《装潢志》中的书画修复技术美学对古籍保护的启示

明人周嘉胄所作《装潢志》是一部系统阐述书画装裱与修复技术的著作,以吸收前人装裱修复理念和结合自身实践的方式呈现出丰富的古籍保护技术美学思想。文章结合明代“雅”“俗”美学精神之争,围绕“功能”与“形式”的辩证关系,探究《装潢志》中“器道合一,天人之和”的器物本体论、“审视气色,器以致用”的技术功用论和“文质统一,崇古尚朴”的审美形态论,以此启发建构古籍保护技术美学。

寻找中国细节的“图说”——从《装潢志图说》谈起

物质的不断发展改变着我们生活的样貌,同时也伴随着不断的失落,中国细节的不断失落。小桥流水人家的江南园林、乌衣巷边野草花的寻常巷陌,“红墨精妙,开卷自有一种异香”的线装书,这些曾被邓云乡先生称为中国传统文化的象征(江南园林、绍兴老酒、线装书)

《广装潢志》的四部稿本

中国古籍与书画的修复装潢由来已久,然而这门技艺的发展演变,长期缺乏总结。上海图书馆藏有《广装潢志》“稿本”“副本”“新定本”各一部,南京图书馆藏有一部“佚名”所编《广装潢志》誊清稿。比勘文本与字迹数过,确定四部稿本的作者皆为民国收藏家宣哲,并厘清其先后顺序。《广装潢志》全书体例严明,囊括了海量的修复装潢方面的史料,为古籍保护发展史研究奠定了文献基础。从学术史的脉络回溯,宣书接续了明中叶文人论述书画装潢技艺与清中叶经生考证书册制度的传统,同时参照了民国时期诸多学者的研究成果,间附按语。其中《巧工》篇一章当为潘景郑《历代装潢工人考略》的直接来源。

浅析明代书画装潢技艺

书画作品能完美地呈现在人们眼前,是离不开书画装潢技艺的。在书画装潢发展历史中,明代书画装潢是其发展的黄金阶段,样式也逐渐丰富与成熟。本文叙述了明代书画装潢在书画史上具有很高的地位,探讨了明代书画装潢的高超技艺,也给后人留下深远的影响。

“书画修复”如何对艺术提问?——读陆宗润《书画修复理论》

自张彦远《历代名画记》将书画装裱纳入绘画历史的写作以来,历代不乏相关记录,可惜多为经验片段,失之零碎。直到明人周嘉胄撰《装潢志》一书,关于书画装裱才有了系统的专门著录。《书画修复理论》一书的作者陆宗润1972年至1988年任职上海博物馆,先后师从扬派装裱名师徐茂康、苏派装裱名师窦治荣,并在1989年赴日研习日本书画装裱。他在几十年的书画修复实践中,先后解决了书画装裱修复领域诸如清洗红霉。

匠心良工 华光重现——书画修复中的“全色”技艺

“前代书画,传历至今,未有不残脱者。”(周嘉胄《装潢志》)可见千百年前的中国古代书画名迹历经沧桑留存至今仍得一见者,实属幸运。除了皮藏者日常维护,修复干预是古代书画作品得以长久保存和复现的重要措施。这项可以延长书画作品寿命的修复工作至今已有两千多年的历史,经过历代沿革增损,现已逐渐形成了一套具有一定标准规范且较为成熟的专门技艺,即“书画修复”,并于2008年入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

“司命者”何为?——由邓拓捐赠古代绘画修复项目展开的思考

'上士才人,竭精灵于书画,仅赖楮素以传。而楮质素丝之力有限,其经传接非人,以至兵火丧乱,霉烂蠹蚀,豪夺计赚,种种恶劫,百不传一。于百一之中,装潢非人,随手损弃,良可痛惋。故装潢优劣,实名迹存亡系焉。窃谓装潢者,书画之司命也。'明人周嘉胄《装潢志》一文将书画视为有灵之物,并将装裱与修复者称为书画之'司命'。所谓'司命',即生命之主宰。

高校开设装裱与修复专业的必要性研究

谈到装裱与修复,明代的周嘉胄在《装潢志》中论述:"装潢者,书画之司命也。"[1]自晋代产生以来,装裱与修复行业就在保护书画古籍、延续文化传承等方面发挥着重要作用。也正因为有这项传统技艺,我国历代经典书画、古籍才能克服老化、断裂、霉变,甚至是人为损伤之后而得以延续传承,至今为世人所赞赏和学习。然而近代,这项传统的技艺却因各种原因,越来越难以适应社会快速发展和民间艺术品收藏市场日益繁荣的大形势。传统修复技艺面临濒临失传的重大危机,青黄不接、后继乏人的现象非常突出。

《游春图》、《五牛图》重裱观感

一九五四年,我从中国人民大学研究生班毕业后,留校从事档案保护技术教学与研究,后来一度调去故宫博物院从事文物保护工作,与修复厂裱画室多有联系,接触到了古代书画重新装裱这项技艺。明人周嘉冑在《装潢志》中说:"古画重裱,如病延医。前代书画历传至今,未有不残脱者,苟欲改装,如病笃延医。医善则随手而起,医不善则随手而毙。"十分准确地点明了书画重裱关系到书画的命运。故宫博物院保存有大量古代书画,年代久远,展卷频繁,伤残难免。修复厂裱画室乃故宫重新装裱古代书画的场所,是一所为古代书画"治病"的"专科医院"。

