汉文化有着紧密的联系，但又有所区别。只有了解了这些文化内涵，才能更好地欣赏这部电影。从这部电影中我们了解了日本平安时代的婚姻文化、宗教文化、礼仪文化、服饰文化，对两国文化交流有一定的现实意义。

JOHN GALLIANO服装风格的形式解析

文章通过塑造的人物形象、偏好的廓型与装束、男装元素、民族元素的应用、绘画作品的借鉴、Dior风格的再创造等方面对Galliano服装的形式风格进行了分析,总结了Galliano设计的灵感来源、技术处理手段与其独特设计风格之间的关系,希望能够借助Galliano日渐高涨的影响力,给我国逐步走向世界的服装设计以借鉴与支持。