服装专业装饰人物色彩课教学探究

装饰人物色彩是服装设计专业人才培养的基础课程。目前,装饰人物色彩课学习中存在学生对装饰性认识缺失、综合材料滥用等问题。因此,装饰人物色彩课程教学必须强化专业知识、拓展材料属性、融入民族性和地方性特色。

装饰人物课程的教学探索

装饰人物课程是艺术设计院校中的一门必修课,是探索一切造型艺术的基础课。如何培养新型艺术设计人才,研究探讨新形势下的设计教学实践,是现代装饰绘画艺术必须研究的重要课题。根据教学中遇到的各种问题及积累的相关经验,进行理论分析,以期在教学中提高对装饰艺术审美素质的认识,并通过装饰造型语言来抒发情感,传递信息。

浅析现代装饰人物画的形式美

现代装饰画美化人们生活的各个方面,强调主观意识在绘画中的主导地位,强调对形式美多元化的认识和创造。人们对装饰人物画的感知、审美是通过视觉来完成的。视觉形态的艺术表达形式对视觉传达起着关键作用,这需要研究生活和自然界中客观美感的存在形式,在这个过程中去解析装饰人物画中的形式美感。

金属丝造型在装饰人物创意与表现中的应用

金属丝如金银丝、铜丝、铁丝、不锈钢丝、铝丝以及各种金属丝网等,无论材质坚硬或柔韧,轻薄或厚重,平直或弯曲,从视觉感官中为装饰艺术的创作带来暗示或隐喻的艺术语言,可以激发艺术家的创作灵感。艺术家经过感知,理解,研究与分析后,将这些素材移植到装饰设计的创意中,选择兼有金属语言和纤维艺术特性的金属丝编织装饰人物,是一种设计思维与材料融合的尝试,进一步开拓了人物表现的新领域。

浅谈装饰人物画

本文力求从四个方面对人物装饰画创作的认识及理解进行浅要说明。其一,神话中人的形成及装饰人物程式化的艺术形象均证明艺术表现的主题是人;其二,人创造了艺术,同时艺术又创造了人,人与艺术存在着血与肉的关系;其三,将人物整体形象分离为基本元素,然后又进行“阿波罗”式的重新组合;其四,简与变在装饰人物画创作过程中至关重要,对人物形象简化提练而变形夸张是创作出优秀艺术作品所必要的艺术实践活动。

14世纪至16世纪中国与意大利陶瓷人物装饰比较研究——以青花瓷与马约里卡陶器为例

14世纪至16世纪,中国青花瓷与意大利马约里卡陶器,由于制瓷技艺、城市建筑兴起及上层阶级品味的影响,人物装饰主题的陶瓷器物大量出现。研究为了探究中国与意大利陶瓷艺术背后的文化的差异,通过比较研究的分析方法,对比了青花瓷与马约里卡陶器三种主要人物装饰在形式、审美及社会价值维度的异同。二者的差异性在于,明代青花瓷以用笔用线的绘画方式表现人物个性,具有东方审美的意蕴,官窑青花瓷代表了精英阶层的品位,而马约里卡陶器色彩丰富,以绘画的透视法则再现人物形象,突出叙事的装饰特点,是社会道德与个人身份的象征。其相似性是二者都借鉴了文学文本与其他艺术门类题材,人物形象是艺术情感的寄托。

20世纪90年代景德镇陈设瓷人物装饰研究

陶瓷艺术是造型、装饰、材料、结构、工艺等多元素构成的一个整体,是艺术与科学技术的结晶。陈设瓷与主要以实用为主的日用瓷不同,而是以观赏为主,包括瓶、尊、屏、瓷板画、薄胎碗、雕塑制品和属于日用陶瓷范围的某些高级精细品种。笔者主要运用图像学、统计学等研究方法,翻阅相关各类权威文献资料,并提取其中所有关于20世纪90年代景德镇陈设瓷人物装饰的图像,将这些图像进行比较、分析、归纳得到数据整理表格。通过对装饰题材、装饰工艺和表现形式等方面的研究,对相关特点进行分析,发现90年代景德镇陈设瓷人物装饰在题材上趋向展示女子之美与风俗传承主题,在工艺上反映了综合装饰的繁荣与粉彩作为主流的现象,在表现形式上既延续传统又力求探索的趋向。探析当时陈设瓷人物装饰的主要特征和主流审美趋向,为人物装饰的研究和创作提供参考。

装饰画中人物的装饰造型

装饰人物造型是装饰画主要艺术表现内容。装饰人物造型有其自身的内在规律及其独特的审美价值,而它主要通过对生活的观察、表现特征和主要手法得以表达。

谈清代德化青花瓷的人物装饰

德化青花题材非常丰富,既有山水人物,又有花卉鸟兽、草木鱼虫等.清代德化窑青花装饰题材中,人物题材十分流行,出现了一批贴近生活的题材,如渔家乐、耕织图等,本文通过对人物题材的多方面分析比较,简要说明了德化青花瓷人物装饰的特点,让人们更好地了解德化青花瓷的艺术魅力.……