谈纸质文物的修复——以修复民国时期王香崖的《秋菊图》为例

历代传世及出土书画,或由于原裱不佳,发生空、脱落等现象;或由于收藏保管不善,受潮发霉,腐朽断裂,遭虫蛀鼠咬。所以明代周嘉胄说:"古迹重裱,如病延医。前代书画历传至今,未有不残脱者,苟欲改装,如病笃延医。医善则随手而起,医不善则随手而毙。"说明书画装裱和重裱的重要性。下面以修复民国时期王香岩的《秋菊图》为例,谈谈对古书画修复的一些做法和体会。

浅谈明代书画装裱艺术款式的变化与影响

明代书画装裱艺术是中国传统装裱技术发展史上的重要组成部分。由于明代特殊的经济、文化、装饰风格及其他特色,在此期间各种绘画和书法风格技巧都得到了融合和完善,特殊的装裱风格也逐渐发展起来。不仅如此,明代万历年间周嘉胄所著的《装潢志》一书,对书画装裱艺术也做了全面、系统的总结。文章认为研究明代书画装裱艺术的发展之路是非常有必要的。

周嘉胄书画装裱经验对纸质档案保护与修复的借鉴

周嘉胄在《装潢志》中阐释了装裱对书画保护的重要意义,分析了人在书画装裱过程中的重要作用,强调了装裱之前的审视预判工作及书画装裱的步骤、工艺、用料、外界环境等对装裱质量的影响。启示现代档案部门重视档案修复工作对档案保护的意义,加强档案修复技术学的研究,从"优礼良工"方面加强档案保护与修复队伍建设;档案修裱者要提高自身的职业素养,坚持"整旧如旧"、"防治结合、以防为主"等原则,重视卫生和环境对修复工作的影响。

周江左事辑

周嘉胄(1582-1659年以后),字叔休,号江左,扬州泰兴人,明末清初寓居金陵,所著《香乘》、《装潢志》二书,有名学林,又能诗善书,精鉴别,富藏弆。但周氏一介布衣,又值鼎革之时,致其事迹湮晦不明。今遍考当时文献,辅以法书名画,勾稽其生平大概,分事略、著述、鉴藏三章,并附周氏印谱及手迹数幅。

书匠

两个书匠的故事,一个在大陆,一个在香港。一个师从故宫名师,却流落民间干着修鞋匠的行当;一个师从英国名家,竟待在阁楼寂寥度日。他们是书的医生,医书、医人,也医自己。心有持守,虽默默无闻,却与诗书共传世。不遇良工,宁存故物。——明周嘉胄《装潢志》一简借人典籍,皆需爱护,先有缺坏,就为补治,此亦士大夫百行之一也。——北齐《颜氏家训·治家》我遇到简,十分偶然,是因为我的朋友欧阳教授。

书法册页装帧的格辙与旨趣

本文主要梳理了书法册页与古书册页的关系,分析了重要概念的名实关系,据此对册页形式进行规范化分类,指出了不同品式的特点和装裱要点;进而结合明代周嘉胄《装潢志》的相关内容,对故宫博物院、台北故宫、上海博物馆、上海图书馆等处的册页藏品进行分析,揭示册页装帧应该重视的"内""外""古""今"关系,追求装帧格调与书法风格的统筹兼顾与相互映发。

晕染时间 甘于寂寞——记书画“美容师”罗群芳

书画装裱是一门古老的技术。唐代画家张彦远在《历代名画记》中就提到'宋时范晔始能装背'。明清时,书画成风,装裱行业更是兴盛繁荣,出现了诸如明人周嘉胄所著《装潢志》这样的装裱专著。装裱是我国特有的传统工艺,有着两千多年的悠久历史。字画经过精美的装裱,不仅更加美观。

以洗霉为例,谈书画修复中的清洗技艺

古旧书画,在漫长的递藏中,多少都会有受潮发霉或者黄黑污脏等污迹,加上自然老化,往往会出现断裂、残破、污垢、虫蛀等病变,重裱时就需要进行清洗等修复工作。关于书画修复的重要性,明代周嘉胄在其著作《装潢志》中说"装潢者,书画之司命也",我们今天所说的书画修复就是对古旧、破损书画的重新装璜。

书画医生(下)

我国古书画主要有纸本和绢本两种。纸本指写或绘在纸上的书画,绢本指写或绘在绢上的书画。画芯被揭下后,古书画上的破洞就一目了然了,书画医生接着要做的是补缺。补缺相当于给古书画打补丁。衣服上有个洞,人们会尽量用同样的布料打补丁,这样修补后的衣服看起来不会怪怪的。同样的道理,给古书画打补丁,书画医生也会根据画芯的材质选择合适的补缺用纸或绢。纸本书画补缺常用隐补法。

揭裱古书画的保护方法

对于酷爱收藏古书画的藏友而言,如何保护已经收藏的古书画是个不可回避的现实问题。古书画的保护技术,是根据书画制成材料的损坏原因,采取相应的技术措施,防止或减缓外界因素对书画的破坏作用,并对已糟朽破坏的古书画进行揭裱修复,尽可能恢复原件的历史面貌。这就需要依靠传统保护方法和现代科学技术手段加以保护,并对画心进行装裱保护,最大限度地延长古书画的寿命。