石库门装饰纹样在城市家具设计中的应用研究——以上海市为例

为了创造出具有城市文化特征、符合现代审美需求的城市家具。本文以上海城市空间及城市文化为依托,以石库门装饰纹样为研究基点,立足于地域文化对城市家具再创造的促进作用,着重分析了石库门装饰纹样的发展溯源、图形特征、材质构造等因素。通过收集与整理装饰纹样样本,筛选得出了最具有艺术价值的纹样,并且提炼其精华对基本图形进行简化和演变,应用到城市家具的设计上。研究能够让石库门风貌区户外城市家具与历史建筑风格相统一,在视觉观感上实现石库门历史风貌区的文化连续性,与此同时,以期能够延续上海城市文脉,凸显城市特色,为上海城市家具设计提供新思路。

基于Julia集的潮汕抽纱装饰纹样分形设计

分形普遍存在于自然环境的微观之中,在农业上常用于土壤特征与农作物结构等的分析。分形图案因其生于自然的特点,在解释自然结构的同时具有艺术性,与传统植物纹样搭配相适应。农作物作为潮汕抽纱纹样的主要题材,文章提出基于Julia集的潮汕抽纱植物装饰纹样分形设计模型,试图更好地实现潮汕抽纱数字化,提供符合当下审美的分形纹样设计,缓解自20世纪90年代工业化冲击后,抽纱从业人员凋零,缺乏从事其纹样设计人员的现状。通过对葡萄、麦穗、花卉等纹样进行归类与分形维度的计算,总结潮汕抽纱植物纹样的分形特征,应用分形艺术软件UF6完成分形纹样设计,与传统潮汕抽纱植物纹样遵循类别、形制进行组合。最后,针对青年群体进行模型输出结果的问卷调研,从民族性、创新性、艺术性、喜爱度验证分形引入潮汕抽纱的可行性,并邀请非遗工作者从生产角度做出评价。结果表明:潮汕抽纱可通过分形设计扩充新的纹样素材,青年群体希望潮汕抽纱能以局部装饰的形式融入日常应用的产品中。在生产上,根据应用于织品、印刷等不同需求,对分形纹样的复杂程度作出考量或简化,为刺绣织品图案的创新设计提供参考,展现分形通过农业所表现的艺术性。

基于中国传统文化的耀州瓷莲花装饰纹样特征探析

在耀州瓷的装饰题材中,植物纹样最为常见,其中象征清廉高洁的莲花纹样是我国陶瓷传统的装饰纹样之一,随着手工业的不断发展,莲花纹样作为净土的象征,拥有优美的造型和典雅的气质,深受广大民众喜爱的同时也逐渐发展成为了中国特有的艺术与形式。

外销日本的龙泉窑青瓷装饰纹样研究

龙泉窑是中国青瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、生产规模和外销范围最大的青瓷窑系。龙泉窑青瓷胎质灰白、釉层透明、青翠欲滴、温润如玉,深受日本等周边国家喜爱,并对当地的青瓷制作工艺产生了影响。笔者从学术史的立场回顾了外销日本的龙泉青瓷装饰纹样研究史,梳理外销日本的龙泉青瓷装饰纹样渊源及其风格变迁,以期从整体上呈现中日龙泉窑青瓷的技艺与文化交流。

山西传统建筑装饰纹样数字化传承与创新应用研究

文化遗产的数字化创新性传承不仅单指保护,更要将其采用数字技术、结合其文化艺术价值,使其具备当代属性、回归当代生活。本文以山西文旅融合产业发展需求为背景,以山西传统建筑装饰纹样的数字化传承及数字技术赋能产业创新应用策略为研究对象,提出了数字技术对中国传统建筑纹样传承的革新思路,旨在对山西传统民居的建筑装饰纹样进行数字活化,建立相应的数据库,并利用数据库资源加以应用进行创新设计,充分挖掘数字活化的潜力。

陕西关中东路皮影影人服饰几何装饰纹样研究

陕西关中东路皮影艺术历史悠久,是传统民间艺术代表之一。经过千百年的发展和传承,与民间习俗共同承载着地方传统和民俗文化,具有怡情、娱乐等功能,是其他传统民间艺术不可比拟的。本文通过田野调查、文献检索对关中东路皮影影人服饰中的几何装饰纹样进行深入研究,目的是丰富皮影装饰纹样的学术研究,挖掘出东路皮影更多的艺术价值。本文对影人服饰几何装饰纹样类型进行分析;并对常用几何纹样的骨骼结构进行视觉化研究。在一定程度上,这也是对皮影艺术的抢救性保护与传承。