论现代装饰性工笔人物画的民族性

在东西方文化激烈碰撞的后现代文化语境中,如何认识艺术的民族性,是当代中国工笔人物画面临的历史使命。现代装饰性工笔人物画的民族性体现在:一、其民族文化心理素质是中国传统的“意象神”观;二、把现代装饰性工笔人物画作为文化载体的民族性研究,其民族性集成在装饰因素中。虽然现代装饰性工笔人物画异军突起,但是还存在继承与变异、民族化与国际化的矛盾。

黑龙江流域少数民族人物装饰壁画研究

黑龙江流域少数民族的人物装饰壁画是伴随着渔猎和耕织活动而产生的,题材和内容大多是反映本民族的生产生活等。在建国前,少数民族的人物装饰壁画体现出原始、简约、粗犷的豪迈气息;在建国后,人物装饰壁画的面貌趋于写实方向;改革开放以来,人物装饰壁画在题材、内容、艺术手法、工艺材料等方面都发生着巨变。本文以黑龙江流域少数民族装饰壁画为研究基础,重点分析改革开放以来少数民族人物装饰壁画的艺术表现形态。

人物图案装饰变化

人物装饰变化的艺术领域千姿百态、丰富多彩。一幅好的装饰人物作品,在装饰规律和变化形式上,应强调神情动态方面的夸张,在构思、构图上追求趣味性的同时,还应展示人在体态、姿态、动态、神态、面部表情、性格特征、种族、服饰等方面的多变性与可塑性。只有充分地了解掌握人的面部及形体的结构和运动规律,才能灵活有效地运用形式美的法则。

陶瓷粉彩人物装饰

主要论述了粉彩的工艺特点,粉彩人物装饰的风格、线条描法,色彩在粉彩人物装饰中的运用及它们之间的关系,粉彩人物装饰的各种不同的审美情趣和要求。

当代高温颜色釉粉彩人物综合装饰艺术研究

当代高温颜色釉粉彩人物综合装饰艺术是在传统基础上的变革创新,其形成主要包括时代背景、传统工艺、中国画和西方绘画等因素,具有具象与抽象艺术语言相结合、自然与必然的材料综合表现、古典与现代相结合的审美追求等鲜明审美特色。

浅谈人物装饰画中的民间色彩应用

人物装饰画是一种具有独特风格的艺术造型形式,其具有装饰生活、美化环境的作用,与民众的生活需求、审美需求等相统一。在人物装饰画中,色彩是重要的视觉要素,也是形成作品灵魂的要素,其应用注重表达个人主观感受。文章简要分析了人物装饰画中色彩的重要性,探讨了人物图案与色彩的关联,并提出了人物装饰画中民间色彩的具体应用方法。

浅析公共文化在人物装饰油画中的表达

随着艺术市场的不断变化和发展,人物装饰油画已进入人们的生活,公共文化在人物装饰油画中的表达变得尤为重要。绘画材料的升级发展,推动绘画技法的变革,艺术家创作的限制随之变小。这给艺术创作带来很大的便利,却也在一定程度上导致纯形式主义出现。因此,艺术家在进行油画创作时必须注意艺术创作的文化内涵和意义。油画作为一种绘画方式,是传达艺术家艺术理念的一种媒介,人物装饰油画则是油画的一个分支。艺术家在创作人物装饰油画时,应当在注重装饰性的同时,关注艺术作品的公共文化表达。因此,人物装饰油画开始对公共文化进行传递,公共文化现象成为支撑艺术家进行艺术创作的重要现实依据。

陶瓷人物画装饰与时代风貌

通过陶瓷人物画装饰与时代风貌紧密联系,可以反映当时政治经济和生活风俗的状况。社会政治形势对陶瓷人物画装饰有重要影响,陶瓷人物画装饰也为社会发展服务;陶瓷人物画装饰同时也受经济状况制约,能够反映当时社会经济面貌;因此陶瓷人物画装饰全面展示着当时的时代风貌。

浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点

作为景德镇的四大名瓷之一,粉彩瓷因为其丰富的色彩,精湛的画工以及独具的特点,使得其在国内外都广受欢迎,许多陶瓷艺术收藏家钟爱粉彩瓷。粉彩人物装饰这种艺术形式,能够丰富造型,使其更加完善,将这种工艺手法应用到瓷器当中,在满足人们的应用需求的同时,也可以让人们的精神世界得到很大程度的丰富。笔者就将进一步的对近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点,进行更加深入的分析,结合个人看法以及创作经验,对这种工艺进行更加深入的理解。

试析两周时期青铜器所载人物装饰

文章收集了37件两周时期装饰人物形象的青铜容器,依据人物形象特点将其分为两大类,刖人形象类和人物器足类,并简要分析其特征。在借鉴各位学者的研究成果的前提下,试窥探两周时期人物形象装饰之渊源。从人物器足类器物的出土数量、分布地区、器物形制、传播途径等方面,得出人物器足类装饰风格在西周晚期于山东地区较为盛行,此类装饰风格通过婚嫁、交流等方式传播于山东以外地区。