汉代装饰纹样在现代设计中的艺术转译

汉代装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵为现代设计领域提供了丰富的灵感来源。本研究旨在探讨汉代装饰纹样在现代设计中的应用,特别是其在家具设计、虚拟展厅、交互式游戏和环境艺术设计中的创新性诠释。通过综合运用木材染色技术、数控雕刻、三维建模和虚拟现实等现代技术手段,本研究成功地将汉代装饰纹样的色彩和形式特征融入现代设计实践中,实现了传统与现代的有机结合。

茛苕装饰纹样在家具中的应用

为了给茛苕装饰纹样的现代化创新应用提供新思路,对茛苕装饰纹样的演变历程和造型结构特点进行探究。茛苕装饰纹样是欧洲传统的装饰艺术纹样,有丰富的文化内涵和美学思想,对家具的发展和创新有很大的借鉴作用。以茛苕装饰纹样为研究对象,采用文献分析法以时代脉络为线索分析茛苕装饰纹样的演变与发展,并探讨不同时期、不同背景、不同地域对茛苕装饰纹样造型变化的影响,得出茛苕装饰纹样的造型结构特点;采用变形重组法对提取的茛苕装饰纹样元素S形茛苕叶进行设计转变,得到茛苕装饰纹样在家具上的现代化创新应用思路,通过CAD与3ds MAX软件设计出具有茛苕装饰纹样的茶几家具设计作品。

海丝文化影响下的南安林氏民居建筑装饰纹样的特色与应用

以南安林氏民居的建筑装饰纹样作为研究对象,通过实地调查、文献查阅等方式,分析南安林氏民居建筑装饰纹样的艺术形式以及地域文化内涵,将前期的调研及分析进行家具产品创新设计,加深对闽南地区建筑装饰纹样的认识。

形式求变承继工具设计智慧——青岛手工艺博物馆藏品墨斗的装饰纹样分析

本文以青岛手工艺博物馆藏品中的墨斗为例展开研究,对具有传统设计特征的墨斗藏品进行了实地观测、数据记录和分析研究。从功能附着造型和造型装饰功能两个方向进行分类研究。笔者通过对墨斗的造型与装饰纹样进行设计分析,挖掘传统工具设计的朴素的设计观和审美观,以期对现代设计实践产生借鉴作用。

南京传统建筑装饰纹样的文化价值与创新应用

南京传统建筑装饰纹样反映了历史进程,表现出了民族风俗,更展现出了中华民族艺术审美,是中华文化在历史长河中传承发扬、生生不息的重要载体和见证者。文章旨在阐述南京传统建筑中装饰纹样表现形态的文化内涵与现代传承。

儒家思想主导下的14至19世纪朝鲜半岛家具装饰纹样设计与应用研究

旨在探讨儒家思想对于14至19世纪朝鲜半岛家具装饰纹样设计与应用的主导性影响。文章首先梳理了儒家思想在朝鲜半岛的融入和发展路径,并以传统住宅建筑空间分布作为研究切入点,将不同的生活空间作为研究基本单元,运用图像学研究方法和实地考察法,以及查阅相关文献资料,梳理出了14至19世纪朝鲜半岛家具装饰纹样中与儒家思想相关联的装饰纹样。文章通过对于装饰纹样的提炼和溯源,进而总结出14至19世纪朝鲜半岛家具装饰纹样设计与应用受到了儒家思想中“三纲五常”和“仁”学中的孝(义)等思想的影响,纹样的设计采用了“比德说”与“比兴说”两种儒家思想中常用的艺术手法,最终确认儒家思想主导了14至19世纪朝鲜半岛家具装饰纹样的设计与应用。

丝路东传与跨文化研究——以日本正仓院金属工艺藏品的装饰纹样探析为例

丝绸之路作为古代东西方文化交流的纽带,其东传过程促进了多元文化在中国的融合并影响至日本。本研究以丝路东传为背景,聚焦日本正仓院金属工艺藏品中的装饰纹样,通过实物考察和图像分析,结合跨学科视角,探讨三个核心问题:首先是对代表性藏品在跨文化交流下的多元化装饰纹样进行微观分析;其次,从艺术史角度共时性解读纹样的风格、主题及其文化内涵;最后,历时性见证纹样的演变、融合与发展,以此阐明装饰纹样在丝路东传中的具体表现与影响,从而揭示文化艺术在跨地域传播中的动态变化,为进一步理解丝路东传的历史脉络与艺术成就作出探索思考。

装饰纹样在视觉文化设计视域下的形态创新研究

装饰纹样在视觉文化设计视域下的形态创新,是传统纹样在当今社会下的“升华设计”,也是具有民族特色思维理念的视觉化传达。装饰纹样的形态创新属于塑造观察与被观察过程的心理导向,视觉文化设计的实践性也决定了这种心理导向在历史走向的文化结果中产生一定的预判。本文中笔者首先阐述视觉文化设计的概念及其与消费型社会间的关系,探讨装饰纹样形态创新的固化与演变,从多种视觉设计视域来分析装饰纹样的形态创新,并用具体事例对装饰纹样基于视觉文化设计视域下的形态创新加以佐证。

鄂伦春族桦树皮制品的装饰纹样艺术及其文化内涵

鄂伦春族是位于我国东北边疆的少数民族之一,民族文化源远流长,他们利用当地丰富的自然资源桦树皮创造出独具特色的桦树皮工艺品。桦树皮制品初步成型后,鄂伦春人在其表面饰以装饰纹样,鄂伦春族装饰纹样来源于自然,展现了游猎民族简约大气的审美情趣,表达出人们对自然万物的崇拜,以及对社会安定和谐的祈愿。

功能从象征性向装饰性演变的图像阐释——以蒙古族金银器装饰纹样为例

本文以蒙古族金银器为例,探讨在民族形成过程中,金银器装饰纹样的发展演变轨迹,进而从图像学视角阐释其纹样的演变过程。通过从斯基泰到契丹再到蒙古族金银器的纹样图像解读,得出蒙古族传统金银器的形成是基于10—12世纪中国北方游牧民族金银器发展而来,装饰纹样的意义也随着政治、经济、文化的转变,其功能从“象征性”转变到了“装饰性”。本文为相关研究提供新的视角,同时也为当代蒙古族金银器工匠的“可行能力”培养提供了文本依据。

定窑系瓷器和平定黑釉瓷器的装饰纹样和文化意义

中国传统陶瓷工艺美术品作为陶器与瓷器的统称,承载着丰富的文化内涵和历史积淀,展现出高度的艺术价值,彰显着中国文明的独特魅力。定窑系瓷器和平定黑釉瓷器作为其中的两大代表,展现了不同的装饰艺术风格和特点。陶瓷艺人精心创作的装饰纹饰不仅反映了当时社会生活和人们的认知水平,更是一种文化符号,承载着几千年历史文化的信息,体现了纹饰与器物、生产制作之间密切而不可或缺的联系。

侗族装饰纹样在插画设计中的应用

插画设计在当代艺术中扮演着重要的角色,它通过图像的形式为人们提供了直观、形象的方式来理解和解读艺术作品,同时为当代艺术的发展和创新作出了贡献。研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用具有重要意义,有助于推动民族文化的传承与发展,提高插画设计的艺术价值和市场竞争力。文章通过对侗族装饰纹样的收集、整理、分析并结合侗族人民对自然、生活、宗教、神话等的理解,研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用,旨在将中国优秀少数民族传统纹样与现代插画手段有机结合,实现传统与现代的相互交融。把传统文化元素糅合进现代商业插画设计中,能增加其文化魅力与历史厚重感,也提升了人们对侗族装饰纹样重要性的认识,加深对民族文化的认识与理解,为今后的设计实践奠定一定的生存与发展基础;关注并保护了传统文化的生存与发展,对侗族装饰纹样的可持续起到了重要作用,也为现代商业插画设计提供了大量的创作来源与基础。

广西忻城莫土司衙署装饰纹样研究

广西忻城莫土司衙署被誉为“壮乡故宫”,是华夏境内唯一保存最完整的土司建筑,其装饰艺术中蕴含着丰富的文化内涵。通过实地调研和资料汇总,深入地了解土司建筑的特点和历史背景,并从文化融合角度解读衙署装饰形成的因素,对其纹样元素的提取分类并分析结构特点与文化内涵。研究发现由于长期以来少数民族之间不断交流,中央有关部门与当地密切交流,造就了多元文化融合。莫土司衙署建筑外观布局继承了汉文化的特点,而建筑装饰方面更多是深受当地壮族文化的洗礼,形成了莫土司衙署的独特性,具有一定的审美价值。

基于寿州窑陶瓷装饰纹样的文创产品设计研究

寿州窑是淮河文化体系中重要的组成部分之一,它蕴含着悠久的历史文化底蕴、丰富的设计美学元素、鲜明的地域文化特征。本文以寿州窑装饰纹样作为研究对象,通过实地调研、文献研究和个案分析,提出基于寿州窑装饰纹样的文创产品设计方法与路径,积极探索“活态化”传承寿州窑文化新路径,力求让寿州窑文化在现代能够更好的继承与发展,唤醒现代大众对寿州窑文化的重视和热爱。